Биография
Оскар Клод Моне е велик импресионист, картината нарисува целия ми живот. Художникът е основател и теоретик на френския импресионизъм, който последва по време на творческия път. Живописният начин на моне в импресионизъм се счита за класически. За това се характеризират отделни чисти намазки, създавайки богатство на светлината, когато предаването на въздух. В картините си художникът се стреми да предаде моментно впечатление за случващото се.Детство и младежта
Клод Моне е роден в Париж на 14 февруари 1840 г. Когато е на 5 години, семейството се премества в Нормандия, за Gavr. В училище момчето не се различаваше специално, с изключение на способностите за рисуване. Родителите му са имали магазин за хранителни стоки, който се надяваха да предадат на сина си. Противно на надеждите на Отца, Клод от ранна възраст се простираше до рисуване, боядисани карикатури и не мислеше да стане бакалия.
В местния салон успехът на карикатурата, направен от Клод, се продава на 20 франка. Хобитата допринесоха за познаването на младия мъж с ландшафтен офицер Юджийн Будеен - любим човек. Художникът показа основните техники на художника от природата от природата. Да защитава правото да избере професията и леля си, която се грижи за младия мъж след смъртта на майката.
Класовете с Буден откриха истинското му призвание пред бъдещия художник - да пишат природа от природата. През 1859 г. Клод се прибира в Париж. Тук той работи в студиото за бедни художници, посещава изложби и галерии. Развитието на таланта беше възпрепятствано от армията. През 1861 г. те се насърчават във военна служба в кавалерийските войски и изпратени в Алжир.
От седемте години в службата той ще остане в продължение на две години, докато болни с тиф. 3 хиляди франка бяха помогнали да се върнат при това, което леля плати за изкупуване на племенника от военна служба. След като се възстанови от болестта, Моне влиза в Факултета по изкуствата на университета, но бързо разочарован. Той не обича царуването на подхода към рисуването.
Старт на творчеството
Желанието да се научи да го води до студиото, организирано от Шарлок Глей. Тук той се среща с Auguste Renoir, Алфред Сислай и Фредерик Базил. В Академията се случи запознанство с Писар и Сезан. Младите художници бяха на една и съща възраст, имаха подобни възгледи по чл. Скоро те станаха кости, обединяващи импресионисти.
Портрет на Камила Донал, създаден от художника през 1866 г. и е изложен в салона, го направи известен. Първата сериозна работа беше картината "закуска на тревата" (1865-1866), написана от него след идентичната работа на Едуард Манне. Claude вариант беше четири пъти по-голям. Съставът на картината е доста прост - група елегантни жени и мъже се намират върху клиринга в близост до гората.
Стойността на картината е в усещането за движение на въздуха, подсилени от текстурните удари. Тя не стигна до изложбата, тъй като художникът нямаше време да добави голяма кърпа. Завързаният материал Claud трябваше да продаде картина, за да забрави за глада и не се налага от приятели. Вместо това художникът поставя "дамата в зелено" (портрет на К. Дукс).
Следващата двуметрова тъкан "жена в градината" е напълно написана в пленя. За да проверите желаното осветление, художникът изкопа от изкоп, който ви позволява да преместите платно нагоре и надолу. Трябваше да чакам дълго време да чакам подходящата светлина и само след това е взета за четката. Въпреки желанието си да постигне съвършенство, журито на работата на салона отхвърля.
Импресионизъм
Нова посока в рисуването, името "импресионизъм", стана преврат в живописта. Почувствайте инерцията на това, което се случва и предаването му на платното е задачата, която импресионистите поставиха пред тях. Клод Моне беше ярък представител и основател на тази посока. Той беше пленен художник, който предава естествената, моментна красота на заобикалящото пространство.
През лятото на 1869 г., в компанията с Ренор, той тръгва в плановете на Бужевил. В новите картини, написани от големи пасторални удари, той отказва смесени нюанси. Той пише празен цвят и прави много открития, свързани с техники за боядисване, характеристики на осветлението, влияние върху цвета на околните нюанси и др. Това се появи и развива развитието на импресионизма - иновативна посока в визуалните изкуства.
С началото на Франко-пруската война Клод Моне, опитвайки се да избегнат армията, вози в Англия. Той не подкрепи Наполеон III и беше убеден противник. В Англия се запознава с Пол Дюран-Рюсел - продавачът на картини. Те ще станат добри приятели и партньори. Павел ще купи на художника по-голямата част от картините на този период на работата му.
Парите от продажба позволяват да си купят къща в родината си, в Арженте, той живее в него няколко щастливи години до 1878 година. През този период художникът работи плодотворно, създавайки картините си, включително известната работа на Клод Моне "впечатление. Изгрев. Името на този шедьовър изразява същността на импресионизма и е използвана от критиците, за да се определи новата посока в рисуването. "Изгрев" е изложен през 1974 г. в Париж.
Многократния моне заплаща серийни композиции: изобразява гледки към Лондон, Катедралата Руени, купчини, Maks и други. Пейзажи. По импресионистичен начин той предава неравнословно осветление в зависимост от времето, времето на деня и година, използвайки тона на палитрата за всяка държава. За да опишем картините на великия импресионист, е трудно да се изберат думи, те трябва да се чувстват и разбират.
Живот в Giverny.
Подвижни пари, монетата обвинява финансовите дела на Е. Густ. Бяха несъстоятелност на семействата на бизнесмена, за да комбинират капитал и да се преместят в село Унищожи. Тук в биографията му се случват трагични събития, свързани със смъртта на жена му, а след това и синът. През 1883 г. семейството на Моне се премества в село Живарни, разположено на живописното крайбрежие на Сена. По това време картините му се продават добре, той копира добро състояние, част от която прекарва за разширяването на градината си.
Известно е, че известният художник също е бил градинар, който е създал градината си в продължение на 43 години. Намери удовлетворение не само в отглеждането на растения и обмисля резултата от творбите си. През последните години от живота на Моне той отиде с статив в луксозната си градина и много се енра. Голям работник и "роб на техния бизнес", както се нарича, се опита да постигне съвършенство при прехвърлянето на красотата на околната среда върху платно.
През този период художникът майстори нови техника. Пише за няколко картини едновременно. Така тя се опитва да заснеме променящото се осветление. Сесията на живопис върху една снимка може да бъде половин час, след това той премина към друг да хване и предаде друго мигновено впечатление. Например, серия от картини с изображението на нос Антиб е представена сутрин, обяд, есен, лятно и пролетно осветление.
Личен живот
Първата жена на художника беше Камила Донал, позираща за "дамата в зелени" и други картини. Тя роди две сина с разлика от 11 години. След смъртта на любимата си съпруга, който беше негов постоянен симулатор, художникът свързва отношенията с Алис. Официално те ще станат нейния съпруг и съпруга след смъртта на съпруга си Ърнест. Алис не стана през 1911 г., след три години най-големият му син Жан напусна живота.
Claud Claud Monet е включен в топ 3 най-скъпите художници. Средната цена на картините е 7,799 милиона долара. Най-скъпите от тях ("водни лилии" (1905) се оценяват на 43 милиона долара. Работата се съхранява в музеите на целия свят. Русия, Великобритания и САЩ са големи собственици на наследството на художника.
Смърт
Художникът е живял дълъг живот, премества две операции, за да премахне катаракта, след което е променило цветовото му възприятие. Ултравиолетово е започнало да вижда в лилав или син цвят. Това може да се види на снимките му, написани след операцията. Пример за такава работа е "водни лилии". През този период по-голямата част от времето прекарва в градината, създавайки мистериозен свят на вода и растения на плавазите си. Известната поредица от последния й панел е представена от различни езера с водна лилия и други водни растения.
Художникът в Гиварни умира на 5 декември 1926 г. От рак на белия дроб в 86-тата епоха, преживял скъпи хора на много хора. При настояването си прощалната церемония беше проста и по-неприложима. Да се каже сбогом на художника идват 50 души. Погребан моне на църковно гробище.
Най-известните снимки
- "Жени в градината" (1866)
- "Тераса в Сент Адрес" (1867)
- "Темза под Уестминстър (Уестминстър мост)" (1871)
- "Впечатление: възходящо слънце" (1872)
- "Област Маков от Аржента" (1873)
- "Булевард Капучин" (1873)
- "Разходка до скалата в Пурвил" (1882)
- "Дама с чадър" (1886)
- "Руранска катедрала: главният вход на слънцето" (1894)
- "Водни лилии" ("nimfei") (1916)
Най-скъпите снимки
- "Водни лилии", (1905) - 43 милиона долара.
- "Железопътен мост в Аргово" (1873) - 41 милиона долара.
- "Водни лилии" (1904) - 36 милиона долара.
- - Мост на Waterloo. Облачно "(1904) - $ 35 милиона.
- "Пътят към езерото" (1900) - 32 милиона долара.
- "Езеро с водни лилии" (1917) - 24 милиона долара.
- "Топола" (1891) - 22 милиона долара.
- "Камари на парламента. Слънчева светлина в мъглата "(1904) - 20 милиона долара.
- "Парламент, залез" (1904) - 14 милиона долара.