Biografija
Svjetlina cvijeća, jednostavnost tehnologije, izraz - slike francuskog umjetnika Henrija Matisse utječu na originalnost. Vođa Fovisma isprobao je gomilu uputa u vizuelnoj umjetnosti prije nego što je pronašao svoj stil, koji je karakterizirao "divlji" karakter.Djetinjstvo i mladi
Motherland iz Velikog umjetnika nalazi se sjeverni grad Le Cato-Cambrey u Francuskoj. Ovdje 1869. godine, prvorođenog, koje je Henri Emil Benua Matiss rođen u obitelji uspješnog trgovačkog žitarica. Predviđena je sudbina djeteta - u to vrijeme prvi naslednik u obitelji bio je dužan preuzeti posao oca. Ali, očigledno, dječak naslijedio je majčine gene koji su voljeli da se zasnivaju slobodno vrijeme za slikanje keramičkih zanata.
Henri je temeljno pripremio u budućnost, studirao je u školi, a zatim u lizu. Nadalje, scena, suprotno volji šefa porodice, otišla je u Pariz da bi shvatila zakonske nauke. Sa diplomom, daleko od umjetnosti, vratio se kući, gdje je radio nekoliko mjeseci sa službenikom.
Sudbina je riješila bolest. Kreativna biografija nadarenog umjetnika započela je 1889. godine, kada je Henri Matisse pao pod hirurškim nožem sa apendicitisom.
Obnovljena nakon operacije dva mjeseca. Tako da sin ne propusti, mama je donijela dodatke u bolnicu za crtanje, a Matisse je počeo nesebično razglednice boja kopirati. U ovom trenutku mladić je konačno razumio ono što želi posvetiti život.
Slikanje
Nijedan san da postane student Metropolitanske škole elegantnih umjetnosti. Dolazak debija Henrija nije uspio, pa sam morao prvo sjediti u strankama drugih obrazovnih ustanova, gdje sam se upoznao sa slikarstvom Aza. Pa još 1895. godine, "tvrđava" se predala - zajedno sa budućim poznatim umjetnikom Albert Martis Matisse ušao je u umjetnika umjetnosti u radionici Moro Gustas.
U rasponu interesa na početku kreativnosti uključen je modernu umjetnost, Henri Matisse je bio i radoznao japanskog smjera. Simbolistica mozga Kostya Moro poslala je studente da nauče "igraju se boju" u Louvre, gdje je Henri pokušao oponašati klasične slike, kopirati slike. Učitelj je učio da "sanjaju boje", koji je iz umjetnika Matissea, postojala je strast za pronalaženjem odgovarajućih nijansi za prenošenje emocija.
U ranom radu, već je prikazana mješavina moro učenja s posuđenim elementima od priznatih majstora četke. Na primjer, još uvijek je život "Schidam Boca" razlikuje dvosmislenost: S jedne strane, tamne boje daju imitaciju chardena i širokim udarima i mješavine crne boje sa srebrnom - mana. Kasnije, Henri je prepoznao:
"Ja percipiram ekspresivnu stranu boje čisto intuitivno. Prolazeći jesenji pejzaž, neću se sjetiti koje su boje pogodne za ovo doba godine, nadahnuću me samo osjećaj jeseni ... Ja ne biram boju ne za bilo kakvu naučnu teoriju, već osjećaj, promatranje i iskustvo. "Studija klasike brzo je dosadila umjetniku, a on se posebno okrenuo impresionistima, klanjao se na platnu Vincent Winsen. Van Gogh. Boja u najranijim radovima je i dalje dim, ali postepeno stekla soicij, impresionizam je počeo transformirati u svoj jedinstveni stil. Već 1896. godine u umjetničkim salonima počele su se pojaviti prve kreacije početnog slikara.
Prva lična izložba nije proizvela Furyir u krugovima poznavača umjetnosti. Henri Matisse odlučio je da prestane glavni grad Francuske na sever, gdje je probao snagu u tehnici za razmazi. U ovom trenutku, prvo remek-djelo - "luksuz, mir i zadovoljstvo" izašlo je iz svog pera. Ali čovjek nije našao ovaj način slova "Native".
Revolucija u umjetnikovom radu došla je do 1905. godine. Matisse, zajedno sa grupom istomišljenika, stvorila je novi stil u slikarstvu, nazvan fovizmom. Energija boja, predstavljena na izložbi u jesen, šokirala je publiku. Henri je predstavio dva radna djela - portret žene u šeširu i slici "Otvoreni prozor".
Umjetnici su pogodili val ogorčenja, posjetitelji izložbe nisu razumjeli kako zanemariti sve tradicije likovnih umjetnosti. Osnivači stila bili su obojani hranilima, odnosno divljaci.
Međutim, takva pažnja, iako negativna, donijela Matisse popularnost i dobre dividende: navijači su se pojavili na slikama, koji su ih kupili sa zadovoljstvom. Na primjer, "žena u šeširu" odmah na izložbi odvela je američkog pisca Gertrud Steina, a platno "Radost života", koja se pojavila 1906. godine, kupila poznati kolega Leo Steina.
Nešto kasnije, dogodio se značajan događaj - umjetnik je još se sastao s Pablo Picassoom, komunikacija je izbila u decenijama prijateljstva tokom kojeg se majstori četke natjecali međusobno. Picasso je rekao da će smrt bilo koje od njih biti za svaki nepopravljivi gubitak, jer raspravljati o nekim kreativnim pitanjima tako brzo više ni sa kim.
Dvije najpoznatije platno - "Ples" i "Music" - Matisse je napisao za zaštitniku Sergei Schukina. Ruski naručeni slike za kuću u Moskvi. Umjetnik, radi na skicama, stavio je cilj stvoriti nešto što je pored ljetovanja osjetilo olakšanje i mir. Zanimljivo je da instalacija slika Henrija lično kontrolira - Francuz je stigao u glavni grad Rusije, gdje je snimljen sa oduševljenjem. Sam umetnik impresionirao je zbirku drevnih ikona vlasnika kuće i jednostavnosti Rusa.
Navodno, naknada koju je umjetnik imao dobro, jer je odmah otišao na put. Posjetila je Alžirsku istoku bajku i vraćala se kući, odmah sjela na posao - svjetlost je vidjela sliku "plave gole". Ovo putovanje učinilo je neizbrisiv utisak na Matisse, pojavljuju se novi elementi u kreativnosti, čovjek stvara litografije, gravure na keramici i stablu.
Šarm istoka nije pušten, Francuz se nastavio upoznati sa Afrikom, preseljenjem u Maroko. A onda je otišao na izlet u Evropu i Ameriku. Trenutno je njegov rad postepeno počeo gubiti fokus, folling sa suptilnošću i posebnom dubinom, postojala je veza s prirodom.
Tokom Drugog svjetskog rata, umjetnik je pronašao onkologiju, nakon operacije koji čovjek nije mogao premjestiti. Tada je Matisse otkrio novi smjer u području dekoupage, koji se temelji na kompilaciji slika sa komada obojenog papira.
Poanta u radu Henri Matisse stavila je veliki projekat dizajna ženskog manastira u Vanselu. Kaže se da je umjetnik zatražio samo da uređuje vitrine skice, ali on je oduševio svoje rukave i stvorio cijeli projekat. Usput, ovaj posao je smatrao određenim znakom sudbine u zalasku sunca i najbolji u svojoj svinjskoj banci umjetničkih djela.
Lični život
Lični život Henri Matisse bio je ukrašen tri žene. 1984. umjetnik je prvi put postao otac - model Carolina Zoblo predstavio je talentovan slikar sa kćerkom Margarita. Međutim, Henri se u braku u braku u ovoj djevojci.
Amelie Pareir postao je službeni supružnik, sa kojom je predstavnik svijeta slikanje sreo na venčanju druže. Djevojčica se ponašala kao mladena djevojka, a Henri je nasumično posadio u blizini tabele. Amelie je na prvi pogled pogodio ljubav, mladić je također počeo stavljati znakove pažnje. Djevojčica je postala prvi bliski čovjek koji je bezuslovno vjerovao u svoj talent.
Prije braka mladenke upozorio je mladenku da će glavno mjesto u životu uvijek okupirati posao. Čak je i na medenom mesecu, novorođena porodica otišla je u London da se upozna sa radom Williama Turnera.
U braku su se rodili sinovi Jean-Gerarda i Pierrea. Supružnici su takođe uzeli i u porodici da odgaju Margarita. Dugi niz godina kći i supruga okupirali su mjesta glavnih modela i muziku umjetnika. Jedna od poznatih slika posvećenih njegovoj ženi je "zelena traka", napisana 1905. godine.
Ovaj portret voljene žene pogodila je tada poznavanje umjetničke "ružnosti". Publika je vjerovala da je predstavnik Fovisma preplavljen svjetlinom boja i iskrene istinitosti.
Na vrhuncu popularnosti, koji je došao na 30-ima, umjetnik je trebao asistent. Matisse u to vrijeme sa porodicom se preselila u Nice. Jednom je postojao mlada ruska emigrantna lidija Delegrant, koja je postala sekretar slikara. Supružnik prvo nije vidio opasnost u djevojci - njen muž nije volio plavušu. Ali situacija se odmah promijenila: slučajno vidjevši Lydiju u spavaćoj sobi supruge, Henri je pojurio da bi je pojurio da bi je povukao.
Nakon toga, Amelie se razvodi sa poznatim supružnikom, a Diektoman je postao posljednji Muzej Madisse. Kakve su se odnose vladali u ovoj zajednici, to je bila ljubav, ili se par bio ograničen na zajednički posao, još uvijek nije poznato. Među crtežima za placer i slike na kojima se prikazuje Lydija, ljetnikovac je platno "Odalisk". Plava harmonija. "
Smrt
Dana 1. novembra 1954., Henri Matissea udario je mikroinzultati. Dva dana kasnije, veliki umjetnik umro je. Legenda kaže da je trgovac pred smrću posjetio slikar u spavaćoj sobi, gdje je rekao:"Još jedan dan kad biste rekli: Dajmo olovku i papir."Henri sa osmijehom odgovoreno:
"Dajmo olovku i papir."Raditi
- 1896 - "Boca Schidam"
- 1905 - "Radost života"
- 1905 - "Žena u šeširu"
- 1905 - "Zelena zvezda"
- 1905 - "Otvoreni prozor u Collier"
- 1907 - "Plavi goli"
- 1908 - "Crvena soba"
- 1910 - "Muzika"
- 1916. - "Plivač na reci"
- 1935 - "Pink Nude"
- 1937. - "Žena u ljubičastu kaputu"
- 1940. - "Rumunska bluza"
- 1952. - "Tuga kralja"