Biografija
Ilya Kabakov je fenomen u svijetu savremene umjetnosti i najviše "dragi" ruski umjetnik, najsjajniji predstavnik Moskovske škole konceptualizma, pretka žanra ukupne instalacije, počasni član Ruske akademije umjetnosti.Djetinjstvo i mladi
Ilya Iosifovich Kabakov rođen je 30. septembra 1933. u Dnepropetrovsku. Roditelji - Židovi po nacionalnosti: Otac Joseph Benzianovič Kabakov radio je kao bracnjak, majka Bella Yudelevna Saloduchno - računovođa.
Djetinjstvo umjetnika palo je na teške godine Velikog patriotskog rata. 1941. godine Ilya sa majkom evakuisana je u Samarkandu, gdje se istovremeno pretvorio iz Lenjingrada Institut za slikanje, skulpturu i arhitekturu imenovanog po repimu. 1943., dečak je istovremeno ušao u školu umetnosti.
Na kraju rata 1945. godine, prešao je u srednju srednju školu Moskve, živio u školskom hostelu, diplomirao je iz 1951. godine i ušao u Centralni institut nazvan po V. I. Surikov za umjetnost profesora B. A. Dehteherheva.
Kreacija
Od 1957. godine, nakon završetka Instituta, Kabakov je posvetio 30 godina života kako bi ilustrirao dječje knjige dječje književnosti i časopisa "Murzilk", "Merry Pictures". Sam je same smatrao da je ovo zanimanje dosadno, pogledao profesiju ilustratora kao način da zarađuje novac.
Kabakov je uspio stvoriti jedinstven i nezaboravan imidž knjige sovjetske djece. U ovom trenutku, to je bilo formiranje njegovog umjetničkog ukusa i stila, na primjer, primanje "crtanja oko ivica".
1960-ih, Ilya Kabakov napustio je "Slučaj knjige" i počeo sudjelovati na izložbama u SSSR-u i inostranstvu kao nezavisni umjetnik: "Alternativna stvarnost II" u Italiji 1965. godine, izloženost u izložbi 1968. godine, izložbe Neformalna sovjetska umjetnost u Kelnu, London, Venecija. Istovremeno se pojavljuje prva instalacija - "Dječak". 1695-1966, umjetnik stvara niz slika u stilu "farbenje ograde": "Automatske i kokoši", "cijev, štap, lopta i lete".
1970-ih, umjetnik je namjestao stvaranje albuma "deset likova" serije i "na sivom i bijelom papiru" u duhu Moskovske konceptualne škole - smjer u kojem se ideja prenosi s šemama, grafikonima, crtežama, fotografijama i fotografijama Fraze su važne. Skice proteklih godina razvile su se u priči na slikama (opcije za crteže za tuširanje koji su postali serija od 6 albuma).
Inovacija Kabakova je pratila crteže autorskim tekstovima. "Deset likova" su priče iz života "malog čoveka", svaki heroj ima ime govoreći i karakter, padne u smešne, ponekad apsurdne situacije. U radu Ilya Iosifovicha ovog puta se jasno osjeća utjecaj štete. Umjetnik je imao ideju o uvođenju teksta u sastav slike. To se odražava na radove 1970-ih.
Ilya Kabakov je stoga žanra ukupne instalacije, radovi koji okružuju gledatelja sa svih strana, koji kombiniraju različite vrste umjetnosti. 1980-ih su posvećeni ovom radu. Umjetnik je stvorio prvi posao u svojoj maloj radionici na Sretenku. Za demonstraciju, rad je morao sakupljati svaki put.
Glavna tema instalacija je smiješna i ponižavajući život sovjetske zajednice, a materijal je sve što pada pri ruci, čak i smeće. 1986. Kabakov je stvorio jedan od njegovih najpoznatijih radova - "Čovek koji je letio u svemir iz svoje sobe."
Krajem 1980-ih, umjetnik je primio strani grant i stvorio instalaciju "Prije večere" u predvorju austrijske operne kuće. Godine 1988. Galerija Ronalda Feldmana u New Yorku organizovala je ugradnju instalacije iz projekta Deset znakova, dodijeljene stipendije Ministarstva kulture Francuske.
U master je 1989. godine dobio stipendiju njemačke fondacije Daad i otišao u Berlin. Od ovog trenutka, Kabakova domovina više nije radila. Iste godine Ilya Iosifovič upoznala je udaljenu relativnu i buduću suprugu Emily Lekakh na zapadu. Počeli su raditi u saradnji.
Nakon emigracije u 1990-ima, desetine izložbi umjetnika održane su u Evropi i Americi, to su bile godine priznanja njegovog talenta. Kabakov je primio resurse i pristup velikim prostorima potrebnim za kreativnost. U ovom trenutku stvorena je poznata instalacija - "Toalet" (WC), reflektirajući pogled u jadnoj prošlosti od prosperitetnog stvarnog.
U 2000. godini porasla je popularnost Ilya i Emilia Kabakov. Njihov je rad počeo često izlagati u Rusiji u Rusiji: "Deset likova" u galeriji Tretyakov početkom 2004. - Programska izložba Ilya Iosifovič, "Slučaj u muzeju i druge instalacije" u pustinji u ljeto 2004. godine 1994-2004. Pokazano u Moskvi galeriji "Stella Art" u decembru iste godine.
2006. godine "Čovjek koji je letio u svemir" zajedno sa radom velikih ruskih umjetnika Maleviča, Bryullova, Repin uključen u program "Rusija!" U Muzeju Huggenheima.
2008. godine u Moskvi, projekt "Ilya i Emilia Kabakovy" predstavili su se na 75. godišnjicu Ilya Ilya i Emilia Kabakov. Moskva retrospektiva. Alternativna istorija umetnosti i drugi projekti. " U GMI-u nazvan kao Puškin pokazao je ugradnju "kapije", "Život muva", "toalet" i "igra u tenisu" rekreiran u CSI "vinariji", a glavna izložba nalazi se u centru grada Moderna kultura "garaža".
Prisutni su umjetnikova kreativna baština i književna djela: "60-70 ... ... napominje o neformalnom životu u Moskvi" i "Dijalozi o Musoru", napisanim u vezi sa Boris Groys.
Lični život
Ilya Kabakov je bila oženjena tri puta. Od prvog braka sa Irinom Rubanova, umjetnik ima kćer koja živi u Parizu.
S drugom suprugom Victoria Mochlovaya Ilya Iosifovič izneli su pogled Anton Noste.
Treća i posljednja ljubav i koautor postali su majstor Master Emilia Lekakh. Kad su se vjenčali, Kabakov je imao 54 godine. Od 1988. godine umjetnik sa suprugom živi u New Yorku.
Ilya Kabakov sada
Sada je Ilya Kabakov najviše "dragi" ruski slikar. Njegove slike "Beetie" i Luxe (La Chambre de Luxe) prodata su na aukciji Phillips de Puyty & Company u Londonu za 2 i 2,93 miliona funti.
U 2018. do 85. godišnjice Ilya Kabakova, Muzej savremene umjetničke garaže izdala je film "Jadni ljudi" - priču o biografiji i umjetničkom svijetu gospodara, njegovom stavu prema kreativnost i život.
Iste iz 2018. godine, Kabakov je u Sretnakovu položila umjetničku radionicu u Sretenku. U svojim zidovima će se prikazati neki njegov rad.
U 2017.-20118., Zajednički napori Galerije Tretyakov, moderna galerija Tate (London) i državnoj pustinji, projekt velikih retrospektiva radova Ilya i Emilia Kabakov "neće sve" na ime " Esej je objavljen u časopisu "AI" i centralno ugradnju.
U Londonu će Sankt Peterburg i Moskva pokazati rad nastao tokom šest decenija. U posebno objavljenom albumu katalog objavio je više od 100 ilustracija i citata Ilya Iosifovich.
Organizatori su pripremili i podcast-intervju umjetnikove supruge, gdje objašnjava zašto će izložbe izložbe biti bliska i razumljiva svima.
Na svečanom otvaranju izlaganja u Rusiji je prisustvovalo Emilia Kabakov. Sam umetnik nije mogao doći zbog starosti i iskustava o smrti svog Stepcocka Antona Nostea.
Raditi
Slike:
- 1972 - "Odgovori eksperimentalne grupe"
- 1980. - "Raspored vremena vremena smeća"
- 1980 - "Mala voda"
- 1981 - "Suite soba"
- 1982 - "Beetle"
- 1987. - "Odmor br. 10"
- 1992. - "kaže E. Korobov: Ne zajebavajte ga: već sam ga probao"
- 2012 - "Pojava kolaža"
- 2015 - "Šest slika na privremenog gubitka vida (boja za čamac)"
Instalacije:
- 1980 - "Čovek koji je letio u svemir iz njegove sobe"
- 1986 - "Deset znakova"
- 1988. - "Čovek koji nikada ništa nije bacio"
- 1989 - "Slučaj u hodniku u blizini kuhinje"
- 1990 - "Labirint (album moje majke)"
- 1991 - "Crveni automobil"
- 1992 - "Toalet"
- 1994. - "Umjetnik očaja"
- 1998 - "Palata projekata"
- 1999 - "Spomenik izgubljenoj civilizaciji"
- 2001 - "U budućnosti neće sve uzeti"
- 2003 - "Razgovor sa anđelom"
- 2003 - "Gde je naše mesto"
- 2014 - "Čudni grad"