Биография
Перфекционист, придобиване в творби преди да дезактивира хармонията на формите и цветовете, елен-Жермен-Едгар де Га е известен на света като светъл представител на импресионизма. Отслабването и благодатта, която той е бил светът през платното, в действителност е невъзможно в рамките на една конкретна посока.Детство и младежта
Бъдещият художник е роден на 19 юли 1834 г. в семейството на успешен банкер. Отец Ogosso de Ga е организатор на търговската къща на неаполитан. Майката Селестина Музион е дъщеря на брокера на памук.
Ръководителят на семейството съдържаше жена и децата си, а Селестина, като пазител на домашен фокус, подкрепяше комфорт и ред в къщата. Майката умира внезапно, когато момчето не е на 13 години.
Едгар Рос на дете: той се интересува от латински и история. След като завършва Ludwig Great Lyceum през 1852 г., младежът влиза в университета в Париж във Факултет по право. Но младежът разбира, че юриспруденцията не е него.
Augusteo искаше по-големият син да получи образование и още по-добре да настъпи на семейния си бизнес. След като научил за намерението на сеяния да напусне университета, той решава да не се купи над сина си, като осигурява избора на Едгар.
След като получил благословията на бащата, през 1855 г. младежът влиза в училището на грациозните изкуства, където наставникът Lammott поставя младия мъж за лидера на европейския академизъм ZH.D. Engra.
Едгар имаше късмет да се роди в семейството на аристократите. Човекът никога не е изпитвал трудности, свързани с липсата на пари. Докато други начинаещи художници се биха с глад и погледнаха утре, младежът през 1856 г. решава да напусне обучението си и да напуска 2 години в Испания.
Там един млад мъж изучава основните културни центрове на страната - Флоренция, Неапол, Рим, е вдъхновена от картините на майсторите на епохата на Възраждането.
Облитният млад мъж в замяна в Париж отваря семинара, създавайки редица произведения по исторически истории.
Едгар смело отказва да идезира античен живот, показващ кой може да бъде в съвременното тълкуване. Въпреки усилията на титаник и огромно желание, в рамките на своята работа, обединява древността и модерността на дезията не излезе.
Запознат се с Едуард Манне, който се случи през 1862 г., обърна живота на недостатък на главата му. Художникът стана често срещан кафето "Гербуа". Там амбициозните импресионисти обсъдиха концепциите за нови парцели в живописта и тяхната собствена визия за реалността.
Под влиянието на тези хора в края на 1860 г. се създава поредица от големи работи - "Братка", "състезателни", "балетни сцени" и "модисти". Основната задача на художника е да покаже вътрешния свят на героя, според гледна точка, в движението на ръката, в превръщането на главата до най-пълното може да може да разкрие човека. Дегито беше много различно от импресионистите, той възприема света около него като динамичен елемент на съществуването, без да се опитва да направи вдъхновение и капки. Идеалният Едгар видя в живота на клъстера на метрополиса. Фотографската памет помогна за най-малките особености на Париж.
В бъдеще тези спомени помогнаха за прехвърляне на ритъм на градския живот, създаване на подробни изображения на хора, места и събития.
Материалното благосъстояние позволи на Едгар да остане във вечното търсене на себе си. Хушерът наруши каноните, експериментирали със светлина, форма, подиграва се над състава - като цяло, направи всичко възможно и невъзможно, че новата визия прави ефекта на свежестта на работата.
В резултат на творческите утайки, Създателят успя да постигне точното тегло на съставната структура на платното, в която няма нищо повече от нищо. Всички елементи подчертаха значението на парцела.
Боядисване
Балет беше любима тема на капитана на импресионизма. Популярността на балетните сцени, заловени Degas, е лесно да се обясни: художникът управлява света на красотата и благодатта, без да претоварва картините на прекомерната сантименталност.
Темата на балета се появява в работата на много художници. За писането на картини, всичко, което използва услугите на видните симулатори. Играта на черно и специално подбрана за портрета на позата - тези нюанси бяха лишени от спално бельо на душата. Дези първо се осмели да покаже работата на работниците, без да се разтрепват.
Картината "сини танцьори" е написана от любимия си пастелен художник. Четири балерини в сините балетни пакети в очакване на изхода към сцената не се намират. Всеки ден играят роли и се тревожат всеки ден, както и преди дебюта. Гледайки ги, зрителят неволно се събра до героините, чувствайки същото. Асиметрията на състава и неравномерните ръбове на ръбовете говорят за ентусиазма на художника на фотографията
В допълнение към балета, художникът обичаше конете. Тези грациозни животни спечелиха любовта на Твореца, когато беше в Италия. Дега беше фен на традиционните римски състезания. Художникът привлече естествената пластмаса на коне и професионалните жестове на ездачите, призовани в художника истинска наслада.
Първата снимка на цикъла "скок" се появява през 1860 г. и се нарича "господа на скокове: преди започване". Това платно е копие от стила и характера на художника.
Размити, размазани ездачи се губят на фона на плосък пейзаж. Degi пренаписва тази работа след 20 години. В късната версия безкрайните хълмове и фабрики станаха фон.
Работата на Едгар Дебса "Абсент", повишаване на проблема с алкохолизма, напълно отразява морала на Париж Бохемия на времето. Чувството за самота е по-добре да се преживеят заедно. Загуба на надежда - това е, което обединява тези далечни и в същото време близки хора. Ароматът на цветния цвят укрепва чувството за незначителен от собственото си същество.
Увеличаването на реалността на художника не искаше, като предоставя на зрителя възможността да види реалностите, които го заобикалят.
Един от основните произведения на 19-ти век е "площад за съгласие". В един момент господарят не разполагаше с пари и трябваше да вземе за работата на всеки план. Учителят беше принуден да представя семейството на Висконт и след това да му продаде кърпа. Тя помогна на художника да помогне на сумата, необходима за живота. В имота L. Lepika живопис е дълго време. Нищо не беше известно за съдбата й до началото на 20-ти век.
След времето "площад на Конкорд" е открит в срещата на известната собственост на художествената галерия П. Дуран-Рюрел. Въпреки това, долната част на работата беше отрязана. Беше, която съдържа автограф на художника. Липсата на подпис усложнява определението на автора. След дълъг безсмислен опит, шедьовърът най-накрая придобил немски О. Герсингберг.
Парцелът на работа е просете. Въпреки въображаемото успокояване на бледността на боите и гладкостта на линиите, мисълта не лежи на повърхността. Децата и възрастните търсят различни посоки на снимката. Има вечен конфликт на бащи и деца. Отразяваната разлика в изгледите и световния преглед на поколенията, сякаш в подигравка, се нарича "Squaring Square".
Degas знаеше как да изненада зрителя, принуждавайки героя, показан на платното. "Гладилсман" не изключил. Работник с бутилка вино е изтощен от скуката и монотонността, се превърна в символ на червея от началото на ХХ век.
Незабавността на втората жена е незабавно поразителна. Тя не започва - тя се спуска надолу. Тя няма никаква сила, няма желание да вдигне главата си. В крайна сметка все още има същото отчаяние и купчини бельо. Maestro Impressionism позволява на хората да видят Париж под различен ъгъл.
"Книгата" са груби и реалистични. Великият майстор с чувство за дълбок хуманизъм принадлежеше на труда.
В картината "Dance Class" на феномените в Дегиус съчетава точния чертеж с детайлната скица. Художникът се фокусира върху изразите на танцьорите. Картината потапя атмосферата на вълнуващо очакване. За ученика това е настоятелно чакане, за възрастните балетмастер - палитрата на нови идеи. Но в родените балерини няма време за външни мисли - те живеят танц, а второто бездействие като смърт. Класическата цветова схема дава платно на академичността, но енергията на безразличното движение в пространството връща зрителя в света на импресионизма.
Личен живот
Хората, които не знаят, че биографията на Degas свободно се запознават с работата си, смятат, че Едгар не е висял с любопитни интриги със симулари. На платните на оцветяването често се появяват образи на голи жени, но е надеждно известно, че Мадре няма да има близки отношения с една от музиката.
Аматьори на шапки с очи с очи, отразяващи тъгата на целия свят, предпочитана горда самота до шумни компании. За разлика от художника не прехвърляше повишено внимание към лицето си.
Поради такъв прекрасен начин на живот и навици, приятелите и родното любезно го наричат "мечка счупена".
Като любител на свободата, художникът е третирал негативно Института за брак. Според биографите, меланхоличният перфекционист не се нуждае от физическа близост. Скулпторът обичаше очите си и се радваше на съзерцанието на женското тяло.
Многократно поставянето на боядисване Сузанна валадон обяви: Degas постоянно прави комплиментите на външния си вид, но физическият контакт беше невъзможен. Геният импресионизъм вярва, че жената не е създадена за любов, а за вдъхновение. Възхищението беше единствено духовно.
Трябва да се отбележи, че дори след публикуването на поредица от работа "сцени в затворени къщи", посветени на лесно достъпни жени, никой дори не се съмняваше в несъвършенството на MATRA.
Единственото приемливо състояние на душата на Твореца е самотата. Той съзнателно го избра като верен спътник на живота.
Смърт
Безкрайно тъжно беше последните години от живота на Degas. Слепият гений, безцелно искаше по улиците на Париж, погълнати от най-големия песимизъм. Беше неописуем боли от факта, че той вече не е в състояние да съзерцава живота, движението, на което той отпечатва магическата си четка.
Художникът е починал в Париж на 26 септември 1917 година.
Да се каже сбогом на приятеля си, дойде неговите приятели: Клод Моне и художник Жан-Луи Фонел.
Известно е, че дегито не издържа бърборене. Ето защо, в живота си, тя помолила да се откаже от траур реч и да завърши проста неусложнена фраза:
- Той, както и аз, обичах да рисувам.Работа
- "Етюд ръце" (1860)
- "Начало на лов" (1863-1865)
- "Ездачи на пътя" (1864-1868)
- Интериор (насилие) (1868-1869)
- "Крайбрежие в EBBE" (1869-1870)
- "Dance Class" (1871-1874)
- "Squard Square" (1875)
- "В кафенето" (абсент) (1876)
- "Жена зад тоалетната" (1876-1877)
- "Diego Martelley" (1879)
- "Opera Lodge" (1880)
- "Лица на престъпници" (1881)
- "Гладилсман" (1884)
- "В танцовото студио" (1897)
- "Сини танцьори" (1899) \ t
- "Балерини зад сцените" (1900)