Биография
Камил Писар е известен художник, предшественик и привърженик на импресионизма, беше един от създателите на Парижското общество на "отхвърлени" художници. Да бъдеш в същото време студент и учител, господарят възприе преживяването на предшествениците и е преминал потомците придобити умения.
Ставайки творчески "баща" на Джордж сяра, областите на Сезан, Винсент Ван Гог и полетата Гауга, пейзажът проповядва ново изкуство. В очите на колегите и другарите, талантливият французин беше обект на възхищение, а критиците и обществеността изглеждаха примитивен аматьор. Времето мина покрай всичко на места, а повечето от ценителите на това изкуство признаха величието на Пийрро.
Детство и младежта
Яков Авраам Камил Писар е роден на един от островите в Западна Индия на 10 юли 1830 година. Отец Абрам Пийстоо е португалски евреин с френско гражданство и майка му, родната Доминиканска република, наречена Рейчъл Мансано. До 1842 г. семейството с четири деца живееше на остров Свети Томас, принадлежащ на Дания, а след това се премества във Франция и се заселваше наблизо от столицата.
Камил учи в интернат, в края на който влезе в Академията на Савари. Младият мъж рано започна да оценява изкуството и в учениците си взеха поуките за рисуване и рисуване от учителите на образователната институция. На 17-годишна възраст Писаро ентусиазирано пише от природата и баща му, който не е взел творчество за професията си, принуди сина си да работи в семейно предприятие.
През 1951 г. Камил напуснал родителската къща и се премества във Венецуела, където е работила като художник на художник известно време. Събиране на портфейл, млад мъж, рисувал всичко, което видя, включително селски пейзажи и домакински сцени, и след 2 години, връщайки се във Франция, урежда помощник на семинара на датския художник Антон Мелбе.
В Париж Писаро посети частни уроци и курсове на майстори на Академията на Осуш, повече от други предпочитани професии на Жан-Батиста Коро. Дебютните му творби станаха множество пейзажи на Св. Томас, както и портрети на своите жители: "Бей в Сейнт Томас", "Bundoras на бреговете на реката", "пейзаж с фигури в реката" и други.
Създаване
По време на ранното творение на Писаро, точността на прехвърлянето на девствената красота на природата бе оценена. Художникът напускаше запушниците градски улици, излязоха да работят върху селските пространства и боядисани пейзажи за една седма. Без да се вземат изискванията на салоните, Камил е намерил съмишленици в лицето на Клод Моне, Арман Джомена и Сезана и започна да пише прости дела, които не са възприемани от обществеността и не са показали в галерията.
Първата демонстрация на картините от този период е експозицията, поставена в стаята за "отхвърлени" майстори през 1863 година. Преместването в Англия през 1870 г. благоприятно е повлияло на биографията на художника. Писаро преразгледа негативно отношение към работата в студиото и картините му започнаха да придобиват спонтанен външен вид.
През 1870-1871 г. художникът е написал 12 произведения от петрол, най-известната от която става "църквата на всички светии в Норвуд" и "Кристал Палас в Лондон". Художникът до края на живота остава под влиянието на британските пейзажи и многократно се връща в мъглото Албион, за да извади любимите си места на платното.
След като се върна във Франция, Писаро научил с ужас, че от 1,5 хиляди картини, оставени в Париж, те са оцелели само 42, а останалата част от платно бяха разглезени или унищожени от войници. Предполага се, че загубената работа на автора пише по начина на нововъзникваща импресионизъм, документирайки първите стъпки на този уникален творчески феномен.
Камил преживява трагедията и, след като се премести в селото, написа поредица от лирични творби, един от които беше скицата на "влизане в Vououen Village". През 1873 г. той играе важна роля в създаването на художествено общество, Обединени майстори-Ругаз, събиране на полетата на Сезана, Клод Моне, Едуард Мана, Пиер Аугуст Ренеуара и Едгар Дегас.
Скоро групата организира първата изложба на творчеството на импресионистите, шокирани критици, способни да разберат само религиозни, исторически и митологични кърпи. Снимките на новото общество се считат за вулгарни и обикновени, а стилът на живопис се нарича твърде схематичен в сравнение с традиционния художествен начин.
Използването на ярки и изразителни намазвания заедно със сенките от предметите на призраците, братята в занаятите се смятаха за аматьор и подигравка върху уважаваната професия на художника.
В началото на 80-те години Писар е уморен от импресионизъм и започва да изследва нови техники и методи за рисуване. Художникът искаше да открие публичните очи върху някои прости неща, рисувайки хора зад познатите ежедневни дейности. Такава снимка беше "портретът на мадам Писарро за бродерия пред прозореца", написан през 1879 година.
След 5 години капитанът е бил отнесен от нео-примисия и научен подход към рисуването, подразбира се от използването на хрупкави петна от чисти цветя, смесени при засенчване и съвременни отдалеч.
До 1888 г. Камил практикува този усърден и трудов метод на писмото и създаде редица произведения, които се появяват в специален участък в изложбата на импресионистите през 1886 г., сред които "цъфтят ябълково дърво в Евра", "Витал", "Стадото на овцете "и" IL Lacro Rouen Fog Effect. "
В края на 80-те години Писаро се върна в ранния стил, заявявайки, че системата на точката е твърде неестествена. Художникът отново пое любимите видове и сцени в селските райони от живота на обикновен човек и пише около 100 пейзажа, портрети и домакински скици: "мост на моретата", "колекционери на ябълки", "парк в Kew", "пазар на птици" "и т.н.
В напреднала възраст художникът започна да страда от хронична очна инфекция, която изключва престой и работа на улицата. Гледайки в огледалото, Писаро извади редица автопортрети и създаде поредица от картини по темата на селото.
В залез на живота, Камил написа ненадминат цикъл на вида на Парижки улици, булеварди и квадрати, състоящи се от 30 творби. От прозорците на горните етажи художникът наблюдаваше живота на града и възпроизведе на платното. "Булевард Монмартър в Париж", "Операта пътува в Париж. Ефект на сняг. Сутрин "и" Epsier Street, Rouen (ефект на слънчева светлина) "стана най-големи творения на импресионизма и падна в колекцията на най-добрите музеи в света.
Съвременниците не оценяват майсторството на художника и не изгориха с желанието да си купят картините. Славата и търговският успех дойдоха в Писаро след много години след преждевременната смърт на художника, чиито творби започнаха да се оценяват на милиони долари и изложени в известните зали и галерии на Русия, Европа и САЩ.
Личен живот
Противно на волята на родителите през 1871 г., Камил взе прислужницата на жена си на име Джули Велли, която беше дъщеря на лозето и роди деца от 8 художници. Семейството е живяло извън Париж, където Пийрро може да се наслади на селски пейзажи и спокойно работа.
Защото наследство заради любовта към обикновената жена, художникът едва намали краищата с краищата, финансовата ситуация беше леко подобрена само в края на живота, когато в една от галериите те проведоха изложба - ретроспекция на своите картини. След началото на френско-пруската война, без да има възможност да влезе в армията поради липсата на френско гражданство, Писаро транспортира роднини в Англия и след 2 години се връща в Париж.
Синовете прекараха много време в семинара на Отца и постепенно се присъединиха към творческия процес. Най-талантливият наследник на традициите на художника беше Лусиен Писарро, който се посвети на рисуване, ксилография и графики.
Жорж Анри, бившата Джули и Камила, която беше надарено дете. Като избира професията на художника, той, за разлика от баща си и брат си, е бил отнесен от модернизма и създаде платно под влиянието на творчеството на Хойн.
Смърт
Подробностите и причините за смъртта на Камил Писар са неизвестни. Заключена на 73 години, на 12 ноември 1903 г. художникът е починал в хотелска стая в Париж.
Именността е погребана на известното гробище на пощенски леш, разположено в източната част на френската столица.
Картини
- 1864 - "вагон с дървета"
- 1869 - Пейзаж в Luvuresen
- 1871 - "Nizhny Norwood"
- 1874 - "Улица в портацията по орийтеция"
- 1877 - "Полета"
- 1883 - "Cowgirl"
- 1887 - "Ябълково дърво в EURAS"
- 1889 - "Стак"
- 1891 - Kosari на почивка "
- 1893 - "Улица Сен Лазар"
- 1897 - "Montmartre Boulevard Morning Light и Fog"
- 1899 - "Портрет на полето Емил"
- 1902 - "Мост Нес в мъглата"
- 1903 - "avtopratret"