Биография
За испанския, фамилията на Теокопулос беше твърде сложна, така че след като се премести в Толедо, художникът започна да се нарича Доменико Греко или просто El Greco. Псевдонимът отразява произхода - той е роден в Крит, а Испания стана втората родина за него.
Тук в края на 16-ия ден от 17-ти век художникът създаде световноизвестното платно, включително "погребението на организацията на органа" и "петия печат", които се считат за примери за човечество. Поддържащ състав, контраст на бои и множественост на източници на светлина - всичко в творбите на Ел Греко работи за постигането и изразяването на най-високата драматичност. Неговото наследство влияе върху художниците, включително Пабло Пикасо, Сезан, Едуард Мана.
Детство и младежта
Гръцко семейство, в което през 1541 г. се ражда бъдещият създател на испанския мисия в живопис, не се нуждаеше от нищо. Ръководителят на семейството спечели не само търговия, но и събиране на данъци. Синовете на Domenico и Manussos получиха отлично образование по стандартите на тази епоха. Има доказателства, че са научили древногръцкия и латински.
Когато Доменико е на 15 години, баща му починал. Грижата за семейството лежеше на раменете на по-големия брат, художник Manussos. Впоследствие той посвещава целия си живот на търговията. Доменико избра пътя на изкуството. В бонбони, гилдията на художниците действаха. Един млад мъж се присъедини към общността.
Боядисване
Кретанската живопис от 16-ти век е преди всичко в училищната икона. Уникалността на творчеството на местните автори е да съчетае тежестта на формата на византийския стил с италиански мотиви. Поръчките бяха получени както от католическите общности, така и от православни.
Domenico Teotokopoulos получи титлата на майстора не по-късно от 22 години. Това даде възможност да отвори собствения си семинар и художникът, вярва в историците на изкуството, се възползва тя. Ключовата работа на първия период на творческата биография на EL GRECO се счита за "предположение за девността". Наред с "мъченичеството на свещената параскева", работата на Михаил Дамаск се счита за светла извадка от наследството на иконата на Кретан.
На 26 художникът оставя родината си. През 1967 г. Теотокопулос се установява във Венеция и три години по-късно се премества в Рим. Част от изследователите смятат, че в града на водата начинаещият художник работи под Тициан. Един от титаните на Ренесанс по това време е на повече от 80 години, но той пожела на учениците в семинара.
Римският период на творчество Ел Греко все още се забелязва от влиянието на Възраждането. Изходящият стил се проследява в ярко осветени мултифигурни композиции, насищане на бои, удължение на силуети. Но героите все повече се замразяват под четката му в напрегнати пози по време на отчаяно жестикулация. Драматичният маниер е намерен в "тайната вечер" и в "Благовещение" и в "изгнание в търговците от храма".
Иновацията на креданския художник привлича вниманието на римския елит. Той е поканен на приемането на кардинал Алесандро Фарне, където млад хуйър среща учените, философите, художниците. Но скоро гостът губи местоположението: Доменико е твърде ангажиран с властите от предходния период. Нека Renaissance напусне сцената, но паметта на представителите на реакцията все още е жива.
- Той беше добър човек, но не знаеше как да рисува изобщо - отбелязва гръцкият художник, като каза, например за Микеланджело.Той дори грабва смелостта да предложи на папата, за да преразгледа фреската "страшна съд" в Сикстския параклис в съответствие с по-строгите религиозни идеи на епохата.
"Глупаво ino semechan", архитектът Пиер Лигорио реагира за Ел Греко.Дори кардинални кавги с художника. Въпреки несъответствието с римската общественост, през 1972 г. теококолозите отваря семинара в "вечния град", но не успява да получи големи поръчки, а Доменико листата Италия.
Испания привлече художника на перспективата за работа: монархът на това състояние Филип II се интересуваше от декорацията на вътрешните помещения на новия дворец, беше изборът на майстори. Като в Мадрид и виждайки целта на властта от царя, Ел Греко се срещна с богословския Бенито Монтано и редица катедрала Тедалски близо до абат. В резултат на това вместо кралската заповед, първият испански договор, художникът, подписан с представители на църквата.
При поискване бяха създадени 10 картини, най-известният от който е "проблемът с конзолата с Христос". Компресиран преден план, подчертавайки натиска на тълпата върху Христос, кулминацията, когато поддръжникът на Protifer се готви да наруши хитона от него и, разбира се, интензивността на червеното е наситена с работата на драматичната характеристика на силата на аматьори.
Интересен факт: за платно, което сега разглежда шедьовъра на световното изкуство, църквата отказа да плати декларираните 950 дукати. Чрез съда авторът постигна сумата три пъти по-малко - 350 дукати. Исковените претенции бяха сведени до факта, че ел гръцката постави себе си на преден план от три мари, Кой не е споменат в каноничната версия на събитията. В допълнение, църквите възмущават местоположението на тестерите над главата на Христос. Въпреки това заповедта за катедралата на Толел прославил Ел Греко в Испания.
И все пак, в популяризията на Филип II, тя не помогна. Художникът извърши две поръчки за монарха, но работата на царя не беше впечатлена и сътрудничеството едва пусна с ел гръцки. 44-годишният автор реши да се възползва от славата, завладяна в Толедо и да отвори семинар тук през 1585 година. Римски асистент Теотокопулос Франсиско Пърдс в Испания.
Скоро художникът създава мистична тъкан - снимка на погребението на комплекса на органа. Той използва парцела на религиозната легенда за богатия жител на Толедо, който финансира църквата. "Погребението" изобразява двама светии, които са слезли от небето, за да предадат благодетел. Платното е създадено за църквата Толеск в Сан Томе.
Между 1587 и 1592 г. художникът е написал картина, базирана на картина "Апостоли Петър и Павел" въз основа на контраста на образите. Днес тя се съхранява в Ермитажа. Авторът не е чужд и жанрът на ландшафта, въпреки че такива дрехи в наследството на Ел Греко три. Най-известният "гледка към Толедо", изобразяващ осветен град, осветена от вътрешната светлина, разпространена под мрачната, гръмотевична небе. Картината стана една от първите пейзажи в европейската живопис.
Малко преди смъртта, Учителят създаде платно "оттегляне на петия печат", което трябваше да допълни вътрешната украса на църквата Толедо на Йоан Кръстител. Картината е частично загубена: в началото на 19-20 века, възстановителите отрязват горната част. Смята се, че в тази форма работата служи като източник на вдъхновение за Пикасо при писане "Avignon Maidens".
El Greek също е известен като портретист, който може да предаде характера в характеристиките на външния вид. В Толедо той се занимаваше с скулптура, създаде Алтари за параклис Сан Хосе. Значението на творчеството е свързано с образуването на маниерност, който служи като основа на бароковия, а умишленото драматично на картините ни позволи да говорим за ел гръцки като предшественик на кубизма и експресионизъм.
Личен живот
От 36 години той живееше в реалния брак с испанец Хероним де Лас Куевас. През 1578 г. те имаха син, който се обади на Хорхе Мануел.
Изследователите показват, че Доменико е женен преди: той заключи брак или в Крит, или в Италия. И това не му позволи да регистрира съюз с Хероним. В същото време Ел Греко спомена реката съпруга в официални документи, включително и волята и призна Сина.
Смърт Ел Греко
През 1614 г. художникът работи по поръчка за болница Толедо, но работата остава недовършена. Художникът се разболя и държавата се е влошила ден след ден.
Разбирането, че няма да се възстановя, el гръцки успя да изготви воля. Художникът е починал на 7 април. Беше погребан в манастира, който впоследствие беше унищожен. Останките на художника са загубени.
Работа
- 1560-1565 - "Modensky triptych"
- 1567 - "предположението за девността"
- 1570 - "Последна вечеря"
- 1570 - "поклонение на маговете"
- 1570 - "Портрет на Julio Clea"
- 1571-1575 - "Излъчване на търговци от храма"
- 1573 - "Христос на кръста"
- 1577-1579 - "Говорене за дрехи от Христос"
- 1585 - "Свещено семейство"
- 1586 - "погребение на броя на броя"
- 1587-1592 - "Апостоли Петър и Павел"
- 1595 - "Апостол Андрей и Свети Франсис"
- 1596-1600 - "View Toledo"
- 1600 - "автопортрет"
- 1608-1614 - "Премахване на петия печат"