Biografija
Peter Konchalovsky je izvanredan ruski i sovjetski slikar koji je naslijedio tradicije slikanja Cezanne. Imao je sreću što je prepoznat tokom života, a danas je slikanje i grafika umjetnika zadovoljna što su muzeji i sakupljači ne samo u Rusiji, već i europskim zemljama.Djetinjstvo i mladi
Petr Petrovich Konchalovsky rođen je u gradu Slavjansk Harkov provinciji, 9. februara 1876. godine. Njegov otac je došao iz plemića i bio je uspješan prevodilac i izdavač. Rano djetinjstvo budućeg umjetnika prošlo je u roditeljskom imanju, ali otkad je Konchalovsky-Senior bio uključen u revolucionarne aktivnosti, ubrzo su se okolnosti života promijenile.
Otac umjetnika uhapšen je i prognan u Holmogore, imanje je zaplijenjeno. Kasnije je Konchalovsky napustio da živi u Kharkovu, gdje je 8-godišnji Petar počeo da studira u umjetničkoj školi.
1889. porodica se ponovo preselila, ovaj put u Moskvu, gde je dečak, teško zainteresovan za slikanje, počeo da poseti večernjim kursevima škole Stroganovskog škole. Prilikom insistiranja oca Petra je gotovo promijenio umjetnost i ušao u Moskovsku univerzitet na Prirodno-matematički fakultet. Međutim, slika nije napustila i, uvjeravala oca, otišla u Pariz - da nastavi učenje.
2 godine, od 1896. do 1898. godine, Peter Konchalovsky studirao je na Akademiji Juliane i za to vrijeme konačno je shvatio šta želi biti samo umjetnik. Djela mladića u Francuskoj dobila su pozitivne procjene. Vraćajući se u Rusiju, ušao je u Akademiju umjetnosti, u kojem je na kraju odabrao slikar-bojanst radionicu Pavel Kovalevsky.
Međutim, bitarne slike Petra nisu zanimale, a dugo je sjedio u botaničkom vrtu, skicirajući prirodu. Diploma Akademije umjetnosti Konchalovsky primljena 1907. godine.
Slikarstvo i kreativnost
Kreativni put Petera Konchalovskog bio je dug: počevši od klasične slike, prošao je period traženja novih načina samoizražavanja i na kraju se vratio u realističku stiliju. To možete pronaći na primjeru umjetnikovog autoportreta napisanog u različitim smjerovima i korištenjem dijametralno suprotstavljenih boja u boji.
U početku je Konchalovski stil podsetio na radu Konstantina Korovine, ali popunjavanjem studija, umjetnik je otišao u Pariz, gdje je posjetio izložbu VinInsetovih slika Van Gogh. Utisci slike sjajnog flamaša postavljali su znak na radu Konchalovskog: Prema umjetniku, van Gogh je otkrio Peterove oči na vlastitu kreativnost.
U radu tog razdoblja lako je primijetiti utjecaj i druge glorificirane umjetnike: polja Cezanne i Henri Matisse - njihove slike su bile zadivljene Konchalovsky do dubine duše.
Početkom 1910-ih Petr Petrovič, zajedno sa kolegama u radionici, organizovao je umjetničku grupu "Bubnovaya Valet". Njeni sudionici su demonstrirali kanone realne slike i pratili put formalizma. Temelji kreativnosti bili su ustpresionismu, kubizam i fusizam.
U tom periodu biografija je formirao vlastiti stil Konchalovsky: gusta, zasićena, obilna boja i lišena nepotrebnih dijelova. Karakteristična karakteristika sa kojom je Peter Petrovič tada napisao, je statičan: u još uvek živote, portret umjetnika i kompozitno slikanje nema nagovještaj dinamike.
1912. godine Konchalovsky se pokušao kao pozorišni umjetnik i napravio kostime i krajolik za operu "trgovac kalašnjikov" u formulaciji Anton Rubinsteina. Ovaj rad stilizira se ispod Luboka, Peter Petrovich bio je zadovoljan i do kraja svog života nije smatrao najboljim radom u ovom žanru. U ovom trenutku, slike umjetnika zajedno s primitivizmom dolaze "pokret", unutrašnja energija. Ovo je dobro uočljivo u takvim radovima kao "štednjak" i "suha boja".
Kada je počeo prvi svjetski rat, Peter Petrovič je otišao na front, ali dugo se borio - 1915. godine, umjetnik je poželjan, a on je poslan na stražnji dio, za liječenje. Nakon toga, Konchalovsky je sudjelovao na "izložbi slika lijevih struja", a također je napustio "Vault" Bubnovaya "prevrtanjem u Union" Svijet umjetnosti ".
Nakon revolucije, Petra Petrovič počela se vraćati u Peter Petrovič, iako su boje još uvijek svijetle kao boje. Konchalovsky je privukao "radost života", iako je znao kako je kombinirati sa stvarnošću, dajući slikama kao strip i tragični okus. To može vidjeti portret VSevolod Meyerhold, koji je u vrijeme pisanja slike već izgubio pozorište: Svijetle boje su prigušene, a izraz direktora lica sama za sebe.
Posebno mjesto u slici Konchalovskyu uvijek je zauzelo još uvijek žičare, posebno cvjetni. Umetnik je rekao da ih piše iz razloga sličnih onima kojim se pijanisti igraju gama - ovo je teško i neophodno vježbanje.
"Cvijet ne može pisati" tako ", jednostavne poteze, mora se proučavati, a jednako duboko kao i sve ostalo."
Najbitiviji predstavnici cvjetnih tema u djelima Petera Petroviča su slike "LILAC u košarici", "Peonije na prozoru" i "Sve vrste cvijeća".
Važna faza Konchalovskog rada bila je razdoblje strasti sa cifre Mihail Lermontova. 1927. godine Peter Petrovič otišao je u Kavkazu, a niz slika na osnovu rada pjesnika postao je rezultat putovanja. U 40-ima je umjetnik napisao portret Mihaila Yureviča, odabirom teškog razdoblja tvrtke Lermontov za sliku. Na slici je pjesnik prikazan u vrijeme odmora na stanici Kazbek, na kojem je prestao, slijedeći u prvoj vezi.
Sovjetska moć ima malo utjecaj na kreativnost Konchalovskyja - umjetnik je uvijek pokušao zadržati što je više moguće od politike, ali na tome - da ne ulazi u sukob.
Peter Petrovich je čak uspio izbjeći pisanje portreta Josepha Staljina, iako je ponuđen - naveo je činjenicu da, kao realista, ne može koristiti fotografiju kao prirodu. Da bi se omogućio ovom "sjajnom lideru" umjetnika, naravno, niko ne ide. Pa čak i u isto vrijeme, Konchalovsky je 1942. godine staljinistička premija dobila dugogodišnjaci neizmirenog zasluga u području umjetnosti.
Lični život
Lični vijek umjetnika definiran je u djetinjstvu: u dobi od 14 godina, Petar se sastao sa budućom suprugom Olge Surikova, kćerkom slikara Vasily Surikov. Nakon toga, 12 godina mladi ljudi stvarno nisu komunicirali, dok Konchalovsky nije poslao pismo djevojci s priznanjem u ljubavi. Odluka da se oženi mladi prihvatili su 3 dana nakon prvog sastanka, a svadba se održala 10. februara 1902. godine.
Veza u braku bio je nježan: Konchalovsky je nazvao svoju ženu nogom, vratila se njemu.
Supružnici su imali dvoje djece - Natalia's kćer i sin Mihail. Obojica su ih nježno voleli, iako su se pokušali ne prepustiti. Petr Petrovich nije bio manji od supružnika bio je uključen u proces obrazovanja: Stavio je djecu da spavaju, učio je osnove slikarstva, rekli svog sina i vikujsku kćerku.
Olga Vasilyevna hodala je tvrdom i moćnom osobom, ali odnos sa suprugom nije zabrinut - prije vjenčanja, mladi su se zakleli da će njihova porodica biti izvanredna. Stoga je žena znala mjeru i nikad je nije probala njenog supruga, a duboko je poštuo i smatrao je najbližim prijatelju i savjetniku. Bez odobrenja njegove supruge Peter Petrovič nije prihvatio i konsultovao čak i na kreativnosti.
Smrt
Peter Konchalovsky umro je za 79 godina, 2. februara 1956., u Moskvi i sahranjen je na groblju Novodevichy.
U 2017. godini otvoren je muzej umjetnika. Nalazi se u Moskvi u velikoj bašti u ulici, u 10. kući (onaj, gdje je "loš stan" iz "Master i Margarita") - Tamo je Konchalovsky živio sa porodicom od 1912. godine.
Na ceremoniji otvaranja nisu se manje poznati od samog Petera Petroviča, potomci slikara: unuci Andrei Konchalovsky i Nikita Mikhalkov.
Slike
- 1910 - "Natasha na stolici"
- 1910. - "Porodična naklonost bikova"
- 1917. - ShareRazada
- 1922 - "CHAPHE"
- 1923 - "Samoportret sa svojom ženom"
- 1926 - "Miša, idi na pivo"
- 1928 - "na Ilmeny Lakeu"
- 1929. - "Djevojka ispod kišobrana"
- 1929 - "Balaklava. Balkon"
- 1933 - "Studenti u radionici"
- 1935 - "Ipak život. Breskve"
- 1943 - "Samoportret sa unukom"
- 1948 - "Iz luka"