Биография
Яркост на цветята, простота на технологията, израз - снимките на френския художник Анри Матис влияят на оригиналността. Лидерът на FOVISMA опитал куп указания в визуалното изкуство, преди да намери свой собствен стил, характеризиращ се с "дивия" характер.Детство и младежта
Родината на великия художник е Северният град Ле Као-Камбърс във Франция. Тук през 1869 г., първородният, когото Хенри Емил Бенуа Матис е роден в семейството на успешно търговец. Предвижда се съдбата на детето - по това време първият наследник в семейството беше длъжен да поеме работата на Отца. Но очевидно момчето наследи гените на майката, които обичаха да пламват свободното време за рисуване на керамични занаяти.
Анри го подготви добре, учи в училище, после в Лицей. Освен това, мястото, противно на волята на главата на семейството, отиде в Париж, за да разбере правните науки. С диплома, далеч от изкуството, се върна вкъщи, където работи няколко месеца с чиновник.
Съдбата решава болестта. Творческата биография на талантрения художник започна през 1889 г., когато Henri Matisse падна под ножа на хирурга с апендицит.
Възстановен след операцията два месеца. Така че синът не пропус, мама донесе аксесоари в болницата за рисуване, а Матис започна безкористно копиране на цветни картички. По това време младежът най-накрая разбра какво иска да посвети живота.
Боядисване
Мечтата да стане студент на столичната школа по елегантни изкуства не е дадена. Дебютното пристигане на Анри се провали, така че трябваше първо да седя на партиите на други образователни институции, където се запознах с живописната картина. И все пак през 1895 г. "крепостта" се предаде - заедно с бъдещия известен художник Алберт Мартис Матис влезе в художника на изкуствата, в семинара на Моро Густас.
В обхвата на интересите в началото на творчеството беше включено съвременно изкуство, Анри Матис също беше любопитна японска посока. Символичът на мозъка на Костия Моро изпрати учениците да се научат да "играят цвят" в Лувъра, където Анри се опита да имитира класическите картини, копирайки картините. Учителят учи да "мечтае за цвят", който е от художника Матис, имаше страст за намиране на подходящи нюанси за предаване на емоции.
В ранна работа вече е показана смес от учебни учения с привлечени елементи от признати майстори на четката. Например, все още животът "Schidama бутилка" се отличава с неяснота: от една страна, тъмните цветове дават имитацията на чарден и широки удари и смес от черно със сребро - мана. По-късно Анри призна:
- Възприемам експресивната страна на цвета чисто интуитивно. Чрез преминаване на есенния пейзаж, аз няма да си спомня какви цветове са подходящи за това време на годината, ще ми вдъхновяват само чувствата на есента ... Избирам цвета не за никаква научна теория, а чрез чувство, наблюдение и опит. "Проучването на класиката бързо отегчава художника и се обърна към импресионистите, по-специално се поклони на платно на Винсент Уинсен. Ван Гог. Цветът в най-ранните творби е все още мрачен, но постепенно придоби сокооопиция, импресионизмът започва да се трансформира в собствения си уникален стил. Още през 1896 г., първото творения на начинаещия художник започнаха да се появяват в художествени салони.
Първото лично изложение не е произвело фурар в кръговете на ценителите на изкуството. Анри Матис реши да напусне столицата на Франция на север, където се опитваше силата в техниката на точкови намазвания. По това време първият шедьовър - "лукс, мир и удоволствие" излязоха под перото му. Но човекът не намери този начин на писмото "роден".
Революцията в работата на художника достигна 1905 година. Матис, заедно с група с еднакви мисли, създадоха нов стил в живописта, наречен FOVISM. Енергията на боите, представена на изложбата през есента, шокира публиката. Анри въведе две творби - портрет на жена в шапка и картината "отворен прозорец".
Художниците удариха вълната на възмущение, посетителите на изложбата не разбраха как да пренебрегнат всички традиции на изящните изкуства. Основателите на стила бяха боядисани с пещ, т.е. диваци.
Въпреки това, такова внимание, макар и негативно, донесе Matisse популярността и добрите дивиденти: феновете се появиха на картините, които ги купиха с удоволствие. Например, "жена в шапка" непосредствено на изложбата взе американския писател Гертруд Stein, а платно "Радостта от живота", която се появява през 1906 г., купи известния колектор Лео Стейн.
Малко по-късно се случи значително събитие - художникът се срещна с Пабло Пикасо, съобщението избухна през десетилетия на приятелство, по време на което майсторите на четката се състезаваха един с друг. Пикасо каза, че смъртта на някой от тях ще бъде за всяка непоправима загуба, защото за да обсъдим някои творчески въпроси, толкова бързо, че вече не са с никого.
Двете най-известни платно - "танц" и "музика" - Матис пише за покровителя на Сергей Шукин. Руски подредени картини за къщата в Москва. Художникът, работещ по скици, постави целта да създаде нещо, което следващото до имението усети облекчението и мира. Интересното е, че инсталацията на снимки на Анри контролира лично - французинът пристигна в столицата на Русия, където е взет с радост. Самият художник впечатли събирането на древни икони на собственика на къщата и простотата на руснаците.
Очевидно, таксата, която художникът е добър, защото той веднага отиде на път. Тя посети източната приказка на Алжир и се връщаше у дома, веднага седна на работа - светлината видя картината "синя гола". Това пътуване направи незаличимо впечатление върху Матис, новите елементи се появяват в творчеството, човек създава литографии, гравюри по керамика и дърво.
Очарованието на изток не пусна, французинът продължи да се запознава с Африка, като се премести в Мароко. И след това отиде на пътуване до Европа и Америка. По това време работата му постепенно започва да губи фокуса си, да се забелязва с тънкостта и специалната дълбочина, имаше връзка с природата.
По време на Втората световна война художникът намери онкологията, след като операцията човек не можеше да се движи. По това време Матис разкрива нова посока в областта на декусажа, която се основава на компилирането на картини от парчета боядисани хартия.
Въпросът в работата на Анри Матис поставя мащабен проект за проектиране на женски манастир във Вашел. Казва се, че художникът е бил помолен само да редактира оцветени скици, но ентусиазирано изсушава ръкавите си и създаде пълен проект. Между другото, този труд се счита за определен знак за съдба при залез слънце и най-доброто в неговата прасенце на художествени творби.
Личен живот
Личният живот Анри Матис е украсен три жени. През 1984 г. художникът първо стана баща - модел Каролина Зобло представи талантлив художник с дъщеря Маргарита. Но Анри се оженил изобщо на това момиче.
Amelie Parreir стана официален съпруг, с който представител на света на живопис се срещна на сватбата на другаря. Момичето действа като приятелка на булката и Анри произволно засадени близо до масата. Амелия удари любов от пръв поглед, младежът също започна да привлича вниманието. Момичето стана първият близък човек, който вярваше в таланта си безусловно.
Преди бракът на младоженеца предупреди булката, че основното място в живота винаги ще заема работата. Дори и на медения месец новото ново семейство отиде в Лондон, за да се запознае с работата на Уилям Търнър.
В брака се родиха синовете на Жан-Джерард и Пиер. Съпрузите също взеха в семейството си, за да повишат Маргарита. В продължение на много години дъщерята и съпругата заемаха местата на основните модели и музиката на художника. Една от известните картини, посветена на съпругата му, е "зелена ивица", написана през 1905 година.
Този портрет на любима жена удари тогава ценителите на изкуството "uglyness". Публиката смята, че представителят на FoVisma е претоварен с яркостта на боите и откровено истинност.
На върха на популярността, която дойде на 30-те години, художникът се нуждаеше от асистент. По това време със семейството си се премести в Ница. Веднъж имаше млада руска емигрантска лидия делегрантна, която стана секретар на художника. Спокойният съпруг не виждаше опасността в момичето - съпругът й не харесва блондинката. Но ситуацията незабавно се промени: случайно виждам Лидия в спалнята на съпругата му, Анри се втурна да я привлече.
Впоследствие Амели се разведе с известния съпруг, а димията се превърна в последния музей на Мадиса. Какви взаимоотношения царували в този съюз, това е любов, или двойка е била ограничена до съвместна работа, тя все още не е известна. Сред рисунките и картините на площадката, върху които е изобразена Лидия, имението е платно "Одалиск. Синя хармония. "
Смърт
На 1 ноември 1954 г. Хенри Матиси удари Микроинскултул. Два дни по-късно, умира великият художник. Легендата казва, че дилърът пред смъртта посети художника в спалнята, където каза:- На друг ден бихте казали: Да дадем молив и хартия.Анри с усмивка отговори:
- Да даваме молив и хартия.Работа
- 1896 - "бутилка Schidam"
- 1905 - "Радост от живота"
- 1905 - "Жена в шапка"
- 1905 - "Зелена звезда"
- 1905 - "отворен прозорец в колие"
- 1907 - "Синьо гол"
- 1908 - "Червена стая"
- 1910 - "Музика"
- 1916 - "плувец на реката"
- 1935 - "розов гол"
- 1937 - "жена в виолетово палто"
- 1940 - "Румънска блуза"
- 1952 - "тъга на царя"