Pulchinell (характер) - снимки, комедия дел изкуство, кукла, маска, балет, история

Anonim

История на характера

Pulchinell е двусмислен характер на уличната италианска комедия дел Арте. Днес той става символ на настранарната култура, която минава от уличния театър към други индустрии на изкуството. Яркият фолклорен герой се опитал на много образи и характеристики, ограбени на сцената raffaele viviani, antonio petito, eduardo de filippo.

История на създаването на характер

Пулчинелската маска се появи на сцената в края на XVI век, заедно с други представители на южния квартет - Scaramucci, Tartalia и Covello. Що се отнася до неговата праистория, тук се проследяват няколко хипотези. Много авторитетни учени и писатели, включително Албрехт Дитрих, твърдят, че тя възпроизвежда образа на древния римски шеста на Макк.

Тази версия беше подкрепена от сходството на външния вид на два знака - техните костюми и видове цифри. Пулчинел се появява в същата част на Италия, където преди 1,5 хиляди години комедия е родена с участието на Макус. Това решение обаче няма надеждни доказателства.

Друга хипотеза е по-реалистична и се приближава до края на XVI век. Маската се появява в южната част на Италия, докато в Северна Комедия дел Арте бе обикаляла от 30 години. Съответно, архетипите и изображенията бяха известни и на мястото на южния квартет.

View this post on Instagram

A post shared by Юлия Хансен (@jul.hansen.pict) on

Освен това беше необходимо да се даде сатирична стилизация на представители на селяните като северните колеги - Harlequin и Brighella. Така пулчинел се появи - селянин, работещ или слуга. Какво е характерно за населението на юг, тук заради инфузията на плебейските потоци за чистотата на селянския тип не трябваше да говори. Ето защо, характерът излезе дълго и променя в зависимост от производството.

Името на маската се интерпретира на италианското като "пиле". Приликата с пилета се проявява на външен вид, която е дълъг, като клюн, нос или шлака.

На зората на комедията дел Арте, герой получи солни изпълнения - мелвеи. Той стана пръчката на пиесата, определяйки основната й тема. Интересното е, че външният му вид, характер и социална ситуация може да се различават много, но дори и това не позволява никаква неясна да тълкува връзката с неаполитанския прасур.

Така традицията на уличния театър не беше прекъсната и славата на италианския Балаген му позволи да живее до днес.

Изображение и биография на Pulchinell

Подробно описание на биографията на героя представи известния публистор Галиани. Историята на игумена започва с факта, че актьорите от Комедия Дел Арте се върнаха след представянето на южния град Неапол. На пътя те срещнаха селяните, които са работили върху лозята. Уморените работници решиха да действат, записаха театрална трупа.

Актьорите не остават в дълг, особено след като вербалния меч е това, което са чули професионалисти. Селяните бавно мълчаха, не могат да устоят на майсторите. Но сред тях имаше един млад човек, който даде извивайки епитети и проклятия, без да спират.

Комедийците удариха в такъв талант и решиха да го поканят за себе си в трупата. Младият човек на име Puchcho d'Eello не отказваше. И скоро взе едно от първите места в популярността сред актьорите. След смъртта му дел Арте остава маска, която се наричаше Пулчинел.

Не по-малко интересно е социалната еволюция на образа. Един селянин, действал като войник и като крадец, и като търговец. Преобладаващите характеристики на неговия характер - глупост или трик. От лоши навици се различават лазил и мързел.

Андреа Перучи, компилаторът на комедийния код del Arte, настоя, че образът на пулсинел трябва да бъде свързан изключително с глупост. Изпълнителите, които се опитаха да покажат ролята на интелигентен или хитър герой, са били подложени на тежка критика.

Обществеността реагира като двоен характер като неодобрителен, чувстващ се фалшив. Ето защо, в дел Арте започна да избягва опитите да се постави ума на баланса. След смъртта на комедията този герой се връща в множество.

За първи път героят се появи на улиците на Неапол в селски дрехи - бели панталони, един и същ цвят на ризата и тъмна шапка. По лицето имаше маска с увеличен нос. Впоследствие Балагар се издигаше стомах и се появиха гърбици. Последният, определен заради навика да се огъва, когато е бил ударен от висшите комедийни участници.

View this post on Instagram

A post shared by Matì Creazioni (@mati.creazioni) on

По време на дебюта героят беше настърган Калач, един вид певци от класа по труда. Неговата съпруга, въпреки това, често инструктира рогата си. Затова човекът показа на себе си ревнив и дори тиран. Той често извика, воюваше и се оплакваше. Животът му е нещастен и ситуацията се влошава от голям брой деца, които изпитват глад и често плачат.

Пулчинел в културата

Pulcinell е толкова популярен като арлекин, а не само в Италия, но и в целия свят. Това е специално проследено в литературата, където героят става често за приказки под формата на войник с пророден нос или дървена кукла.

В визуалните изкуства художниците видяха в селяната - шега не толкова маска като жив човек. Пиер Леони Гетци създаде серия от гравюри със снимка на герой, в който въвежда няколко парцела. Например, той преподава на децата, пише завет, болен или внезапно получава богатство.

Алесандро много пише, за да поръча няколко картини, където главният герой играе на китара, вози на магарето. Неговото платно, наречено "концерт на Пулчинела", ехо "танцът на Колумбина". По подразбиране и бедност, които са свързани с голям характер на характера, художникът демонстрира в обяд "Pulcinell", където многомодната глава на семейството яде макарони.

През 1920 г. премиерата на балета на Игор Стравински се проведе в Гранд Опера Париж. В центъра на парцела - шестът, в който са влюбени дъщерите на д-р, Росет и предпазливи. И историята на главния герой, заимстван от неаполитанския ръкопис от 1700 година. Един век след пускането на изпълнението, парцелът преработи режисьора Иля, който представя на обществения балет "Pulcinell: игра на карти."

През 2012 г. в самия център на Неапол е създаден статуята на двусмисления и многопластов герой. Авторът на скулптурата е Lello Escposito. Кметът Луиджи де Маджистис заяви, че този паметник призовава за италианците "не се предават", а също и олицетворява съдбата на хората и философията на града.

Многото морски селянин-балагарски селянин доведе до раждането на диверсифицирани сценарии и на сцената и в визуалните изкуства. Днес този фолклорен характер се превърна в разпознаваем символ на Неапол. Образът на забавен и нещастен селянин се поддържа сувенири, кукли, картини, изображения на ястия и други артефакти за визуална материали.

Интересни факти

  • Френският полисинел и английски панч "израснаха" от италианския баланс.
  • Сприексов глас на актьорите от дел Арте, възпроизведен с помощта на храна - специално устройство под формата на две плочи.
  • На италианския речник този герой е даден такъв обем: "Неаполитанска маска, чиято характерна черта е липсата на характер."

Библиография

  • 1960 - "Полетът на Пулорела"
  • 1931 - "Дървени актьори"
  • 2019 - "Живот и невероятни приключения на известната планинска пулторела от Неапол"

Прочетете още