Биография
Албрехт Дуер е германски художник, чиито постижения са оставили следа в науката и изкуството. Той написа снимки, създаде чертежи, гравюри. Учителят обичаше да изучава геометрия и астрономия, философия и градско планиране. Паметта на талантливия художник на изкуството се изчислява от голям брой произведения. Обемът на наследството, оставено от Албрехт Дюрер, сравнява с колекциите на Рембранд и Леонардо да Винчи.Детство и младежта
Ренесансовата агенция е родена в Нюрнберг на 21 май 1471 г. в унгарското семейство, което мигрира в Германия. Немски художник - 3 дете от 18 деца на бижутер. До 1542 г. само трима братя Дуер оставаха живи: Албрехт, Endres и Hans.
През 1477 г. Албрехт вече беше студент на Латинското училище и у дома често помага на баща си. Родителът обича надеждата, че момчето ще продължи семейния бизнес, но биографията на Сина беше различна. Талантът на бъдещия художник стана забележим рано. След като получихте първото знание от Отца, момчето се чудеше да се учи от Engrar и художника Майкъл Волхот. Durs Sr. Накратко се отдаде и изпрати Албрехт под настойничеството на клиента.
Семинарът на Wolgemut имаше безупречна репутация и популярност. 15-годишният млад мъж пое уменията за боядисване, рисуване и гравиране върху дърво и мед. Дебютът беше "портретът на бащата".
От 1490 до 1494 г. Албрехт пътува в Европа, обогатявайки знанието и придобиването на опит. В Колмар Дюрър работи с синовете на Мартин Шонгауер, който нямаше време да хване жив. Албрехт беше в кръг от хуманисти и книги.
В пътуването младежът получи писмо от баща си, който обяви за споразумението с семейството на Фрей. Благородните родители се съгласиха да дадат дъщерята на Amny Mary Albrecht. Той спечели нов статус и започна собствен бизнес.
Боядисване
Творчеството на Дурера е неограничено, както и спектъра на идеи и интереси. Живопис, гравиране и рисуване са станали основни насоки на дейност. Художникът остави наследство, изчислено от 900 листа изображения. По отношение на обема и разнообразността на творбите, арт историците го сравняват с Леонардо да Винчи.
Durure работи като въглища, молив, тръстика перо, акварел и сребърен щифт, поставяйки картина като стъпка за създаване на състав в главата на ъгъла. Религиозните теми изиграха голяма роля в работата на Дюрер, която съответстваше на тенденциите в изкуството на тази епоха.
Нестандартно мислене, тенденцията за намиране и експерименти позволи на господаря да се развива постоянно. Една от първите поръчки беше картината на къщата на град Зебалд Шрайра. След като научил за успешната работа на художника, Кърфюрст Саксон Фридрих му поръча своя портрет и този пример е последван от Патриша Нюрнберг. Дурец следва европейската традиция, изобразяваща модел на фона на пейзажа в три четвърти обрат и работи подробно най-малките нюанси на изображението.
Гравците проведоха централно място в дейностите на Създателя. Циклите на работа се появяват в неговия семинар в Германия. Дебютните инстанции се създават с помощта на Anton Coberger. Нюрнберг е поставил в експериментите и търсенето, така че майсторът прилага нови техники в родината си.
Работите бяха добре продадени. Художникът си сътрудничи с градските публикации, създавайки изображения по поръчка. През 1498 г. прави ксилография за публикуване "Апокалипсис", който донесе авторската слава в Европа. Дюрър прие обществото на хуманисти, чийто лидер беше Kondrat thtchis.
През 1505 г. художникът създаде олтар Изображение за църквата Сан Бартилома във Венеция, наречена "Празник на Росков". Парцелът описва доминиканските монаси, които се молят с розария. В центъра на изображението - Дева Мария и Бебе Исус.
Италианското училище влияе върху начина на художника. Той подобри техниката на описване на човешкото тяло в движение и сложни ъгли. Художникът разбра значението на гъвкавостта на линиите и се отърва от неговата готическа ъгълност, присъща на своя начин. Той получи много поръчки за олтарни изображения. Венецианският съвет предложи голямо възнаграждение на Дюрер, така че Създателят да остане в Италия, но той е бил верен на родината си. Славата на Дюреса бързо нараства и скоро позволи да си купи къща в Cissgass.
"Поклонението на Волхивов" е написано на завръщането си от Италия и демонстрира характеристиките, присъщи на италианския Ренесанс. Картината описва библейския парцел. Работите на Dürer, създадени в периода от 1507 до 1511, се характеризират със симетрия, прагматичен, строг начин на изображението. Дюрец следва желанията на клиентите и се придържа към консервативна традиция, която не ограничаваше цикъла на венецианските си дела.
Среща с император Maximillian Станах знак за творческа фигура. След като прочете творбите на художника, владетелят поръча производството на собствения си портрет. Но не можех да платя веднага, така че назначих годишна награда. Тя позволи на Duarsu да се отдалечи от живопис, гравиране и научни изследвания. "Портрет на Maximillian" е известен с целия свят: функцията за отмъщение е изобразена с жълта граната в ръцете му.
Германският художник повлия на изящните изкуства на Северна Европа през 16 век. Той възвишава автопортисткия жанр, запазвайки изображение за потомци. Интересен факт: Durer Keshil е суета от собствените си портрети. Той възприема такива образи като начин да подчертае статута и да се заснеме на конкретен етап от живота. Това дублира съвременните характеристики на снимката. Интересни неговите автопортрети с остолист и облекло, украсено с кожа.
Dürer запази рисунките, създадени по време на учебния период, така че графичните произведения на майстора днес съставляват една от най-големите колекции в света. Работата по образа, Албрехт Дюрер не се ограничава до желанията на клиента и се разкрива в нея колкото е възможно повече. Той почувства същата свобода, създавайки гравюри.
"Рицар, смърт и дявол" е известният гравиране на художника, символизиращ живота на човека. Вярата го защитава от изкушенията, дяволът чака момента за поробване и смъртта брои часовника до смърт. "Четири състезатели на апокалипсиса" - работа от библейския цикъл. Победителят, война, глад и смърт измиват всички и по пътя, награждавайте всички според заслугите.
Личен живот
През 1494 г. Албрехт Дюер при настояването на баща му се оженил за Агнес Фрей, представител на стар род. Както често се случи в онези времена, младите хора не се виждаха преди сватбата. Самостоятелният портрет става единствената новина от младоженеца. Дюрер не беше фен на Института на семейството и се посвети на творчеството. Съпругът остана студ на изкуството. Може би това е причината личният живот на капитана да бъде свързан изключително с неговите творби.
Веднага след сватбата Албрехт напусна младия съпруг, оставил в Италия. Той остава емоционален по отношение на жена си целия съвместен живот. Дуер получи признание, придобива статута и позицията в обществото, но никога не е достигнала съгласие с Агнес. Съюзът не доведе до потомство.
Смърт
След смъртта на Maximillian I през 1520 г. плащането на премията на Дюрер спря. Той взе пътуване, за да изясни обстоятелствата и, да бъде в Нидерландия, да се разболее.
Биографите предполагат, че художникът удари малария. Атаките на болестта измъчваха художника до последните дни. След 8 години, 6 април 1528 г. художникът е починал в родния си Нюрнберг.
Работа
- 1490 - "Портрет на бащата"
- 1490-1493 - "Чудесното спасение на удаво момче от Bregensey"
- 1493 - "CE, MAN"
- 1496 - "Портърф Фридрих III мъдър"
- 1496 - "Свети Джером в пустинята"
- 1497 - "Четири вещици"
- 1498 - "Апокалипсис"
- 1500 - "автопортрет в облекло, завършена козина"
- 1504 - "Поклонение на магията"
- 1507 - "Адам и Ева"
- 1506 - "Ваканционни венци от рози"
- 1510 - "Успение Богородично"
- 1511 - "Поклонение на Светата Троица"
- 1514 - "Меланхолия"
- 1528 - "Харе"