Биография
С картината на Едуард Минка "Крийк" вече са познати много по-добри, отколкото с биографията на норвежкия художник. Неговият живот, мрачен и болезнен, беше изпълнен със смърт, психични разстройства, разочарование. В залез на дните им, Едуард Мънк е оставил запис в дневника:"Болестта, лудостта и смъртта бяха черни ангели, които летят до люлката ми, за да ме придружават през целия живот."Детство и младежта
Едуард е роден на 12 декември 1863 г. в норвежкия град Льотен в семейството на Кристиан Минк и Лора Катрина Бьорстад. Момчето имаше по-голямата сестра на Юхана София и двамата по-млади - Емър и Лора, както и брат Андреас. Детството на бъдещия художник беше в прелези: отчасти поради професията на християнски - военен лекар, отчасти в търсене на по-евтини жилища.
Въпреки че семейството на Munk е живяло лошо, влиятелните творчески индивиди са в непосредствена близост до техния вид. Така че, един далечен роднина е художникът Джейкъб Мунк. Дядото на Едуард си спомни света като талантлив проповедник, а брат Кристиан, Питър Андреас - изключителен историк.
Когато малкото Едуард стана на 5 години, майка му почина от туберкулоза и фермата взе сестра си Карън. Християнин, като религиозен човек, след смъртта на съпруга падна в фанатизъм. Той казал на синовете и дъщерите си в хладилник на кръвта на Хелианската история, а кошмарите често мечтаят за този Едуард. Да избяга от смущаващи видения, момчето нарисува. Вече тогава неговите скици изглеждаха талантливи.
През 1877 г. по-голямата сестра Едуард, София, умира от туберкулоза. Младият мъж беше близо до нея, така че той взе голяма загуба. Тъжно събитие беше причината за разочарованието във вярата. В дневника Мунк припомни, че бащата "вървеше назад и напред в стаята, молещо се сгъна ръцете си", но не помогна на момичето да се възстанови. Дните, прекарани с умиращата сестра по-късно, отразени в картините "болни момичета" и "пролет".
Болестите по някакъв начин преследват семейството на Munk. Малко след смъртта на Софи другата сестра Едуард, Лора, започна да се държи странно. Тя често се притесняваше, хвърли истери, седеше тихо в други дни и не говори с никого. Тя е била диагностицирана с шизофрения.
Кристиан видя в син на инженера, така че през 1879 г. на 16-годишна възраст Едуард влезе в техническия колеж. Лесно е дадена физика, химия и математика. Въпреки успехите, една година по-късно младежът е бил изгонен, решава да стане художник. Началото на момчето Отец не подкрепи: той смяташе работата на творчеството от вулгар. Въпреки протестите през 1881 г. младият хуйър влезе в кралското училище за рисуване в Осло.
През 1883 г. името на Едуард Минка първо чу в норвежкото общество. Като творчески дебют, експресията представи "Etude глава". От това започва образуването на велик художник.
Боядисване
През следващите години, Munk многократно е участвал в изложби, но работата му е загубена сред яркостта на нюансите и обема на имената на художниците. През 1886 г. Едуард представи скъпо сърце "момиче на пациента" и получи шум от отрицателни отзиви. Този преглед се появи в един от местните вестници:
"Най-доброто обслужване можеш да направиш Едуард Манкка, мълчи да минеш с картините му. Картините на мускус значително намаляват нивото на изложбата. "Причината за критика е видим работен инвертор и безформист. Младият художник, обвинен в подобряване на техниката и да се развива.
И дъвча се смяташе за "болното момиче" с пробив. Като модел той постави 11-годишен Бетси Нилсен. Веднъж се обърна към бащата на Едуард за помощ - по-малкият й брат счупи крака. Момичето беше толкова развълнувано и красиво с боядисаните очи, които младият художник я помоли да стане един приятен.
След тежки критици Едуард престана да бъде искрен, живописът му е безинтересен и нарязан. Година по-късно през 1889 г. той се опита отново да разкаже за сестрата на снимката "пролет". Създаването му, Munk направи импресионист: можете да видите как са фиксирани завесите и усещат слънчевата светлина, наливайки се от прозореца.
На платното на летния ден се противопоставят на тежка атмосфера, която царува в стаята. Червенокосното момиче, облегнало обратно на възглавницата, гледайки възрастна жена с меланхолия, в ръцете си лекарството. Няма ярки тонове в дрехите, по-скоро изглежда като траурен дивак. Чувства се, че скоро смъртта ще бъде насочена към тях.
В края на 1889 г., когато Джунс отиде да учи в Париж, тя получи новината за смъртта на баща си. Художникът падна в депресия, счупи връзката с приятели. Това събитие се превърна в един от ключа в работата на експресията. Той пише тогава в дневника:
"Не трябва да има повече да пиша интериори, които четат мъже и обвързващи жени. Те ще бъдат заменени от истински хора, които дишат и чувстват, обичат и страдат ... ".В памет на бащата Едуард написа снимка "Нощ в Сан Клас". В апартамента, изпълнен с нощна светлина, прозорецът седи от човек. Съвременните историци в изкуството виждат в този образ на двете чаши, а баща му очаква смърт.
Връщайки се в родината си, художникът започна работа по цикъла на произведенията, който по-късно получи името "Фриус от живота: стихотворение за любовта, живота и смъртта". В него Munk искаше да отразява етапите на образуването на човек - от раждането до смъртта. Цикълът включва ключови работи: "Мадона", "Крийк", "Животен танц", "Аш". Общо 22 картини, разделени на четири групи: "Раждане на любовта", "процъфтяване и залез на любов", "страх от живота" и "смърт".
Включени в "фризът на живота" и картината "меланхолия" 1881. Критиците обаче не я приеха с наслада, но отбелязаха, че Munk спечели собствения си стил - ярки очертания, прости форми и царуване на здрача във всички работи. Първоначално беше въведен напълно цикъл през 1902 година.
В работата на Едуард Минка няма сто снимки, но "викът" стана най-известният от тях. В обичайното издание е изобразено човек, подобно на човека, небето е боядисано с ярко оранжево-червени нюанси. Крийк, избягал от изречената уста на хуманоида, сякаш поражда пейзажа наоколо. Още две цифри са видими. В дневника му Манк пише:
- Ходих по пътеката с двама приятели, слънцето беше в профила си, неочаквано небето стана кърваво-червено, аз спрях, чувствам се изтощен и оставяйки за оградата - погледнах с кръв и пламъчни езици върху синкав-черен фиорд И градът, моите приятели отидоха по-далеч и аз стоях, треперещ вълнение, чувствам безкраен вик, пиърсинг природа.Под впечатлението за това, което той видя през 1892 г., художникът написа снимка "отчаяние". На него, вместо общо създание, човек е изобразен в шапка. Година по-късно Munk очерта пастел на хуманоида, после го боядиса с масло. По-късно към тези версии бяха добавени още две. Особено популярен е имиджът от 1893 г., който се съхранява в Националния музей в Осло.
Арт историците намериха място, където Едуард можеше да види картината. Интересен фактът, че преди това място се намира най-голямата кланица в Осло и психиатрична болница. Изследователят на творчеството на Муск отбеляза:
- Казаха, че писъците на окера, смесени с писъците на психично болните, са непоносими.Следователно вероятно "безкраен вик, пиърсинг природа".
1894 бе белязана от появата на две произведения - "зреене" и "момиче и смърт". И двете картини комбинират контрастни явления. Така че, в "съзряването" над младите, крехки, черната, плашеща сянка, която се страхуваше от гората му, уплаши горността си.
В работата на "момиче и смърт", увеличаваща се красота целува скелетната смърт, я приема като по-добър приятел. Такава опозиция е характерна за модерното.
Munk създаде картини в различни жанрове: портрет, пейзаж, все още живот. В късния период работата му става груба, а парцелите са прости. На багазите му се появиха селяни и полета.
Личен живот
Едуард Мунк не беше женен и нямаше деца, но е известен с 3 от романите му.
През 1885 г. той се среща с Мили Талов. Момичето беше женен, така че той не се грижи сериозно за млад мъж, но не ги отхвърли. Едуард се нарича сериозно: да извика романа с омъжена жена, за да пресече всички религиозни пречки. Така че, без да получавате реципрочност от Мили, Munch отказа да го завладее.
През 1892 г. художникът се запознава с Станислав Псибишвски, полюс, по националност и бъдещата му съпруга Даги Юл. Момичето се превърна в чаша за Мулка, многократно използваше изображението си в картините. Изследователите признават възможността, че има любов между младите хора.
Най-болезненият беше романът с Тола (Матилда) Ларсен, който започна през 1898 година. Първоначално техните взаимоотношения бяха добре, тогава жената започна да се уморява с макет. През 1902 г. тя усети студеността на любимата си и заплашва самоубийство. Уплашен, Едуард дойде при нея.
Няколко дни по-късно между тях се случваше кавга, в резултат на което Мунк стреля ръката си. Според общата версия Тула искаше да стреля и художникът в опитите да грабне револвера, притиснат върху спусъка. Човекът беше хоспитализиран и в тази връзка приключи.
До смъртта в личния живот на Мукка, не се появи любима жена.
Смърт
Художникът обаче имаше слабо здраве, но през 1918 г. испанците са овърза, които разрушават милиони хора. През 1930 г. почти щори поради кръвоизлив в стъкловидното тяло на дясното око, но не е напуснал живопис.
Един месец след 80-ия си рожден ден, през 1944 г., художникът е починал. Неговата посмъртна снимка се съхранява в музея на Минка в Осло.
След смъртта на експресията всички картини бяха прехвърлени в държавата. Хиляди петролни платна и гравюри днес съставляват основната експозиция на музея на норка.
Споменаването на художника се намира в книги и филми. Така че през 1974 г. филмът "Едуард Манк", разказващ за годините на образуването на експресионист.
Картини
- 1886 - "Болно момиче"
- 1892 - "отчаяние"
- 1893 - "Крийк"
- 1893 - "Смърт в стаята на пациента"
- 1894 - "Мадона"
- 1894 - "Sidel"
- 1895 - "вампир"
- 1895 - "Ревност"
- 1896 - "Глас" ("Лятна нощ")
- 1897 - "целувка"
- 1900 - "Живот танц"
- 1902 - "Четири възрасти в живота"
- 1908 - "автопортрет срещу синьото небе"
- 1915 - "при смъртни доказателства" ("треска")
- 1919 - "Самостоятелен портрет след испанския грип"