Biografija
Jean Coctet nazvan je francuskom verzijom Oscara Wildea: Ista seksualna orijentacija, bogata ormar i ogroman broj ukorijenjenih aforizma. Pisac i redatelj se vrti u samom epicentru kulturnog života Pariza, umočili u novomodni nadrealizam i dadaizam, eksperimentirali su s promjenom svijesti - hipnotičkim translamima i snovima za otkrivanje. Jean je izbacio iz ekstremne u ekstremnu, ali ostao je ozbiljan umjetnik koji je pokušao pronaći odgovore na vječna pitanja.Djetinjstvo i mladi
Jean je rođen u gradu Meson-Luffit pod Parizom u porodici ljudi osiguran, svestran i kreativan. Otac, koji je napravio karijeru u karijeri, dobro se oslikao na amaterskom nivou. Kad je sin imao 9 godina, donio je Abacusa životom. Događaj dubine duše šokirali su malu Jean, ubuduće će nazvati smrt "mog voljenog" i učinit će ovu temu centralnog u mnogim radovama.
Djed je bio odgojen i formirao dijete, određujući unuka u jednom od najboljih metropolitskih likosa. Čovjek je prošetao poznavanju muzike, raspoređen na kućnim koncertima, bio je kolektor - uključujući sastanak muzičkih instrumenata, slika Ezhena Delacroix i Jean Engra, kao i grčke statua.
Kreacija
Jean Cocteo sa žarom umočen u različita umjetnička područja. Isprobao ulogu pjesnika i proze, muzičara i umjetnika, isprobane sile u bioskopu.
Kreativna biografija Koketa je prije svega poezija. Kako je pjesnik nanio svoj debi 1906., prve pjesme "lampe Alladina", "žestokog princa", "Sofokla Dance" izašao je iz pera. Pjesme Pisac je razmotrio osnovu umjetnosti, kolekcije su prolazile tokom cijelog života. Najpoznatije knjige - "rječnik", "Leon", "grčki ritam".
U kolekciji "Opera", pjesnik odaje počast nadrealizmu, a motivi dadaizma su pronašli u stihovima. Na zalasku sunca, Jean Cocteo je činio da je prefinirao brzu njegu, što je stvorio pjesmu "Requiem" godinu dana prije smrti, ujedinio glavne pravce kreativnosti pisca.
U umjetničkim krugovima mladić je došao sredinom 1910-ih. Upoznao sam se i približio sam se Marseju Privod, Pablo Picasso, Eric Sati, Edith Piaf. Do tada je Jean bacio u klasičnu umjetnost, ali pod utjecajem Pruta i Sergeja Dyagileev počeli su revidirati mišljenja. Pisac i kazališni glumac nazivali su Cocteo da rade sa ruskim baletom. Kao rezultat toga, Jean je napisao Libretto za ovu trupu. Paralelno, radovi su rođeni za nastupe i u drugim pozorištima.
Godine 1913. Jean se upoznao sa radom Igora Stravinskog, čak je ušao u krug prijatelja poznatog kompozitora. Pet godina kasnije posvetio je Igoru Mikhailoviču knjigu "Potab".
Učešće u drami nije uticalo bez skandala. Kockanje je označio početak formiranja performansi novog tipa, što je odražavalo raspoloženje "izgubljene generacije", a sve tradicije odbijene. Dakle, u tandemu sa ekscentričnim Satijem i Picassom, Jean 1917. godine predstavio je Vanguard-ov avangardni balet "Parade". Prvi put na plakatu pojavio se riječ nadrealizam. Korišteni su elementi sporta i akrobacije.
Razmišljanje o piscu formirano je pod uticajem Sati. Koketo nazvao muzikom kompozitora je jednostavan i razumljiv, ljubav prema muzičaru ogleda se u knjizi "Rooster i Harlequin". Međutim, do sredine 20-ih, avangarderi su već kritikovali u eseju "Poziv za narudžbu".
Jean je bio fasciniran antičkim mitologijama, počeo je prepisivati parcele "antigona", "car edip", "pakleni automobil" na novi način. Najznačajniji, prema istraživačima, bio je mit o onome što je. Ova predstava je stabljika kreativnosti pisca.
Istovremeno, pjesnik se takođe pretvara u prozu - prvi posao je postao roman "Samozvanaya Toma", u kojem Jean dijeli svoje utiske iz prvog svjetskog rata. Zanimljiva činjenica: Na spisku se razlikuju od toga, praktično nema takvih stvari na popisu koji bi se razlikovali od njih - tema i slike lutaju iz knjige u knjizi. Međutim, ljetnikovac vrijedi romana "grozna djeca" (1929), gdje junaci umiru, a nema šanse da pređe "zeleni raj dječijeg ljubavi".
Prije Drugog svjetskog rata, svjetlosna stanica na komadu "ravnodušna zgodna" posvećena Edith Piafu. Premijera predstave odvijala se u pozorištu "Buff-Parisen". Tokom rata sa nacistima, Jean se ukinuo u činjenici da je u otvorenoj proglašenoj simpatiji za Hitlera, pa čak i izveo naređenja za okupatori. U dnevniku napisao:
"U Hitleru imamo pjesnik koji nije dat da razumeju monotone ljude."Općenito, za vrijeme Drugog svjetskog kodeksa radio je plodan, objavio dvije knjige i stavio pet ploča.
U krugu interesa Francuza uključivao je crtež. Pokazao se kao talentovan raspored. Početkom 20-ih, album smokaka Jean, koji je započeo s govorom:
"Pjesnici ne slikaju. Čini se da otkažu njihov rukopis i ponovo je veze s drugim putem. "Coco u poređenju s radom pisaca - pokušala je prebaciti na papir koji se ne vidi, ali iskusan na vlastito iskustvo. Posebno je uspio u grafičkom portretnom žanru.
Bilo je to u životu Jean Kokto još jedan važniji smjer na koji je dao snagu i emocije. Ovo je bioskop. Sam čovjek napisao je scenarije i sam obavljao direktora. Prva slika pjesnikove krvi uklonjena je 1930. godine, stavljajući početak trilogije na temu mita o glazbeniku i pjesniku orfeta. Akcije legende su trenutno pretrpjele.
Tada sam sjeo u sloj direktora tek nakon rata. Pisac je stvorio film na bazi bajke "ljepote i zvijeri", pozivajući glavne uloge Day Jozette i Jean Mare. Filmografija je uključivalo slike "dvoglavi orao", "strašni roditelji", kao i nastavak trilogije "Orfej" i "Orphea" testa ". Posljednja vrpca je zapažena za činjenicu da je ovo samoportret autora i financira Francois Truffo, a ventilator Cokto-a.
Direktor je prošao kroz ovu dramsku vjeru u činjenicu da su ogledala portal na drugim mjerenjima, pomoć prodiru u vrijeme i prostor. Slika orfeja utjelovala je istog Jean Marea. Heroj živi u seoskoj kući sa voljenom suprugom Euridić, koja se igra Marie Dea.
Nekoliko mjeseci prije nego što je smrt Jean predstavila posljednji film. Postala su kratka kaseta "Poruka Jean Cocteau-a, adresirana na 2000." Pisac je jedini karakter slike, koji privlači buduće generacije sa govorom. Ovdje je još jednom pokazao sposobnost da rjekljivo govore. Poznati i prijatelji tvrdili su da je Jean govorio bolje od svih u Francuskoj.
Potomci su napustili pisca i knjigu eseja Memoir "Portreti-uspomene" (1935), gdje Koketo govori o mladih godina, izvlači portrete aktera scene Pariza i poznatih pisaca. On uspoređuje život sa "veličanstvenim performansama" i raduje se da se dogodilo da postane glumačka osoba.
Lični život
Lični život Jean Cockt nikada nije sakrio, bio je biseksualan. Dvije godine su živjele s ruskom glumicom Natalia Palei. Glasan romansa dogodio se s sjajnim mladim pisačem Reimonom Radia, a onda dok se smrt ne sastoji od odnosa sa Jean Mareom.
Priča o ljubavi pisaca i glumca započela je 1937. godine - par se sastao u Pariškom teatru "Atelje", gdje je pripremao posjed igranje Jean "kralja Edip". Mare je osvojila pisca sa ljepotom i odmah je odobrena na glavnoj ulozi.
Zahvaljujući podršci zaštitnika, kobila se pretvorila u poznati glumac. Cocteo je posvećen voljenim pjesmima, obojenim portretima, uključenim u njegove predstave i filmove.
Pisac je bio ovisnik o opijumu, u mladosti su pušili tri desetine cijevi sa ovom supstancom. Čuo sam uvjeren katolik.
Smrt
Jean Cockt umro je od srčanog udara usred jeseni 1963. godine. Sahranio sam pisca i direktora u kapelu Saint-Blaze De Sumple u Miyi La Hrana.Za smrt, Jean temeljno pripremljena: posebno izrađene freske, koje su postavljene u blizini lijesa i odabrali su natpis - "Ostajem s tobom." Karakter citata otkriva svoje uvjerenje: Kokto je vjerovao da je živio na Zemlji mnogo puta i nakon smrti bi se definitivno vratio.
U novembru 2011. godine muzej u Menton otvorio je u čast Jean.
Bibliografija
- 1918. - "Rooster i Harlequin"
- 1919 - "Potomac"
- 1923 - "Čupacija Toma"
- 1926 - "Pozovite za narudžbu"
- 1929. - "Strašna deca"
- 1935 - "Portreti-uspomene"
- 1962 - "Requiem"