Биография
Ярък представител на художествения елит от 19-ти век, Михаил Врубел, беше уверен, че творчеството е подобно на ръководството за магически кристал, което, в зависимост от личните стремежи и пристрастяване, може да доведе пътешественик в лабиринта или към небето, или в ада. Без да нарушават общоприетите канони на композициите, Създателят знае как да проникне в лицето на земята с цялата си сила за запознанства, да очертае фактора на обикновените места на картината и ги представлява в съда на любителите на живописта.Детство и младежта
Михаил Александрович Врубел е роден на 5 март 1856 г., разположен на сливането на иртишите реки и Омск град Омск. Бащата на художника Александър Михайлович - в миналото, служител на терена, член на Кримската война и борба в Кавказ, военен адвокат. Майката на Анна Григориева - роднината на декемврийската базаргин - ражда 4 деца и умира, когато Майкъл едва на три години. Две години по-късно баща му се ожени за вторичен пианист Елизабет Християнски кораб. Благодарение на тази слаба душа, любовта и разбирането на музиката останаха в художника за цял живот.
Във връзка със спецификата на работата на главата на семейството, Врубелс често се преместваха от града до града. През 1865 г. семейството се премества в Волга, където подполковник Врубел приема командването на провинциалния гарнизон. Беше в Саратов, Майкъл видя копие от стенописите на италианския скулптор и художника Микеланджело "страшен съд", който той, на изненада на баща си и мащеха, успя да възпроизведе с всички характерни детайли след гледане.
Тенденцията на Неговия Син в изкуството беше доволен от Александър Михайлович, но не правеше никакви промени в плановете, които главата на семейството имаше срещу наследника. Професионалните дейности на Михаил бяха предопределени от самото му раждане. Творчески талантливи момче не се чувстваха доволни от перспективите да станат адвокат, но бащата не смее да отиде.
През 1874 г. Врубел влезе в Юридическия факултет на Санкт Петербургския университет. Северният капитал е действал на Михаил Хипнотичен: архитектурният музей, в който всяка къща, всяка муцуна има своя собствена история, заловил активния млад мъж. Живееше с роднини на галерия улица в 47-ия къща, а в съседство (в 53 къщи) за половин век, литературният пророк беше спрян от Александър Сергеевич Пушкин.
Независим живот извън рамката и забраните на бащата вдъхновен Михаил. Младият човек може, без страх от праведния гняв на главата на семейството, да ходи късно с съученици и приятели, обсъждайки темата за истинската музика. В студентските години Врубел се запозна с композитора скромен Петрович Муселски. Този изключителен художник, изпълнен с мислите, вярванията и композициите до края на духовния свят на Михаил до края. Под впечатлението за това колко скромен счупи пиано, изпълнявайки "бълхата" от рехататния, Михаил Висимо представи образите на Фауст и Мефистофел, който в бъдеще художникът претърпял платно.
В същия период Врубел осъзнава факта, че е изключително важно в изкуството, той прекарва дисциплина за него чужденец. Министерството като военен адвокат с всички перспективи на кариерата е бил заменен от съзнанието на тънка чувство на млада жена с безкрайна любов към рисуването. Човекът на Павло Петрович Чистикова започва да посещава лекциите на Павел Петраджаков в бъдещия си адвокат. През януари 1880 г. Михаил завършва университета, а през есента бе официално записан в Академията на изкуствата.
Решението на Сина, което оповестява семейната традиция и избра своя път на живот, потънал Александър Михайлович в шок. Отношенията между роднините неотменимо развалени.
През 1882 г. Михаил се оказа разочарован от обичайната методология на преподаване и от мисли, че учителите внушават със студенти, обичат за сухи печати и схеми на дивата природа, без следа. След като се превърна в наставник Врубел, Павел Петрович отвори нови в ученика, те не се появиха. Работа, написана от Врубел по време на обучение, придоби статут на академичен стандарт и до днес се съхранява в фондацията на Академията.
Боядисване
Първата победа на трудолюбивия ученик получи малък сребърен медал за академичен рисун "Мери" с Джоузеф ". Разделеното осветление направи възможно постигането на най-добрия напредък при прехвърлянето на светлина и сянка, като по този начин създава оживена, просветена атмосфера на специална духовност, която хората показаха на платната. Знакът на разликата бе присъден и на работа "Пиристически римляни", на които бяха изобразени младите задници, иронично се смееше над бурята патриций.
През есента на 1883 г. професор Прахов по препоръка на Чистиков покани Врубел до Киев да работи по възстановяването на църквата Кирилв от XII век. В града, увенчан с ръководителите на древните храмове и започна независим животът на Михаил. През ноември 1884 г. Адриан Викторович изпрати добре доказан художник до Венеция. Красотата на най-романтичния град Италия не произвеждаше впечатления на Михаил. Врубел прекарва много време в катедралите и музеите, поглъщайки опита на великите лидери на Възраждането.
След като прекара във Венеция за половин година, през април 1885 г. Врубел се върна в Киев и под впечатлението за пътуване създаде четири икони: "Св. Кирил, "Божията майка с бебето", "Св. Атанасий "и" Христос Спасител ". Михаил свързан заедно мистик и аскет за византийската абстракция с жизнената пълнота на възрожденските образи и напълни замразените видове от 12 апостоли, изобразени върху тях на арката, плътта и кръвта. Трябва да се отбележи, че индивидите на художника на светиите пишат от паметта на познатите му. Сред разнообразието на реставрационните работи, в допълнение към "барето на Святия Дух на апостолите", бяха разграничени стенописите "вход на Господа в Ерусалим" и "Женание".
Каквото и важно и духовно изпълнено с работа в църквата Кириловски, Михаил е бил тясно в рамките на канонизираните задачи. Неговият темперамент и страстта на художника поискаха изхода на натрупаната цветова енергия. През 1886 г. светлината видя портрет от природата "момиче на фона на персийския килим" и картината "Източна приказка". Работата вдъхна живота, напълно отразявайки пристрастяването на Врубел към фините нюанси на цвета и чертежа на частите.
През 1887 г. Прахов привлече Врубел до картината на катедралата Владимир. Михаил Александрович създаде най-малко шест опции за "надгробен камък" (четири). Този парцел липсва в Евангелието и не е характерно за ортодоксалната икона живопис, но се намира в изкуството на италианския ренесанс. Трябва да се отбележи, че независимата работа на Врубел, в която за пръв път разкри имиджа на демона, бяха отхвърлени. Освен това, оцветените на иконите не са предизвикали недоумение на Адриан Викторович, а през 1889 г. той премахна художника от работа.
Не се приема от министрите на църквата, Михаил е щастлив в Москва. Картината "Демон седи", която изобразява падналия ангел с човешката душа, ранен, стана символ на предстоящата ера. Тази работа Михаил Александрович унищожи живописния начин замръзнал в непроницаем консерватизъм, превръщайки се в обект за атаки и посещане.
В Московския период Врубел пише портрети с.И. Mammont и k.d. Артсибушев, създава декоративни панели "Венеция" и "Принцеса на Глеза", и илюстрира стихотворението Михаил Юревич Лермонтов "демон" ("Тамара и демон", "ръководителят на пророка", "Демон на портата на манастира" , "Дата на Тамара и демон").
Участието на Врубел в изложбените дейности на "света на изкуството" и редица международни изложби донесоха европейска слава на художника. Сред покойните си шедьоври, картината "Царевна-лебед", изобразяваща пуркинов героин, както и "лилакт", "перла", "демон победи", "Пантомимима", "шест цветна серафим", "Пан" и "Гадалка" ". Последната работа на господаря беше портретът на поета-символика Валери Брасов, който поради прогресивната болест, създателят никога не е бил завършен.
Личен живот
Първата сериозна страст на Врубел беше съпругата на Прахова Емилия Лвовна. Според биографите, лицето й е, че той е бил изобразен на написан след завръщането си от иконата на Венеция "Дева Дама с бебе". Порочният жажда за съпруга на своя покровител Михаил успя да преодолее.
Следващият натрупващ интерес нарастваше в сватбата. От първата и единствената надежда на съпругата за глава на художника на Ивановна запознах Московския приятел Сава Мамонтов. По време на запознанства художникът знаеше само тесен кръг от любовници на живопис, а надеждата вече беше първична частна руска опера. Певицата с гласа и красотата си вдъхнови Врубел да напише картината "Генерал и Гретел", на която той изобразява надежда с нейната приятелка Татяна Любатович.
Трябва да се отбележи, че между художника и господаря се сключва споразумение за уникла, за което се казва, че ако работата успее, Надя без гърди ще се ожени за Михаил. Работата беше възможна. Сватбеното празненство се проведе в Женева. Съпругата Врубел буквално се покланя. Бракът му се струваше щастливото заключение от много години на скитане в търсенето на себе си. В допълнение към основата на душата, създателят получава увереност в бъдеще. През септември 1901 г. Михаил и надеждата се родиха малко Савава, но тази радост беше засенчена от вроден заместник на момче - свята устна.
Врубел видя "разглезената кръв" и "фатална наследственост" и оттогава той става внимателен и разпръснат. Това състояние на душата го обърна от всички творчески дизайни и се върна към образа на демон. Два месеца след раждането на Сина той започна картината "Демон победи". Работата по нея продължи една година, прекъснала само за кратко време, като преподава стилизацията на учениците от Строгановски. Но за дълго време да се измъкне от "демон" Врубел не успя.
Картината, която той пише като обсебен, понякога в 20 часа на ден, подкрепяйки себе си. Той промени демона на демона, дори когато картината вече беше на изложбата "свят на изкуството". Изключителната степен на отговорността, която той е взел на раменете, унищожи вече нестабилното психологическо равновесие на художника. Пейнтът се потопи в тежко депресивно състояние. Той счита себе си за престъпна за наказание, че си позволи да напише и Христос и демона.
Смърт
През април 1902 г. Врубел постави в Московската клиника. Лекари, диагностицирани от майсторите на нелечима психични заболявания. През март 1903 г. се проведе ремисия и художникът бе освободен, но се оказа накратко. През май същата година, синът на Врубел, и през септември, Михаил отново падна в клиниката. Ужасните седмици на забравените и глупости бяха заменени с сравнителен спокоен часовник - и след това той рисуваше обаче по искане на лекари само от природата, нищо фантастика.
Не са неизлечили, през годините прогресивното заболяване през 1906 г. е причинило загуба на дърво. През последните четири години Михаил Александрович прекара в тъмнина в болницата Санкт Петербург за психично болен.
Художникът физически страда от факта, че той вече нямаше възможност да обмисли живота, движението, на което той не е имал възможността да улови магическата си четка. Врубел не се опита да се самоубие, но стоеше в мразовити дни под отворения прозорец, съзнателно донесе неизбежния край. Михаил Александрович е починал от възпаление на белите дробове на 1 април 1910 година. Вдъхновяваща реч на погребението, проведена в гробището Новодевичи, каза Александър Блок, наричайки художника "Бюлетин на други светове."
През 1913 г., близо до Връб, бях погребан на надеждата на Надежда Ивановна в продължение на три години.
Работа
- "Хамлет и Офелия";
- "Надгробен камък";
- "Полет на Фауст и Мефистофел";
- "Primaver";
- "Сенки на Лагун";
- Шест цветна серафим;
- "Венеция";
- "Лилак";
- "Pan";
- "Демон седи";
- "Перла";
- "Богатир";
- "Снежна девица".