Биография
Игор Стравински е голям вътрешен композитор, изпълнител и диригент, ярък представител на модернизма в музиката. По право се счита за един от най-значимите лидери на световното изкуство на ХХ век.Детство и младежта
През 1882 г. Игор Стравински е роден близо до Санкт Петербург. Родителите му имаха пряка връзка с музиката - татко Фьодор, действал в Маринския театър и беше заслужен художник на Руската империя, мама Анна - пианист, придружен от съпруга. Игор израснал сред безкрайните гости, включително писатели, художници, музиканти. Бащата на момчето беше приятелски настроен с Достоевски.
За първи път за пиано бъдещият гений седеше на 9 години. След като завършва гимназията, родителите подреждат Игор в Санкт Петербург, където младежът е учил в адвокат. Само Stravinsky изучава музика, след това започна да взема уроците на лично от Роман-Корсаков.
Игор датира сина си Владимир, който е учил и на законно. Роман-Корсаков беше впечатлен от талантите на Стравински, съветваше се да не влиза в консерваторията, тъй като знанието на младия мъж беше достатъчно. Наставникът обучаваше предимно умения за оркестрация на Игор, коригира делата си. Благодарение на неговото влияние той се опита да направи своята дискрипчична музика.
Музика
През 1908 г. две творби на Стравински - "Favn и Bequle" и "Симфония Ми-барол" - са изпълнени от съдебния оркестър. Следващата година Сергей Дягилев стигна до изпълнението на своя оркестър Scherzo: той беше толкова поразен от таланта на един млад композитор, който веднага го срещна и наредил няколко договорености за руския балет в Париж. Година по-късно Джагилев отново се обръща към Стравински, подреждане на музикален съпровод за новия балет "Fire-Bird".
Премиерата се проведе през лятото на 1910 г.: невероятният успех незабавно станал Стравински в най-надарения представител на ново поколение музикални автори. "Firebird" започна началото на плодотворната съвместна работа на трупите на Игор и Дягилев. Вече следващият сезон се отваря с балет "магданоз", с резултата на Стравински и великолепния Вацлав Нийнски в водещата роля.
Боядисано от успех, композиторът е замислял да напише един вид симфоничен ритуал, който през 1913 г. в Парижния театър направи много шум. Тази работа беше "пролетното свещено". Зрителите по време на премиерата бяха разделени на два лагера: някои бяха възмутени от двусмислена и смела музика, а вторият поздрави първоначалното производство. Свидетелите казаха, че танцьорите не са чували оркестъра - такъв силен бръмчене е в залата.
От този ден на Стравински се нарича композитор на самия "свещен пролет" и разрушителен модернист. Игор оставя родния си град, заедно със съпругата и децата си през 1910 г., оправдава във Франция.
Първата световна война обаче не донесе "руски сезона" в Париж и приключиха щедрите такси. През 1914 г. Чет Стравински се оказва в Швейцария почти без поминък. В онези дни той често се позовава на руските народни мотиви, приказки.
По това време музиката, която той пише Стравински, стана по-аскет, сдържан, но невероятно ритмичен. През 1914 г. започва да работи по балета "сватба", който е завършен само през 1923 г. Той е основан на селските руски песни, които са изпълнени на сватби и сватби. През 1920 г. в руски стил, последният шедьовър на работата е написан - "Симфония за вятъра".
След работата си националният вкус изчезна и той започна да работи в стила на неосласицизъм. След това композиторът интерпретира старата европейска музика и други интересни исторически стилове. От 1924 г. Игор Стравински престава да пише и действа като пианист и диригент. В края на Втората световна война концертите му започнаха да се радват на добивна популярност.
Тогава "руските сезони" се подновяват, но на скромно ниво. Последният балет, създаден от Dyagilev и Stravinsky, стана "Аполон Мусагят", премиерата на която се проведе през 1928 г. Година по-късно Джагилев умира и трупата се разпада.
1926 - Обръщаща точка в съдбата на Стравински, той преживява духовна трансформация, която, разбира се, оказва влияние върху творчеството. Религиозните мотиви се появяват в неговия "цар Edie", в категория "симфония на псалмите". Либрето до тези творби се създава на латински. През 1939 г. е поканен в Харвардския университет в Америка, където прочете цикъла на лекции "Музика поетика".
През петдесетте години в Европа се появява авангард, който отхвърля любимия стревианско неокласизъм, а Стравински преживява музикална криза. Голяма депресия, в която се намираше Игор, завърши с няколко експериментални работи: "Кантата", "Памет на Дилан Томас".
Той продължи да работи, въпреки инсулт, до 1966 г., последната работа стана "реквием". Това е невероятно фин продукт, написан от композитора през 84 г., той става доказателство за великия талант и неизчерпаемата енергия на Стравински.
Личен живот
Игор Стравински през 1906 г. се свърза с облигациите на брака с Кузина Екатерина Нонска. Голямата любов към младите не е спрела присъствието на местна кръв, 4 деца са родени в брак: момчета Свиятослав и Фьодор и момичета Людмила и Милена. Синовете бяха изключителни културни фигури: Svyatoslav - виртуозен композитор и пианист, Фьодор, художник. Биографията на Людмила Стравинска е интересна, защото тя е станала съпруга на поета Юрий Манделстам.
Катрин страдаше от консумиран, така че семейството отиде в Швейцария - суровият въздух на Санкт Петербург не даде жена да диша. През 1914 г. четирите Стравински не могат да се върнат през пролетта на Швейцария в Русия заради първия свят, а след това поради революцията. Имотът и парите, които останаха в родния си град, семейството е избрало.
Игор взе тази катастрофа близо до сърцето: освен Катрин и деца, той държеше майка си, сестра си и племенници. В Русия, беззаконието е създадено в месеците на революцията във всички области, а композиторът престана да плати авторското право за изпълнението на произведенията поради своята емиграция. За поне някак си пазят семейство, Стравински трябваше да произвежда нови издания на своите творби.
Легендите и слуховете не са заобиколили личния живот на Игор: той се приписва с любовна връзка с Коко Шанел. Тя протегна на стярящата ръка на помощ в момента, когато беше напълно оставен без пари. В продължение на две години Игор живееше на вила в Мадмоазел, тя спонсорира речите си, хранени и облече семейството си.
Когато материалното състояние на Стравински е било възстановено и той напуснал къщата на Шанел, тя изпрати пари за още 13 години всеки месец - този необичаен факт е основата за легендата за романа на френския дизайнер и руския композитор. През 2009 г. функционалният филм "Коко Шанел и Игор Стравински" бе издаден в тази връзка.
През 1939 г. Екатерина Стравински не е станала и година по-късно, преместена в Америка, музикантът се ожени за втори път на вярата на съдията, актрисата на мълчалив филм. Заедно, Вера и Игор са живели на 50 години, опитвайки се да не бъдат разделени за минута. През 1962 г. семейната двойка посети родната страна - в Москва и Ленинград, срещата бе показана по телевизията.
Смърт
Композиторът не работи на 6 април 1971 г., причината за смъртта е сърдечна недостатъчност. Съпругата на Вера Артуровна го погреба във Венеция, в руската част на гробището на Сан Микеле, недалеч от гроба на Дягилев. След 11 години съпругът ще бъде погребан до съпруга си.
Името на Стравински е многократно безсмъртно: той носеше музикално училище в Oranienbaum, туристически двигател и авиокомпании на въздухоплавателни средства "Aeroflot". В чест на Стравински в Украйна, Международният музикален фестивал се провежда всяка година.
Дискография
- 1906 - "Favn и Cowgirl"
- 1908 - "Фантастичен Шерцо"
- 1910 - Балет "Firebird"
- 1911 - Балет "магданоз"
- 1913 - "Пролетна свещена, картини на езическа Русия в 2 части"
- 1914 - приказка "Solovy"
- 1918 - приказка "История на войника"
- 1920 - Балет "Пулцинъл"
- 1922 - Opera Mavra
- 1923 - хореографски сцени "сватба"
- 1927 - Opera "King Edip"
- 1928 - Балет "Аполон Мусагет"
- 1930 - "Симфония на псалмите"
- 1931 - "Концерт за цигулка D-Dur"
- 1942 - "Концертни танци"
- 1954 - "4 руски песни"
- 1963 - "Авраам и Исак" \ t
- 1966 - "слънчеви песнопения"