Биография
Жан Кокт се нарича френска версия на Оскар Уайлд: същата сексуална ориентация, богат гардероб и огромен брой вкоренени афоризми. Авторът и режисьорът се въртят в самия епицентър на културния живот на Париж, потопени в новомодния сюрреализъм и дедаизм, експериментираха с промяна в съзнанието - от хипнотичния транс-опиум и мечти да разкрият. Жан изхвърляше крайност до крайност, но остава сериозен художник, който се опита да намери отговори на вечни въпроси.Детство и младежта
Жан е роден в град Мезон-Луфит по Париж в семейството на хората, които са осигурени, гъвкави и креативни. Отец, който направи кариера, рисува добре на аматьорското ниво. Когато синът навърши 9 години, донесе абак с живот. Събитието до дълбините на душата шокира малкото Жан, в бъдеще ще нарече смъртта на "Моите любими" и ще направи тази тема на централно място в много творби.
Дядото възпитаваше и образуваше дете, определяйки внука в един от най-добрите митрополитни лицеума. Човекът вървеше в ценителя на музиката, подредена у дома концерти, беше колекционер - включително срещата на музикални инструменти, картини на Ежен Делакроа и Жан Енгра, както и гръцки статуи.
Създаване
Jean Cocteo с Fervor, потопени в различни художествени зони. Опитаха ролята на поета и проза, музикант и художник, опитвайки се в киното.
Творческата биография на Koketo е преди всичко поезия. Тъй като поетът дебютира през 1906 г., първите стихотворения на "лампата на Алладина", "яростни принц", "Софокла танц" излязоха от перото. Стилс писателят се счита за основата на изкуството, колекциите отидоха през целия живот. Най-известните книги - "речник", "Леон", "гръцки ритъм".
В колекцията "Opera" поетът дава знак на сюрреализма и мотивите на дадаизм се проследяват в стиховете. В залеза на живота, Жан Коктае като че ли свидетелства за бърза грижа, създавайки поемата "Реквием" годишно преди смъртта, обедини основните насоки на творчеството на писателя.
В кръговете на изкуството млад мъж дойде в средата на 1910-те. Аз се запознах и се доближавах до Марсилия Пристом, Пабло Пикасо, Ерик Сати, Едит Пиаф. До онова време Жан хвърли към класическото изкуство, но под влиянието на прут и Сергей Дягилеев започна да преразглежда гледките. Писателят и театралният актьор нарече Cocteo да работят с руски балет. В резултат на това Жан пише либрето за тази трупа. Паралелно, произведенията са родени за изпълнения и в други театри.
През 1913 г. Жан се запознава с работата на Игор Стравински, дори влезе в кръга на приятелите на известния композитор. Пет години по-късно той посвещава Игор Михайлович книгата "Potab".
Участието в драмата не се отрази без скандали. Петелът отбеляза началото на формирането на изпълненията на нов тип, което отразява настроенията на "изгубеното поколение" и всички традиции отказаха. Така че, в тандем с ексцентричен Sati и Picasso, Жан през 1917 г. представи авангардния балет на авангарда "парад". За първи път на плаката се появи думата сюрреализъм. Използвани са елементи на спорт и акробатики.
Мисленето на писателя беше оформено под влиянието на САТИ. Кокето нарече музиката на композитора, е проста и разбираема, любов към музиканта е отразена в книгата "Петел и Харлекин". Въпреки това, до средата на 20-те години, авангардните вече са критикували в есето "покана за поръчка".
Жан беше очарован от антична митология, започна да пренаписва парцелите от парчетата "Антигона", "Царджид", "адски кола" до новия начин. Най-значимо, според изследователите, беше митът за онези. Тази пиеса е стъблото на творчеството на писателя.
В същото време поетът се превръща и в проза - първата работа се превръща в романа "Самозваная Тома", в която Жан споделя впечатленията си от Първата световна война. Интересен факт: На практика няма такива неща в неговите писания в списъка, които ще се различават един от друг - теми и образи се скитат от книгата в книгата. Въпреки това, имението си струва романите "ужасни деца" (1929), където героите умират и няма шанс да излезете отвъд "зеления рай на любовта на децата".
Преди Втората световна война, светлинната станция на парчето "безразличие красива", посветена на Едит Пиаф. Премиерата на пиесата се състоя в театър "Buff-Parisen". По време на войната с нацистите Жан се отличава с факта, че в отвореното заявено съчувствие към Хитлер и дори изпълнява заповеди за обитателите. В дневника пише:
"В Хитлер имаме поет, който не се дава, за да разбере монотонните хора."Като цяло, по време на втория свят, той работи плодотворно, като пусна две книги и поставя пет чинии.
В кръга на интересите на французина включваше рисунка. Той се показа като талантлив график. В началото на 20-те години албумът на смокините на Жан, който започна да казва:
- Поетите не рисуват. Те сякаш разгръщат почерк и отново го връзват по друг начин. "Коко сравнява рисуването с работата на писателя - тя се опита да се прехвърли към хартията, която не се вижда, но с опит в собствения си опит. Особено успях в графичен портретен жанр.
Беше в живота на Жан Кокто още една важна посока, към която той дава сила и емоции. Това е кино. Самият човек е написал сценарии и сам изпълнил директор. Първата снимка на кръвта на поета е премахната през 1930 г., поставяйки началото на трилогията на темата на мита за музиканта и поета на Орфей. Действията на легендата пострадаха в момента.
Тогава седнах в слоя на режисьора само след войната. Писателят създаде филм, базиран на приказката "Красота и звяра", приканвайки основните роли на Ден на Йозет и Жан Маре. Филмографията включваше картини "двуглав орел", "ужасни родители", както и продължаването на трилогията "Орфей" и "теста на Орфа". Последната лента се отличава с факта, че това е автопортрет на автора и финансиран от Франсоа Трафьо, пламенен фен на Cokto.
Директорът премина през тази драматична вяра във факта, че огледалата са порталът за други измервания, спомагат за проникването на времето и пространството. Образът на Орфей въплъщава същото Жан Маре. Героят живее в селска къща с любимата си съпруга Евридика, която Мари Дея играе.
Няколко месеца преди смъртта на Жан представи последния филм. Те станаха кратка лента "послание на Жан Кокто, адресирано до 2000 г." Писателят е единственият характер на картината, който се харесва на бъдещите поколения с реч. Тук той отново демонстрира способността да говори красноречиво. Познатите и приятелите твърдят, че Жан говори по-добре от всички във Франция.
Потомците напускат писателя и книгата на мемоарите на есета "Портрети-спомени" (1935), където Кокето говори за млади години, привлича портрети на участниците в Парижката сцена и известните писатели. Той сравнява живота с "великолепно изпълнение" и се радва, че става дума за актьорски човек.
Личен живот
Личният живот Жан Кейт никога не се крие, той беше бисексуален. Две години са живели с руска актриса Наталия Палеи. Силна романтика се случи с брилянтния млад писател Reimon Радиа, а след това до смъртта се състоеше от отношения с Жан Маре.
Историята на любовта на писателя и актьорът започна през 1937 г. - двойката се срещна в Парижния театър "Ателие", където подготвяше притежаването на пиесата на Жан "Кинг Пдип". Маре завладява писател с красота и веднага бе одобрен по главната роля.
Благодарение на подкрепата на покровителя, Маре се превърна в известен актьор. Cocteo, посветен на любимите стихотворения, рисувани портрети, участващи в изпълненията и филмите му.
Писателят е наркоман от опиум, в младостта си пушеше три дузина тръби с това вещество. Чух убеден католик.
Смърт
Жан Кейт е починал от инфаркт в средата на есента на 1963 година. Погребан писателят и режисьорът в параклиса на Сен Блян де силата в храста от Мийи Ла.За смъртта, Jean старателно подготвени: специално направени стенописи, които бяха поставени близо до ковчега, и избрали епитафа - "Аз оставам с вас". Характерът на офертата разкрива убеждението си: Кокто вярваше, че е живял на земята много пъти и след смъртта определено ще се върне.
През ноември 2011 г. в чест на Жан беше открит музей в Ментън.
Библиография
- 1918 - "Петел и арлекин"
- 1919 - "Потомак"
- 1923 - "Шефтеренция на Том"
- 1926 - "Покана за поръчка"
- 1929 - "ужасни деца"
- 1935 - "Портрети-спомени"
- 1962 - "Реквием"