Биография
Френският художник Жорж Брак е опитал редица хубави стилове и спряли като импресионизъм и кубизъм. Той създаде отлични скулптури, църковни стъклопакети и театрални пейзажи, но основното място в работата му беше заета от гравиране и боядисване.Детство и младежта
Жоржът е роден във Франция на 31 август 1882 г. в семейството на художници и занаятчии от провинциалния град Аржанте. Баща, майката и старият дядо се погрижиха за възпитанието на момче, което от детството показваше способности, които не са характерни за децата.
През 1890 г., когато е време да се научи, родителите решиха да се преместят в голямото селище Хавър. Жорж влезе в училището на декоратори, където бяха научени известни художници, а вечер отидоха в морето и слушаха звука на цигулките и литавр.
Омагьосан от хора и атмосфера, той взе музикални уроци, все още не подозираше, че ще стане автор на големи картини. Идеята за връзване на биографията с живопис дойде, докато учи в Париж, където младежът е в обществото на страстни и прогресивни мъже.
След като завършва академията на Фернан Убера, Жорж се заселваше на Монмартър и се сприятели с Франсис Пикабия, който стана известен като авангард. С подаването му имаше познанство с произведенията на импресионистите, сред които бяха Андре Дена, Раул Дюфи и Анри Матис.
Личен живот
В младостта, бракът, загрижен за кариерата, не мислеше за личния си живот, въпреки че подкрепя романтичните отношения с Парижкия художник Мари Лорансен. Жена му се появи малко по-късно, а двойката пътува заедно със света, радвайки живота си. Съдейки по снимката, Жорж беше красив човек.Боядисване
Ранните импресионистки произведения не са получили широко признание, а бракът с подаването на художници започна да създава в стила на Фовисов. През 1907 г. картините са поставени в независим кабината, а положителната обратна връзка от приятели и критици вдъхновява оптимизъм в художника.
Парижците на младия мъж, които изпълняват чисти цветове перфектно по нов начин, се присъединиха към същия поток. Основната на платните на пешеходците е контурването на предмети и петна, поради което е създадена плътността и е подчертана красотата.
Вярно е, след ретроспективно представяне на починалото поле, художниците на новото поколение решиха да преобразуват собствения си стил. Бракът започва да използва геометрични форми в все още живот и пейзажи, а любимите му намеци са защитени и ванилия.
В края на 1900-те години под влиянието на Пабло Пикасо художникът започна да създава картини, описани като протоцизъм. Добре познати на ежедневните предмети бяха трансформирани в анимирани видения и при странно променена форма придоби нов живот.
По-късно бракът експериментира с колажи и стана основателят на новата технология, която по-късно получи името "заявена хартия" или Papaier Colle. С негова помощ, майсторът е изобразен бутилка, плоча и вестник, но за разлика от рисуването и графиката, тя не харесва обществеността.
През 90-те години, тясно сътрудничи с Пикасо, Жорж пише няколко портрета на съвременници и дами. Странни кубчета и ромб, засенчени от въглищни контури, сякаш лежат част от тялото на необичайните места.
Въпреки такова първо впечатление, кубизмът бързо се разпространи и става най-популярният стил до средата на 1910-те. За съжаление, кариерата на брака беше прекъсната поради глобалния въоръжен конфликт и си струваше чудесна работа след битките да се върнат към статива.
Процъфтяването на произведенията на френския авангард падна върху следвоенното време и бе белязана от появата на най-видната работа. Това бяха "синьото аквариум", "лимон" и "лодка на брега", както и "салон", "жена в огледалото" и "кафяв все още живот".
През последните години на живота художникът продължи да експериментира с жанрове и е направил витражи за църквата и пейзажи за сцени. През 1934 г. е публикувана монография, която е написана и редактирана от германската проза Карл Айнщайн.
През 1948 г., посещаван в различни страни от света, Жоржът участва в венецианската биенале и получила Голямата награда. Тогава художникът се интересува от скулптура и представена работа на личните изложби, които се провеждат в Лондон, Рим, Токио и Синсинати.
Смърт
Бракът не е 31 август 1963 г., причините за смъртта не са били разкрити по искане на приятели и съпругата му. След речта на гроба на гробището в предградието на Париж се проведе изложба на ранните художници и публиката беше възхитена.През 2010 г. платно на Кубист във Франция е откраднато от музея на съвременното изкуство с редица други картини. Разследването показа, че крадецът е действал сам, най-вероятно това престъпление е било обичайно.
Картини
- 1907 - "Морско време в залива"
- 1908 - "Къща в Естак"
- 1909 - "китара и ястие с плодове"
- 1911 - "Човек с китара"
- 1914 - "Граница на стъкло и вестник"
- 1929 - "лимони"
- 1932 - "Браун все още живот"
- 1937 - "двойна фигура"
- 1942 - "Червен пиедестал"
- 1945 - "Жена в огледалото"
- 1958 - "Амаралис"
- 1959 - "Неделя на птиците"
- 1961 - "велосипед"