Биография
Петър Кончаловски е изключителен руски и съветски художник, който наследи традициите на живопис "Сезан". Той имаше късмет да бъде признат през живота си и днес картината и графиката на художника са доволни да получат музеи и колекционери не само в Русия, но и на европейските страни.Детство и младежта
Petr Petrovich Konchalovsky е роден в град Славянск Харков провинция на 9 февруари 1876 година. Баща му дойде от благородника и беше успешен преводач и издател. Ранното детство на бъдещия художник минаваше в родителски имот, но тъй като Konchalovsky-старши участва в революционни дейности, скоро обстоятелствата на живота се промениха.
Бащата на художника бе арестуван и заточен в Холмогори, имотът беше конфискуван. По-късно Кончаловски остави да живее в Харков, където 8-годишният Петър започва да учи в художествена школа.
През 1889 г. семейството отново се премества, този път в Москва, където момчето, силно се интересуваше от живопис, започна да посещава вечерните курсове на училището Строгановски. При настояването на баща Петър почти променя изкуството и влезе в Московския университет във Факултета по природни науки. Въпреки това, картината не успя да напусне и убеждава баща си, отиде в Париж - да продължи да учи.
2 години, от 1896 до 1898 г., Петър Кончаловски е учил в Академията на Юлиана и през това време най-накрая разбра какво иска да бъде само художник. Работите на един млад мъж във Франция получиха положителни оценки. Връщайки се в Русия, той влезе в Академията по изкуствата, в която в крайна сметка избраха бойната семинар на художника Павел Ковалевски.
Въпреки това, бойните картини на Петър не интерес, и той седеше дълго време в ботаническата градина, скицираща природа. Дипломата на Академията по изкуствата Konchalovsky получи през 1907 година.
Боядисване и творчество
Творческият път на Петър Кончаловски беше дълъг: започвайки с класическа живопис, той премина период на търсене на нови начини за самоизразяване и в крайна сметка се върна в реалистичен стил. Можете да проследите това на примера на автопортрета на художника, написан в различни посоки и да използвате диаметрално противоположни цветни решения.
Първоначално стилът на Konchalovsky прилича на работата на Константин Коровина, но като завършва обучението си, художникът отиде в Париж, където посети изложбата на картините на Вининец Ван Гог. Впечатленията от картината на брилянтния фламанд полагат знак за работата на Кончаловски: според художника Ван Гог разкри очите на Питър за собственото си творчество.
В работата на този период е лесно да се забележи влиянието и други прославени художници: полетата на "Сезана и Анри Матис" - техните картини са изумени Кончаловски до дълбините на душата.
В началото на 1910-те години Petr Pet Petrovich, заедно с колеги в семинара, организира арт група "Бубанов вал". Участниците му демонстриално пренебрегнаха каноните на реалистичната живопис и последваха пътя на формализма. Основите на творчеството бяха постсия, кубизъм и фузизъм.
През този период биографията се формира от собствения стил на Konchalovsky: гъста, наситена, изобилна боя и лишена от ненужни части. Характерна черта, с която Питър Петрович пише по това време, е статичен: в все още в живота, портретът на художника и композитната живопис няма намек за динамиката.
През 1912 г. Konchalovsky се опитал като театрален художник и направи костюми и пейзажи за операта "Търговец Калашников" във формулирането на Антон Рубинщайн. Тази работа стилизирана под Любок, Петър Петрович е удовлетворена и до края на живота си, считана за най-добрата работа в този жанр. По това време картините на художника заедно с примитивизма идват "движение", вътрешна енергия. Това е добре забележимо в такива произведения като "печка" и "суха боя".
Когато започна първата световна война, Петър Петрович отиде на фронта, но той се бореше дълго - през 1915 г. художникът беше изпратен в задната част, за лечение. След това Konchalovsky участва в "изложбата на картини на левите течения", и също така напусна "Бубанов свод", като се превърне в Съюза "свят на изкуството".
След революцията Петра Петрович започна да се връща в Питър Петрович, въпреки че боите все още са ярки като бои. Konchalovsky привлече "радостта от живота", въпреки че знаеше как да я комбинира с реалността, като дава картините като комичен и трагичен вкус. Това може да се види от портрета на Vsevolod Meyerhold, който по време на писането на картината вече е загубил театъра: ярки бои са приглушени и изразът на лицето на режисьора говори сам за себе си.
Специално място в картината на Konchalovsky винаги е било окупирано от все още животи, особено флорални. Художникът каза, че той ги пише по причини, подобни на тези, чрез които пианистите играят гама - това е трудно и необходимо упражнение.
"Цветето не може да пише" така ", прости удари, трябва да се изучава и също толкова дълбоко, колкото всичко друго."
Най-яркият представители на цветен теми в произведенията на Петър Петрович са картини "Лялак в кошница", "божури в прозореца" и "всякакви цветя".
Важен етап от работата на Konchalovsky е периодът на страст от фигурата на Михаил Лермонтов. През 1927 г. Петър Петрович отишъл в Кавказ и серия от снимки, базирани на работата на поета, стана резултат от пътуването. През 40-те години художникът е написал портрет на Михаил Юревич, като избира труден период от биография на Лермонтов за образа. На снимката поетът е изобразен по време на почивка в гара Казбек, на която той спря, следвайки първата връзка.
Съветската власт има малко влияние върху творчеството на Konchalovsky - художникът винаги се опитваше да запази, доколкото е възможно от политиката, но на това - да не влиза в конфронтация.
Петър Петрович дори успя да избегне писането на портрета на Йосиф Сталин, въпреки че му беше предложен - той се позовава на факта, че е реалист, не може да използва снимка като природа. За да позволи на този "велик лидер" на художника, разбира се, никой не върви. И дори едновременно, Konchalovsky получи през 1942 г. от сталинската премия за много години на изключителна заслуги в областта на изкуството.
Личен живот
Личният живот на художника се дефинира в детството си: на 14-годишна възраст Петър се срещна с бъдещата съпруга на Олга Сурикова, дъщеря на художника на Василий Суриков. След това 12-годишните млади хора наистина не комуникират, докато Konchalovsky не изпрати писмо до момичето с признание в любовта. Решението да се оженят млади 3 дни след първата дата, а сватбата се състоя на 10 февруари 1902 година.
Връзката в брака беше нежна: Konchalovsky нарече жена си с крак, тя се върна при него.
Съпрузите имаха две деца - дъщерята на Наталия и син Михаил. Те бяха внимателно обичани от двамата родители, въпреки че се опитаха да не се отдадат. Пет Петрович не е бил по-малък от съпруга, който е участвал в процеса на образование: той поставя децата да спят, той е научил основите на живописта, казал на сина си и една приказна дъщеря.
Олга Василевна вървеше твърд и силен човек, но връзката със съпруга й не се отнасяше - преди сватбата, младите хора се заклеха, че семейството им ще бъде извънредно. Затова жената знаеше мярката и никога не е опитвала съпруга си и той дълбоко я уважава и го смята за най-близкия приятел и съветник. Без одобрение на съпругата му Петър Петрович не прие и се консултира с творчеството.
Смърт
Петър Кончаловски починал през 79 години, 2 февруари 1956 г., в Москва и е погребан на гробището Новодевичи.
През 2017 г. се открива музеят на художника. Намира се в Москва на голяма градинска улица, в 10-ия дом (тази, където "лошият апартамент" е от "майстор и маргарита") - там Konchalovsky е живял със семейството си от 1912 година.
На церемонията по откриването, те не са направили по-малко известни от самия Петър Петрович, потомци на художника: внуците на Андрей Кончаловски и Никита Михалков.
Картини
- 1910 - "Наташа на стол"
- 1910 - "Семейна услуга на Bulls"
- 1917 - Шаразада
- 1922 - "храсти"
- 1923 - "автопортрет със съпругата си"
- 1926 - "Миша, отидете за бира"
- 1928 - "на езерото на Ilmeny"
- 1929 - "момиче под чадъра"
- 1929 - "Балаклава. Балкон"
- 1933 - "Ученици в семинара"
- 1935 - "Натюрморт. Праскови"
- 1943 - "автопортрет с внучка"
- 1948 - "От лъка"