Биография
Пол Клей е немски-швейцарски художник и учител, чийто индивидуален стил е оформен под влиянието на напреднали творчески движения, включително експресионизъм, кубизъм и сюрреализъм. Пейнтът, който е изучавал теорията на цвета, е написал много работа, публикувана под формата на "тетрадки", които станаха признати произведения в областта на съвременното изкуство и бяха оценени поне на големите трактати Леонардо да Винчи.Детство и младежта
Пол Кле, роден на 18 декември 1879 г., е по-млад от двама деца на музикални учители Ганса Вилхелм Клей и швейцарската певица Ida Maria Fritz. Биографията на художника е предопределена генетично. Талантливи родители насърчават очарованието с изкуството и подкрепиха сина във всички усилия в тази област.
През учебните години Павел изигра цигулката и беше толкова надарена от музикант, че на 11-годишна възраст е поканен да участва в концерта на музикалната асоциация на Берн.
След като узрели, момчето отложи инструмента и се интересуваше от визуално изкуство, започна да учи напреднали артистични стилове. Пол рисуваше на всеки лист хартия, който падна в ръцете му. Ранните творби бяха предшествани от снимки в областта на учебниците и тетрадките, в които той усъвършенства уменията на графика, линиите за рисуване, обемни фигури и карикатури. Детето на рисуването предотврати проучванията си, така че крайните изпити в Берн Глейн гимназия преминаха с голяма трудност.
През 1897 г. човекът започва да държи дневник, който предостави на изследователите ценна информация за живота и мироизвестия на младия художник.
През 1898 г., Clee влезе в Мюнхенската академия на изкуствата и става успешна пандър. Той перфектно усети формата и перспективата, но не можеше да овладее изкуството на цветовата репродукция. Въпреки всички трудности, Павел получи бакалавърска степен и отиде в Италия, за да научи работата на великите майстори на миналото.
Създаване
Връщайки се към Берн, Clee се заселили в родителската къща и започна да се подобрява като художник, от време на време, посещавайки лични уроци по живопис. Той комбинира творчеството с цигулка в оркестъра и подготовката на театрални прегледи. До 1905 г. той разработи някои експериментални техники от букви, включително игла на тъмно стъкло, което доведе до ефекта на Photongan.
Работейки по методологията, Павел създаде 57 творби, включително картината "Портрет на баща ми", от 1906 година. Успоредно с това лепилото създаде цикъла от 11 цинкови гравюри с изображението на гротескви символи под името "изобретения". Тези творби бяха поставени в местната галерия, те харесват посетителите. Авторът усети удовлетворение, но разбираше, че е способен да по-голям.
След брачна кариера Павел замръзна. Художникът разсея домашните грижи и търсенето на нов стил и творчески подход. Изместването се случи след първото лично изложение от Clee, проведено в Берн през 1911 г., след което писателят и графикът Алфред Кубан предложиха на автора да привлече илюстрации за работата на Voltaire "откровен", публикуван през 20-те години.
По това време броят на гротескните чертежи на художника се е увеличил и те показаха тенденция към абсурд и саркамум. Тези картини харесват Кубина и той препоръча Claus на водещите историци на изкуството. През есента на 1911 г. Павел, който стана кръг от творчески елит, се запозна с експресията Август Мак и абстракционист Василий Кандински. Оценка на красив и ясен ум и проникване на доверие в нови приятели, лепилото се присъедини към тях в редакционната служба на Алманах, която се наричаше "син конник".
След няколко месеца лепилото се превръща в един от водещите членове на творческия екип и на втората изложба, организирана от публикацията, въведе 17 графични творби. Алманах въведе художник с модерни цветови теории, проучването на което продължава в Париж през 1912 година. По време на пътуването Павел беше отнесен от кубизма и "чиста живопис" и започна експерименти с акварел, резултатът от които бяха примитивни пейзажи.
Този пробив в работата на Clee се случи през 1914 г., след като посети северноафриканското състояние на Тунис. Художникът се слива с ярки цветове на средиземноморските пейзажи и усвоил техниката за използване на палитрата.
В картините на този период Павел комбинира графики и боядисване и започна да пише абстракциите. Цветният правоъгълник се превърна в основната цел на дрехите на художника. Юнайтед с други фигури, той създаде усещане за хармония или чувство за дълбока дисонанс, характерна за музикални произведения.
По време на Първата световна война, Clee не е напуснала рисуването. Работейки в задната част в семинара, за да възстановите маскирането на балоните, художникът създаде литографии за героични теми и са подредени изложби от време на време.
До 1917 г. Павел става доста известен художник и график, чиито картини, признати от историците на изкуството, са добре продадени. Най-известната работа на това време е групата "AB OVO", написана от акварел на марля, опънат над платното. През 1919 г., Clee сключи договор със собственика на галерията Gans Golz, който донесе търговски успех от художника. Там, че художникът първо поставя снимка на "изгрев на луната и залеза", отразявайки идеите му за магията на природните феномени.
От 1921 г. Павел е комбинирал творчеството с преподаването. Той се установява в художественото студио "Баухаус", възобнови приятелство с Кандински и се срещна с други членове на талантливия екип за обучение. В този момент в архива лепилото имаше такива творби като "новия ангел", "южните градини" и "Диана в есенния вятър", впоследствие придобит от най-добрите музеи на света.
През 20-те години художникът чете лекции по изкуство, провежда изложби в САЩ и Франция, пътува много. Той пише картини "Сенезио" и "Златна риба", където се комбинират акварели и маслени бои.
Лепилото беше необичайно продуктивен майстор: през 1933 г. той създава около 500 творби. Въпреки това, следващата година броят на картините рязко намалява поради неочаквани здравословни проблеми. Усещането за приближаващия край беше отразено в произведенията на Павел: той започва да използва удебелени линии и странна комбинация от геометрични форми. Редуването на големи и малки предмети, тъмни и ярки нюанси символизират различията в настроението на таланта на предпазителите.
Личен живот
В младите години лепилото се отличава с доста несериозно поведение. Той прекарва много време в кръчми, където се запознава с жените и започна романите. Плодът на такива отношения е незаконният син, роден през 1900 г. и починалия в ранна детска възраст.
През 1906 г. Павел взе жена на баварската пианистска лилия Stampf, а в семейството се появява дете, което се нарича Феликс.
Двойката се настани в предградието на Мюнхен и докато млад съпруг даде лични уроци, фермата поведе лепилото и вдигна сина си. За бебето Павел майстори на ръкавици, което скоро стана част от творчеството на картината. При героите на честни представления, Clee усъвършенства формата на възпроизвеждане и начини за създаване на текстури.
Други подробности за личния живот на художника не станаха собственост на обществеността.
Известно е, че с идването на силата на нацистите, ръководени от Хитлер Адхези, стана остарял художник в Германия. Скриване от режима, той се премества в Швейцария, но никога не е получавал гражданството на тази страна.
Смърт
През 1934 г. Павел има първите симптоми на смъртоносна болест и в продължение на 6 години атаките за болка бяха заменени с периоди на ремисия.
През пролетта на 1940 г., Clee достигна най-високата точка, той не можеше да привлече и непрекъснато да мисли за близкия край. Релеф дойде на 29 юни. Художникът е починал в швейцарската община на локалинския квартал. Лекарите заявиха, че причината за смъртта е отказът на вътрешните органи, предизвикани от склеродермия.
Художникът беше креперан в град Лугано, а пепелта му се сблъскаха с гробището на Берн.
През 1997 г. потомците на Clee бяха прехвърлени в Министерството на културата на Швейцария, 700 картини на майстора, за изложението на които бяха построени и показват изложбен център, наречен на изключителните майстори.
Картини
- 1913 - "в Катошин"
- 1914 - "Червен и бял купол"
- 1919 - "Пълнолуние"
- 1920 - "Събуждане на жените"
- 1920 - "Разрушен град"
- 1925 - "Златна риба"
- 1927 - "Избрано място"
- 1931 - "светлина и повече"
- 1937 - "Сцена пейзаж"
- 1940 - "Натюрморт"