Биография
Hayao Miyazaki е известният японски аниматор, директор, сценарист, производител и само един обект на поклонение на модерните любители на класическата анимация. Критиците не се уморяват да предават таланта на Твореца, журналистите празнуват най-дълбокия хуманизъм на лентите Хайо, а обществеността с готовност отиват в киното за всеки нов.
Феновете смятат, че Миязаки с добър разказ, особено след ниската фигура (растеж на Хайо - 164 см), приятелска усмивка и мек характер на капитана на този донос. Самият режисьор обаче многократно призна, че гледа към света с оформяща част от песимизма.
Детство и младежта
Детството на Хайо трябваше да бъде трудно за периода на Япония: момчето е родено през 1941 г., в средата на Втората световна война. Разтворът на промяната изостави незаличимия отпечатък в съдбата и личността на Хаяо, което го прави противник на фашизма и убеден пацифист.
От ранна детска възраст, която минаваше в град Акабоно-Тао, художникът достави възхищение за самолети, което по-късно се появява в огромното мнозинство от касетите си. Бащата на момчето, Katzooti Miyazaki, работи през войните в фабриката Миязаки Еиплин, която направи компоненти за самолетите от 6 милиона нулеви модели.
Семейството на бъдещия режисьор е било по-познато, но Хаяо става втора от четирима сина. Заедно с бащата и братята, момчето пътува почти цяла Япония: семейството често трябваше да се движи поради болестта на майката, страдаща от туберкулоза. Постоянното седалище на седалките продължи повече от 10 години, от 1947 до 1955 година. През 1956 г. се случи чудо - майката на Миязаки напълно се възстановява след тежък курс на болестта.
Честите пресичания не попречи на младия човек да получи отлично образование. През 1958 г. Хаяо завършва по-възрастното училище на Титам и мислеше да влезе в престижния университет в Токио.
Филми
Hayao рано реши за избора на професия. Анимацията го очарова случайно и завинаги. Докато все още е студент от гимназията, младежът видя филмът филм "Легендата за бялата змия". Впечатлението за картината беше толкова силно, че Миязаки реши да се посвети на себе си анимации.
Учителката опитал силата да създаде своя собствена манга (комикс), но бързо се изправи пред трудности. Първо, Хаяо не знаеше как да нарисува хората, един път, когато е само скици на самолети. Второ, сравняването на чертежите с рамки, вдъхновени от аниме, начинаещият художник осъзна, че е копиран подробно на мултипликалния стил. Публиката не вижда първата работа: Миязаки изгори собственото си творение.
През 1963 г. в университета Гакусун е бил записан млад мъж, където учи политиката и икономиката - обекти, които са далеч от света на анимацията. Но по време на студента Хайо успя да получи най-ценния опит: През годините на обучение той е част от университетския книжен клуб. Детската литература стана основната цел на вниманието на книгата и произведенията на европейските автори бяха внимателно проучени.
В края на университета 22-годишната Хаяо влезе в услугата в Anei Animation, една от най-големите анимирани студиа в Япония. Вчера завършилът започна с Азов и бързо се изкачи по кариерата. През 1963 г. Хайо работи като фазов драйвер - боядисани междинни етапи на движение на героите Аниме Уан Чушунгюр. След 2 години, през 1965 г., талантът на младия аниматор забеляза лидерството на студиото. Въпросите високо оценяват приноса му за създаването на черно-бял анимационен филм "космически приключения на Gullyer" и дори позволяват да променят края на картината.
От 1969 до 1971 г. Хаяо успя да работи по три проекта - трилогията "котка в ботуши", екранирането на манга "призрачен кораб", популяризиране на аниме в СССР и анимационния филм "Островът на съкровището на воин". Този път Миязаки се занимаваше с бързане и рисуване на ключова анимация. Успоредно с създаването на карикатури, художникът нарисува манга, в същия период е публикуван графичен роман "вредители". Миязаки публикува под измислено име на Сабуро Акица.
Работата в Тои донесе опит за начинаещи художник и полезно запознанства. Студио Miyazaki подобри техниката под ръководството на известния японски аниматор Ясудзи Мори и се срещна с Исао Тахахата, бъдещ партньор и близък приятел.
Въпреки очевидния успех в кариерата си, Хайо бе недоволен от изключително трудните условия на труд. Заедно с други аниматори и Тахахат, той създаде синдикат, който защитава интересите на анимационните работници на студията. Бунтът последва модела на пенсиониране: ръководството на Тоей свали отдаването под наем на карикатурата "княз на север". Отстраняване към себе си извади самия Хаяо и насочи снимката на Исао Тахахата. Обръщащата точка дойде през 1971 година. Приятелите решиха да променят студиото.
През същата година Miyazaki с партньори основава автономен проект A-Pro, но започването на независима работа трябваше да бъде отложено. Междинна точка е студиото TMS Entertainment. Там Miyazaki и Takahata съвместно работиха върху продължаването на серията "Lupine III". В TMS партньорите са работили в продължение на 2 години.
Следващата спирка е трайното сътрудничество с анимация Nippon, където през 1978 г. Миязаки дебютира като директор. Първата му работа е многосеривът Аниме "Конан - момче от бъдещето", застрелян на работата на "невероятния прилив".
Година по-късно аниматорите отново замениха студиото и се върнаха в TMS. Вече признат мултипликатор Миязаки продължава да се занимава с директор. И накрая, Hayao създаде първия частен карикатура "Лупин III: замък на Калиототор". Успехът на картината беше оглушителен, "Лупин III" и сега е включен в списъка на най-доброто аниме, създадено някога в Япония.
В интервю, емблематичният аниматор често повтаряше, че е оставил манга поради недоволство от крайните резултати. За щастие за феновете на Създателя, публиката имаше съвсем различно мнение.
През 1982 г. списание "Анимаж" започва да публикува манга за авторството на Хайо. Героинята на илюстрациите се превърна в принцеса, живееща в постпокалиптичния свят и се бори за чистотата на природата. "Navople от долината на ветровете" бързо придобива популярност, а ръководителят на издателството "Токум Шийн" направи предложение за филмизацията. Миязаки се съгласи, развитието на картината започна веднага.
Според вече установената традиция Хаяо привлече към проекта Такахат: Исао пое картината. Благодарение на плътния работен график, на големия екран се появи анимационен филм на цялата дължина през 1984 година. Критиците реагираха благоприятно.
Успехът на първата лента вдъхнови 43-годишен директор. Заедно с Isao Takahahata и Animage Editor, Miyazaki създаде известното семейство Ghibli, което представи най-ярките шедьоври на японската анимация в света. Студиото "Gibbles" официално се появява през 1985 г., а след една година той представи на зрителите дебютен проект - филмът "Небесен замък" на Laput. "
През 1988 г. "Моят съсед Тоторо" дойде в отдаването под наем. Картината носи публиката на провинциалната Япония от средата на 20-ти век, където два сестрите изпитват приключения и се срещат със странни, но сладки горски спиртни напитки. Очарователните парфюми бяха обичани в Япония и чужбина, възрастните и децата бяха признати от герои, а самият Тоторо взе почтеното място на емблемата на студиото Гибли.
Тоторо разкрива ярка характеристика на работата на японския гений: главните герои, или по-точно, малките момичета често стават героини в неговите анимационни филми. Бледи, смели и находчиви момичета се появяват в "Условия за доставка на вещица", анимационния карикатура на Оскар "призрачни призраци" и мистичната "принцеса Мононок". Смята се, че "принцесата Мононок" донесе Миязаки и студиата "Раздаде" широката световна слава.
Особено ярък успех, картината имаше в Съединените щати, признанието беше увенчано с договор с Уолт Дисни, подписан през 1996 година. Според признаването на американските колеги Миязаки при подписването на споразумението е било категорично. Директорът поиска студиото да възпроизведе карикатурата точно както е бил в оригинала. Като аргумент, аниматорът изпрати самурайски меч, фен в червена боя и подписа парцела към фразата: "не намалява".
След завършване на принцеса Мононо, директорът първо заяви желанието да се откаже от студиото и да отиде в анимация с нестопанска цел. Плановете са нарушени трагичното събитие - смъртта на апартамента, един от ключовите аниматори Studio Ghibli.
Миязаки продължи да работи. Следващият проект беше панделката "носена от призраци", която видя светлината през 2001 година. За нейния успех красноречно казва пренеността на наградите: наградата на японската филмова академия, златната мечка, взета на фестивала от 2002 г., и накрая, Оскар получи за година по-късно.
Главният герой на картината беше малкото момиче Тихиро, чиито родители удряха магическата страна, превърнати в прасета. За да ги спаси, дъщерята се занимава с домакинята на тази област, магьосникът на Ябаба. По време на престоя си в омагьосаното място Тихиро се запознава с Хаку, дракон и момче в един човек, както и Бог на Caonas (безличен), дядо Камаци, момичешки Rin.
През 2004 г. списъкът на триумфите попълваше картината на "пешеходен замък", който се основава на заговор, от който се намира тапчето на британския автор Даяна Уин Джоунс. Историята на създаването на картината е доста необичайна: Миязаки се съгласи да завърши работата на друг директор, Mormow Hosoda.
Уви, излитащите се неизбежно са последвани от падане. През 2006 г. студиото завърши работата по "земите на земята", аниме с пълен дължина, цикъла на скрининг на книгите на Урсула Ле Гюин. Миязаки искаше съгласие за постановлението, но синът му Горо започна да работи върху филма. В процеса на заснемане връзката на младите и опитни режисьори стана изключително напрегнат, а самата Урсула е разочарована от дебютната работа на града.
Противоречивите оценки на "легендите" не са накарали директора да напусне анимацията, а през 2008 г. в кината се появи пълнометражният филм "Fish Pono на скалата". Miyazaki доказа процента на инцидента: нов проект получи два бонуса в Япония и награди на фестивала за венециански филми за 2009 година.
Хаяо представи света не само невероятни карикатури, един от проектите се превръща в музея на анимацията. Идеята за създаване на музей "Gibbles" беше обявена за първи път през 1998 г., но поради високата заетост на автора, началото на работата беше многократно прехвърляна.
Строителството започва само през 2000 година. Самият режисьор работи по скиците. Хайо искаше архитектурата на основната сграда да стане самозаконозна част на експозицията. Официалното откритие се състоя на 1 октомври 2001 година. Музеят Anime Studio е направен под формата на лабиринт, разходка, по който посетителите отговарят на героите на любимите филми.
След пускането на риба Pono през 2008 г. директорът взе почивка, която продължи 6 години. През този период Миязаки участва в писането на сценарии на две нови ленти "Gibbles" ("Ariett от страната на лилипута" и "от Sokuriko склоновете") и едва през 2014 г. отново ангажирани в директора.
Самолетът за обожание Хаяо не можеше да се откаже от създаването на карикатурата "вятърни крепежни елементи", основата на която историята на живота на Джирокоси, известния японски самолет, който работи на A6M нулев самолет.
Представлявайки работата на филмовия фестивал във Венеция през 2013 г., Миязаки официално информира пресата за завършване на кариерата. Година по-късно името му беше включено в "Залата на славата на научната фантастика". И през ноември 2016 г. се появи новината, с удоволствие, възприемана от многобройни фенове: подготвено попълване на филмографията на Maestro.
Директорът работи върху късометражния филм "Caterpillar Boro". В новата работа Хаяо реши да експериментира с 3D технологии. Премиерата се проведе през март 2018 г. в музея на Хъбълс, където сега е демонстриран.
Личен живот
Мултипликатът доброволно споделя с плановете за пресата по отношение на нови проекти и открито изразява гражданско положение, но малко личен живот и семейството на Миязака.
Съпругата на Хаяо стана Акеми Ота, офицер за анимация. Сватбата се случи, когато мултипликатът е на 24 години. Двама синове се появиха в брак - Горо и Цесуке. Най-големият син продължи случая на баща си, а Caesuke беше професионално ангажиран с дърворезби.
Творчеството Hayao Miyazaki, благодарение на много фенове по света, се превърна в истинска субкултура. Неговите анимирани панделки, пълни с мъдреци, разглобени от кавички. От името на Hayao има страница в "Instagram", която представя фоторамки от популярните карикатурни майстори. Интересен факт е, че в социалната мрежа има блог на фен на Miyazaki, който създава кулинарни инсталации, копиращи рамки от анимационните картини на директора.
Hayao Miyazaki сега
Творческата биография на директора все още не е завършена. За радостта на феновете на Хаяо Миязаки, производителят на студиа "Gibbles" Tosio Suzuki каза, че следващата пълна картина на капитана "Как живеете?" Тежка светлина през следващите три или четири години.
Сценарият се основаваше на графиката на книгата от 1937 г. за момчето Юнджити Хонда, която се нарича тютюнопушенето в чест на учения Николай Коперник. Младият мъж губи баща си и е принуден да се премести в дома на богат чичо, където става тема на нелепи братя и сестри.
Надявам се на любовниците на жанра аниме да се появят в бъдещите шедьоври напускат творбите на учениците на Миязаки. През пролетта на 2018 г., снимка "Мери и зима цвете" на Гиромаса Йонбаяши, директор, който е научил много от зрял, работещ под негово ръководство, за да създават сцени от филмите, "носени призраци" и "пешеходен замък". Новият режисьор на ХРОМАС бе освободен в студиото "Ponoc" (Studio Ponoc), но според него групата на художниците запазиха подход за създаване на анимация, която е характерна за студията "Гибби".
Също така, продължаването на традициите на Хаяо също се нарича Makoto Sync multiplier, въпреки че самият аниматор е скромно, че способността му е надценен.
Филмография
- 1984 - "Неправилно от долината на ветровете"
- 1986 - замък "Sky Laput"
- 1988 - "Моят съсед Тоторо"
- 1989 - "Услуга за доставка на вещица"
- 1992 - "хвърляне на росо"
- 1997 - "Принцеса Мононок"
- 2001 - "има призраци"
- 2004 - "Пешеходен замък"
- 2008 - "Риба поноса на скалата"
- 2013 - "вятър силно"
- 2018 - "Crawler Boro"
Интересни факти
- Героят Тоторо стана символ на студиото "Gibbles", той също се появява в карикатурата "историята на играчките. Голям бягство. "
- "Призраците бяха носени" - първата мултиплицираща лента на режисьора, печалбата, от която е достигнала $ 200 милиона, дори преди да се търкалят в САЩ.
- "Моят съсед Тоторо" стана част от програмата за естетическо образование в японските училища.