Биография
През 1874 г. в Париж се наблюдава събитие, което отвори нова ера в живописта. Група радикални артисти, уморени от консерватизма на управляващите кръгове на френския свят на изкуството, показаха работата си на независима изложба на импресионистите. След това, заедно с художниците от Клод Монет и Едгар Дегас, картините поставят картините на светски портрет на Auguste Renoir.Детство и младежта
Пиер Август Ренор е роден на 25 февруари 1841 година. Родният му град се намираше на югозапад от Франция на общината на Лимож. Художникът е шесто дете от седем деца на бедния шивач Леонард и съпругата му, шивачка Маргарита. Въпреки факта, че семейството едва намалява краищата с краищата, родителите са хванали времето и любовта да забавят вниманието и нежността на всяко от тяхното потомство.
Като дете Пиер беше нервно и впечатление момче, но Леонард и Маргарита съчувствено принадлежаха на децата. Отец попита сина си, когато Аугус се влачи с моливи и шивашки креда и майката - когато рисуваше по стените на къщата. През 1844 г. Ренсуара се премества в Париж. Тук Август влезе в църковния хор с голяма катедрала с Сен Еквиш.
Regent Choral Charles Guno, след като чул пеенето на Август, за няколко седмици се опитаха да убедят родителите да дадат на автора на авторската картина "Момиче с фен" в музикално училище. Въпреки това, в резултат на това, проследява илюзорния свят на звуците предпочитана живопис. Леонард даде на наследника на фабриката на братята Леви, ангажирани в производството на продукти от порцелан, когато е на 13 години. Там момчето се научи да рисува, декорира плочите, саксиите и вазите от образи, които дойдоха от четката му.
Когато през 1858 г. компанията фалира, млад ренеар, като търси други източници на доходи, боядисани стените на кафето, щорите и балсаите, копирайки работата на рококо - Антоан Художници, Жан Онър Фрагонар и Франсоа Буш. Според биографи, този опит е повлиял на последващото творчество на графика.
Това бяха делата на XVIII век майстори, събудени на автора на картината "Роза" любов към ярки цветове и глупости. Скоро Август осъзна, че амбициите му са били тясно като част от имиталната работа. През 1862 г. той влезе в училището на грациозните изкуства. Неговият ментор е швейцарският художник Марк Габриел Чарлз Глей, придържайки се към създаването на картини от академичната традиция на рисуване.
Според тази традиция произведенията са написани изключително в историческия или митологичния мотив, а в визуалната палитра преобладават само тъмни цветове. Такова платно на журито на салона взе годишната официална изложба, която даде възможност да се декларира за начинаещи художници. По време на обучението на Ренуара в Академията се нарича преврат в света на Франция.
Изпълнителите на училището за рисуване на барбиздан все повече са изобразени на техните явления на ежедневието, използвайки играта на светлината и сянката. Също така, известната реалност на Гюстав Курал е посочила, че задачата на художника е да покаже реалността, а не идеализирани сцени в академичния стил. Ренор, както и неговите приятели - ученици Клод Моне и Алфред Сисли, знаеха за революционните настроения във въздуха.
След като другарят за определяне на позицията си, по време на класове, без разрешението на Глий, излязоха навън и започнаха да нарисуват нещо, което са били заобиколени. На първо място, начинаещите художници дойдоха в Fontainebreeu Forest. Това място за 20 години вдъхновени импресионисти за писане на шедьоври. Там Ренор се срещна с Жок Густавен Курба, чието влияние е видимо на снимката на 1866 г. "Харчеви майка Антони". Платното, изобразяващо не идеализирана, ежедневната сцена на живота, стана символ на провала на Август от академичната традиция на рисуване.
Боядисване
Творческата зрялост идва в импресионистите едновременно - с началото на 70-те години, което публикува началото на най-доброто десетилетие в тяхното изкуство.Най-плодотворните тези години бяха в художествената съдба на Ренуара: "Семейна история", "гола на слънчева светлина", "Пондорвежи", "ездачи в Булонската гора", "Лодж", "Дамска глава", "Големи булеварди" "" Разходка "," Swing "," Ball в Le Moulin de la Gaette "," Портрет на Жанна Самари "," Първо заминаване "," Мадам се струва с децата си "," танц в града "," чаша шоколад ", "," Чадъри "," На терасата "," големи бански "," закуска на гребци "не е пълен списък на шедьоври, създадени от огуа през този период.
Тя е поразителна не само количеството, но и невероятен жанр разнообразие на работа. Тук са пейзажи, все още животи и гол характер и портрети и домакински сцени. Трудно е някой от тях да дава предпочитание. За Renuara те са всички връзки на една верига, олицетворение на жив, AISPIT поток от живот.
Неговата четка, изобщо, без да е оценила срещу истината, с невероятна лекота, превърна една забележителна прислужница в пени богиня на красотата. Това качество се проявява в работата на Renoara почти от първата от стъпките си в изкуството, както се вижда от картината "под" (второто име - "плуване на сена").
Парцелът й се случи оживена почивка на брега на реката, очарованието на слънчев ден, сребърен блясък на вода и синя въздух. Външният блясък не се включи в Реноара. Искаше да не бъде красив, но естествен. За да се постигне това, Създателят изостави традиционното тълкуване на състава, давайки работа на моментално направена снимка.
През 80-те години Renoire работеше със специално търсене. Пиер пише снимки за финансисти и богати собственици на магазини. Неговото платно е изложено в Лондон, Брюксел, както и на седмото международно изложение в Париж.
Личен живот
Ренор обичаше жените и им отговориха накратко. Ако изброим любимите художници, давайки краткия биографичен сертификат за всеки, списъкът ще бъде тежък обем. Симулаторите, които са работили с художника, заявиха, че Аугуст никога не се ожени. Известната портретистка муза, актрисата Жанна Самари, каза, че Пиер през докосването на четка към платно е съчетан с брак с жени, които пише той.
Въвеждането на славата като талантлив импресионист, Renoir в средата на 1890-те се присъедини към новия етап от живота си. Дългогодишната господарка на Августа - Лиза Трео се ожени и напусна художника. Пиер започва постепенно да губи интерес към импресионизма, връщайки се в творби в класиката. През този период е, че авторът на картината "танци" се срещна с младата Белосър Алина Шариго, която впоследствие стана жена му.
Пиер се срещна с бъдещата съпруга в мадам Камил. Въпреки разликата във възрастта (Шариго е по-младият съпруг в продължение на 20 години), взаимното желание за всеки друг Renuara и Alina не може да бъде забелязано. Добре сгъната млада дама, според художника, беше много "уютна".
Искаше непрекъснато да удари назад като коте. В живописта, момичето не разбираше, но гледайки как Pierre китовете опаковат, преживяха удивително вълнуващо усещане за пълнота на живота. Алина, която знаеше партидата и в добра кухня и в добра вина, стана прекрасна съпруга за художника (въпреки че влязоха в официален брак само на пет години, след раждането на първия син на Жан).
Тя никога не се опитваше да се наложи на съраунд на съпруга си, предпочитайки да изрази отношението си към възлюбения и приятелите си чрез приготвени ястия. Известно е, че когато любителите са живели на Монмартър, къщата на Реноара, с ограничени средства, чува най-много. Гостите често се третират с варено говеждо месо със зеленчуци.
След като стана художник, Алина успя да улесни живота си, ограждайки създателя от всичко, което може да попречи на работата му. Шариго бързо придобива универсално уважение. Дори манастирът на Дега, виждайки я веднъж на изложението, каза, че Алина е като кралица, която посети бездомните акробати. Известно е, че е женен за шариго, авторът на картините "Две сестри" често са влезли в интимна близост със своите симулатори.
Вярно е, че всички тези плътски входове и романтична любов не заплашват позицията на мадам Ренор, защото тя е била майката на децата си (синовете на Пиер, Клод и Жан са родени в брака), домакинята в къщата му и този, който не се отдалечи от Пиер, когато беше болен. През 1897 г., поради усложненията след ръчната фрактура, здравето на художника рязко се влоши. Художникът страда от ревматизъм, но дори и да бъде окован до инвалидна количка, продължава да създава нови шедьоври.
Лидерът на потока на Fovist Henri Matisse, който редовно посещава парализирания Ренор в студиото си, веднъж, без да се държи, попита за осъществимостта на такава упорита работа, придружена от постоянна болка. Тогава Август не се колебая за секунда, отговори на приятел, че болката, която преживява, ще премине, и красотата, създадена от него, ще остане.
Смърт
През последните години същите теми варират в произведенията на Ренуара: банските, одалистите, алегоричните фигури и портрети на деца. За художника тези образи бяха символично наименование на младежта, красотата и здравето. Южното слънце на Прованс, привлекателността на женското тяло, сладкото лице на детето - в тях бях въплътен за "букета" на автора на радостта да бъдеш, какво е посветил своето изкуство.Първата световна война счупи обичайния курс на графиката. Така че, от преживяванията на синовете, които отидоха на фронта, съпругът на художника Алина внезапно умря. След като стана вдовица, измъчвана от болест и глад, Август, по силата на неговия характер, не отказваше изкуството, а не засенчено от тежестта на заобикалящата реалност. Когато реалността вече не дава храна за творчеството, той укорява вдъхновение в симулаторите и в градината, изгоряла на наклона на хлад.
Известният импресионист умира от пневмония на 3 декември 1919 г., като има време да завърши последната си работа "Натюрморт с Анемония". Седемдесетгодишният човек преди последната въздишка остава непоследователен почитател на слънчевата светлина и човешкото щастие. Сега творбите на Renoara са украсени с галерията на Европа.
Работа
- 1869 - "Под"
- 1877 - "Портрет на Жанна Самари"
- 1877 - "Първо заминаване"
- 1876 - "Топка в Мулин де ла подаре"
- 1880 - "Фигури в градината"
- 1881 - "подвижна закуска"
- 1883 - "танц в Бувал"
- 1886 - "Чадъри"
- 1887 - "големи бански"
- 1889 - "Братка"
- 1890 - "Момичета в поляната"
- 1905 - "Пейзаж близо до кану"
- 1911 - "Габриел с роза"
- 1913 - "Парижки съд"
- 1918 - "Одалиск"