Biografija
Američki umjetnik Mark Rotko je svjetski je priznati majstor apstraktnog ekspresionizma, stoji po porijeklu stvaranja slikarske tehnologije polja u boji. Njegova zaostavština, numeriranje 836 radova na platnu, sada je ocijenjena u desecima miliona dolara i nalazi se u najvećim svjetskim zbirkama, uključujući galeriju slika u trci u New Yorku i Muzeju TISSEN-a u Madridu, a najviše Vrijedne slike "narandžaste, crvene, žute" su prepoznate kao najdragocjenosti. ", br. 10", "br. 6" ("ljubičasta, zelena i crvena") i "№1" ("Kraljevsko, crveno i plavo ").Djetinjstvo i mladi
Mark Rotko, koji je prethodno zvao Marcus Yakovlevich Rotkovich, rođen je 25. septembra 1903. godine u gradu Vitebsku provinciju, na kojem je sada Daugavpils, administrativni i kulturni centar Latvije. Dječak je primio sveobuhvatno obrazovanje i naučio govoriti i čitati na 3 jezika. U okruženju u kojem su se odgajali predstavnici judičke religije, optužbe za vjersko i političko tlo često su se dogodile, tako da su od rane dobi sa braćom i sestarima živjeli u ugnjetavanju i strahu.
Tip je mogao dobiti obrazovanje u tradicionalnoj židovskoj školi, a potom zaštititi djecu iz vojne službe u odjeljenju Ruskog carstva, porodica je useljena u Sjedinjene Države. Jedva da se u Portlandu, Rotkovichi preživeli su tragediju povezanu sa smrću hljebskog hljeba, a ovaj događaj ih je natjerao da odbiju da bi umanjili postojanje u nepovoljnom položaju i započnite vlastiti život.
Sve dok su majka i starija djeca minirali sredstva za hranu, Marcus je 1921. diplomirao na srednjoj školi Lincoln i savladavanju engleskog jezika, postao aktivni član jevrejske zajednice i adepciju političkih rasprava. Pijući se problemima interesa radnog naroda i prava žena o korištenju kontraceptiva, Rotko je bio u središtu radikalnih radnih sastanaka, gdje su se pojavili poznati američki anarhisti Bill Haywood i Emma Goldman.
Osjećam se pozivom na umjetnost, mladić je ušao u školu dizajna i slušao na toku predavanja poznatog teoreista apstraktnog izražavanja Ashil Gorki, koji se u Americi preselila tokom armenskog genocida u gradovima Osmanskog carstva. Nakon toga, Marcus se preselio u ligu istoričara umetnosti i pao pod uticaj Max Webera, koji je postao poznat zahvaljujući radu u stilu kubizma.
Pod vodstvom ovog talentovanog učitelja, Rothko je oblikovao vlastiti pogled na sliku i shvatio da se slike mogu koristiti kao instrument emocionalnog i vjerskog samoizražavanja.
Slikanje
Njegovo platno, koje predstavljaju sumorne interijere i prizore iz života građana, bili su dobro percipirani kritičarima. Izlaganje Rotkovih slika predstavljenih je u Galeriji savremene umetnosti u New Yorku, a umetnik je zaslužio pažnju istoričara umetnosti kroz upotrebu bogatih polja u boji kao protest protiv ekvivalencije doslovne američke slikanje.
Stil karakterističan za rad "Kupanje ili scena na plaži" počeo se mijenjati prema zatvoru, u kojem su tmurne boje dale mjesto do bogatstva svijetlih boja. 1936. ova metoda slikanja Rotko pokušala je opisati u teorijskom radu, ali knjigu koja je ispričana o formalnim i stilskim inovacijama nije bila gotova i objavljena tokom umjetničkog života.
U nastojanju da pređe subjekte koji su imali društveni i politički uticaj, oznaka sa sledbenikama okretala se u razmak ljudske svijesti, koja nadilazi granice određene povijesti i kulture. I od tog trenutka, cilj umjetnosti umjetnika punio je unutrašnju duhovnu prazninu.
Mnoge slike, napisane pod utjecajem ove ideje, postale su preispitivanje mitoloških parcela i dobila imena "Antigone", "Edip", "žrtve infibacivanja" i "oltarni orfej" i "oltarni orfej". Međutim, s vremenom, Rotko je prestao zvati vlastiti rad i ograničio se na numeriranje ili opis korištenih boja.
U takvom je formatu umjetnikove platno koje su predstavljene u poznatom umjetničkom centru, koji pripadaju Peggy Guggenheimu, a uprkos oštrim kritikama, neki od njih prodani su po cijeni od 150-750 dolara.
Kasnije su mnogi zdrobljeni rad tokom 7 godina pokazali godišnje u Muzeju američke umjetnosti Whitney. Troškovi takvih slika poput "lavande i malberry", "Bijeli centar", "Crveno na Darde Bordo" i "plavo, zeleno, smeđe", doseglo je stotine hiljada dolara.
Komercijalni uspjeh nije ugodio umjetniku, a sredinom 1960-ih zamislio je novi projekt nazvan kapela Rotko. Zanimljivo je činjenica da je autor ideje, koji je bio rođenje rođenja, odlučio je staviti sobu u rimomotolički stil. Kao rezultat toga, rad nastao kao dio ovog projekta bio je kulminacija kreativnosti u posljednjih 10 godina, mogu se vidjeti na fotografiji u katalozima i umjetničkim albumima.
Lični život
Kompanija novih umjetnika Rothka sastala se sa dizajnom nakita, Edith šećerom, a 1933. ova simpatična bezbrižna djevojka postala je njegova supruga. Godine 1937. supružnici su raskinuli i nakon pomirenja, tako da ne mogu u potpunosti uspostaviti lični život. 1943., par je napokon raskinuo, umjetnik je bio u duge depresiju, bolno doživljava pojavu jaza.
Dvije godine kasnije Rothko je upoznao novu voljenu i ubrzo oženjen Mary Alice Bestell, što su zajednički poznanci bili prijateljski. Zbog svog utjecaja, umjetnik je nadvladao očajniku i napisao je apstrakcije, od kojih je najpoznatija bila slika "spori vrtlog na ivici mora".
Nakon toga, par je puno putovao. Tokom posete Evropi 1950. godine imali su kćer zvala Kate u čast majke Rotoka. Ali nakon bolesti koja je uzrokovala nemoć, umjetnik je razveo sa drugim supružnikom i prošle godine živene same.
Smrt
1968. godine, Rotko je počeo patiti od napada fizičke slabosti, a nakon ispitivanja, ljekari su dijagnosticirali svjetlosnu aneurizmu aorte i napravili niz recepata koji su isključili prenaponski i fizički napor. Ali označite zanemareni savjet i nastavio raditi, piti i pušiti.Kao rezultat toga, počeo je trguti od napada depresije i 25. februara 1970. godine počinila samoubistvo. Na dan kada je posljednji rad stigao u kapelu Rotoko, tijelo umjetnika otkrilo je na podu radionice. Nakon otvaranja ispostavilo se da je uzrok smrti predoziranje barbiturata, što je uzrokovalo zaustavljanje srca i krvarenja u mozak.
Slike
- 1947 - "Žuta, crvena i narandžasta"
- 1949 - "Violet, crna, narandžasta, žuta na bijeloj i crvenoj boji"
- 1949. - №3 / br. 13 ("magenta, crna, zelena narančasta")
- 1950. - "Bijeli centar" ("Žuta, ružičasta i lavanda na ruži")
- 1951. - №2 (№7 i №2)
- 1953. - Bez naslova
- 1953 - №3
- 1953 - №61 ("Rust and Blue")
- 1954 - №1 ("Kraljevski crveni i plavi")
- 1956. - narandžasta i žuta
- 1959. - "Crno na bordo"
- 1964-1967 - Rotko kapela
- 1966. - Bez naslova ("plavo podeljeno plavom")