Биография
Диего Velasquez е художник-индивидуалист на испанската ера барок, съдебният художник Филип IV, пресъздал исторически сцени, пише портрети на монарси, известни личности и обикновени хора. Неговите творби станаха модел за импресионисти и реалистични художници и бяха пресъздадени в работата на Ел Салвадор и Пабло Пикасо. Веласкезните оръдия се съхраняват в колекциите на най-големите в света музеи, през 1999 и 2014 г., документални филми, посветени на уменията на признатия гений, дошли на екраните.Детство и младежта
Диего Родригес де Силва-и-Веласкес е роден в Севиля в семейството на Хуан Родригес де Силва и Йеронима Веласкес, който кръщава сина в местната църква Св. Петър на 6 юни 1599 г., няколко дни или седмици след появата на тези.
Като дете, момчето получи добро обучение в областта на езиците и философията, паралелно любители на елегантните изкуства. Научете рисунката на Диего започна в студио Франсиско де Ерера, прогресивен художник, който пренебрегва влиянието на италианското училище.
Когато Velasquez навърши 12 години, той премина в началото на Франсиско Пачеко. Учителят вярваше в таланта за начинаещ господар и го доведе до светлината. На 17-годишна възраст Диего става независим художник, се присъедини към корпорацията на художниците на Севиля, сънувайки кариера в двора на царя.
Боядисване
В началото на творческата биография, Velasquez е известен с образ на домакински сцени от живота на обикновените хора. "Стара жена, пържени яйца," двама млади мъже в таблицата "," закуска "бяха написани в жанра Бодегони, които са преведени от испански език" Харчевня, механа ".
През пролетта на 1622 г. Диего отиде в Мадрид с препоръчително писмо до архиепископ Huan Rodriguez de Fonsiek, който представи млад художник кралски министър, херцог Оливари. Съчестването подрежда собствения си портрет Velasquez, който Пишеше, който Диего спечели публиката на царя и получи похвала на монарха.
През 1623 г. Диего нарежда да се установи в Мадрид, обещавайки, че други артисти никога няма да пишат Philip IV. Първият портрет на испанското величество Веласкес създаде през 1623 година. След това той започва съдебната кариера, получавайки 20 двойки на месец, медицински грижи, настаняване и такса за картините, които ще рисуват.
През 1627 г. Velasquez стана победител в състезанието на испански художници, който е създаден от царя, чиято тема е експулсирането на маврите. Снимката е починала в пожар в Мадрид Алкасар през 1734 г., според описанието на съвременниците, Филип III е изобразен върху него, показвайки бойната глава на тълпата мъже и жени, стимулирани от войници. Като награда Диего получи позицията на Камарата, а в годината той става съдник художник на Негово величество Кинг Испания, заменяйки починалия Джеймс Мораг.
През 1629 г. разрешението на монарха Velasquez отиде в Италия за година и половина. Въпреки че първото му посещение в родината на Michelangelo изследователите признат важен етап в развитието на индивидуален стил, беше запазена малко информация за това кой беше посрещнат от художника и каква иновация се надява да допринесе за тяхната картина.
Връщайки се в Испания, Velasquez започна да създава портрети на кралското семейство и средата на Филип IV. Най-известните снимки на "урока за езда на ръката на принца Балтазар Карлос", където е изобразен млад наследник в село област маршал на гарсал Kone, образите на царица Елизабет от Бурбон и поет Франсиско де Куеведо, като както и няколко портрета на херцога на Оливерес, в който художникът изрази благодарност към своя благодетел.
Извършването на задълженията на Paitts Painter, Velasquez постоянно наблюдаваше Philipp IV внимателно, той написа повече от 40 портрета. Често следвайки монарха при пътуване, той присъства, когато завладя Лерида. Тогава художникът рисува конен портрет, на който царят се появи под формата на велик командир, който оглавява войските, което всъщност никога не се случваше.
Velasquez също написа определен брой нежества и джуджета в двора на Филип, към който той се отнасяше към уважение и съчувствие. На снимката "Джудже Дон Диего де АСЕДО, умно лице и солидно фолио с бутилка с мастило и дръжка до героя показват, че кралският слуга е по-мъдър и оформен от много учтиви благородници. Други творби на художника по тази тема са произведенията на Пабло де Валядолид, Франсиско Лескано, дон Хуан де Калабасас.
До 1630-те години, най-великият художници на Velasquez на религиозната посока "Христос на кръста", изобразявайки спасителя веднага след смъртта. В края на 1640-те години Филип е поверил основата на Академията на изкуствата в Мадрид на съда Painter. Испания богати на картини, необходими на скулптурата, и Velasquez е инструктиран да посети Италия още веднъж да направи придобивания.
През 1649 г. художникът посети Генуа, Милано и Венеция за закупуване на творби от Тициан, Тинтрето и Веронезе. Пристигайки във Ватикана, Velasquez получи заповед за портрета на папата Innocent X и го извърши в нов клас и остър стил, наречен Манера Ачевиада (бързи букви техника).
Картината показа такава безмилостна в изражението на лицето, че приблизително се страхува от гнева на главата на римокатолическата църква. Противно на очакванията, Innokenti харесва работата, той виси стаята си пред кабинета си.
През 1651 г. по искане на Филип Веласкес се върна в Испания, организира и каталогизираните картини и скулптури, донесени от Италия и започнаха да създават най-известните си творби. Като привлече вдъхновение в творбите на италиански художници, Velasquez завърши снимката на Венера с огледало, изобразяваща римската богиня на любовта, красотата и плодородието, легнало на леглото, обратно към зрителя. Тя гледа на огледало, държано от Купидон.
Сгъваемите листове Повторете физическата форма на богинята и подчертайте широките завои за тялото й. Художникът използва нюансите на червено, бяло и сиво на фигурата на Венера в преден план на състава. Тези бои контрастират с тъмни коприни, върху които се крие богинята и с кафявия цвят на стената за неговото отражение.
Интересен е фактът, че "Венера с огледало" е атакувана от вандали през 1914 година. Излесата на Мери Ричардсън влезе в Националната галерия на Лондон и нападнал веласкевите кутии с месо от месо, оставяйки разфасовъд между раменете на централната фигура.
До 1655 г. историците на изкуството принадлежат към друга известна картина на Velasquez "права", където, според някои изследователи, са изобразени жени работници в гобленския сервиз. Според друга версия, която се счита за правилната интерпретация на работата, художникът нарисува парцела от базисницата за смъртния араан, който се осмелява да оспори богинята на Атина в тъкането. В тази работа Velasquez използва многослойния състав на жанра на Bodegones, характеристика на ранната му работа.
"Правото" е създадено по заповед на съда Hunter Don Pedro de Arstee и влезе в Кралската колекция. Платното оцеля в огън от 1734 г., но получиха значителни щети по ръбовете. В процеса на възстановяване липсващите елементи бяха добавени и запазени до настоящето. Въпреки това, само оцелелата част от картината е изложена в музея Прадо и възстановяваните елементи, които не принадлежат към четката на Velasquez, са затворени по рамка.
Последните портрети на Кралските предавания на Velasquez, начертани малко преди смъртта, са сред най-добрите картини на испанския майстор. В "infanta margarit teresa в синя рокля", индивидуалният стил на автора достигна Apogee: трептящите места на цветовете върху широките живописни повърхности произвеждат почти впечатлен ефект на триизмерното пространство.
Личен живот
На 23 април 1618 г. Диего Веласкез се оженил за дъщерята на своя учител Франсиско Пачеки - Хуан. Художникът и съпругата му имаше две деца. Най-младата дъщеря, Игнажи, умира в ранна детска възраст, и най-голямата Франсиса подрежда личния си живот, идва да се ожени за бъдещия съдебен художник Хуан Батистан Мартинеза дел Мазо, която продължава традицията на великолепното си тестване.Смърт
През юни 1660 г. Velasquez имаше честта да изпълни испанската павилион и цялата живописна експозиция на сватбената церемония на принцеса Мери Терезия с краля на Франция Луи XIV, който се проведе на остров Феанов, на река Бикардоа.
Това събитие подкопава здравето на съдебния художник. След като се върнете в Мадрид, той се издигаше температура. Чувствайки се крайния подход, Velasquez подписа воля, назначавайки единствените изпълнители на последната воля и наследниците на жена си и неговия приятел, пазител на кралските записи.
На 6 август 1660 г. художникът е починал. Причината за смъртта е треска. 8 дни след като Веласкес беше посветен на земята, жена му Хуан умря. Техните гробове бяха в църквата Сан Хуан Баутиста, която французите унищожиха през 1811 година. Къде е погребението на художника, неизвестен.
Картини
- 1618-1619 - "Закуска"
- 1619 - "Колч" \ t
- 1628 - "триумф на wakha или пиян"
- 1631 - "Портрет на принц Балтазар Карлос с джудже"
- 1632 - "разпънат Христос"
- 1638 - "Портрет на граф Оливарес"
- 1637-1639 - "Дон Хуан де Калабасас"
- 1647-1651 - "Венера с огледало"
- 1650 - "Портрет на папата Innokenti X"
- 1653-1655 - "Портрет на Филип IV"
- 1656 - "Менини"
- 1657 - "Прав или Аран Мит"