Биография
Rena Magritte е белгийски сюрреалист, чиито творби са пълни с загадки. Основният принцип на творчеството му беше комбинацията от несъвместима. Магрит беше обикновен човек, чийто живот може да се счита за скучен, но работата на художника говори за наличието на широка фантазия. Самият Рене определи посоката на творчеството си като магически реализъм и не харесваше, когато той се брои за общността на сюрреалистите. Работите на известния белгийски приличат на плакати и днес преживяват нова вълна от популярност.Детство и младежта
Пълното име на художника - Rene Francois Gilen Magritte. Роден на 21 ноември 1898 г. в провинциалния белгийски град на намаляването. Той беше най-големият от 3 сина. Бащата на момчетата, Леополд Магрит, се занимаваше с продажба на тъкани и шият, а майката на Реджина работи като модист. Като е живял няколко години в намаляването, семейството се премества в Гили и след това в совалката, където Рене е живяла до 1912-та.
Тази година се оказа повторна точка в биографиите на момчето. Той беше на 14 години, когато майката се удави по неизвестни причини в градския река Смебър. Син свидетелстваше как тялото й е извадено от водата. Мама многократно се опитва да извърши самоубийство и по-рано. Тя спаси вниманието си на Отца, който този път не беше близо.
Нестността сериозно засегна светове на бъдещия художник. Той непрекъснато търси отговори на въпроси, които след това се появиха в главата му и разсъждаваха за тях със себе си чрез картини. Семейната трагедия остава тайна за познатия магрит, дори и съпругата му не знаеше за това веднага. Рена винаги е усвоила съкращаващия момент, но веднага щом разкри, психолозите започнаха да се опитват да намерят несъществуващ подтекст в неговите творби.
Картини
През 1916 г. Рене Магрит става студент на Кралската академия за изящни изкуства в Брюксел. След 2 години младежът напусна образователната институция. Той получи художник към фабриката на хартиени продукти. Тази позиция на Магрийт е заета до 1926 година.
Рене създаде първата си снимка "изгубена жокей" в този период. Нейният автор смята за най-успешната работа. Галерия Sento предложи договор, така че художникът успя да напусне работата и да се съсредоточи върху творчеството. През 1927 г. се състоя първата изложба на сюрреалиста. Тя не изпълни възхищението на обществеността и рецензентите наричаха неправомерността на неуспешните.
Магрит отиде в Париж, където започна да общува с Андре Бретонски и други сюрреалисти. Новото запознанство сериозно повлия на формирането на артистичен начин и възприемането на художника. Магрит оформи собствения си стил, който се различаваше от обичайния добър начин на сюрреализма. Художникът не харесва използването на психоанализа в изкуството, но предпочитана поетична философия и логически парадокси.
След прекратяването на договора с галерията Sento Magritte се върна в Брюксел и заема реклама, като се отвори заедно с брат си, който им предостави финансова почва. Първото творческо търсене на художника бе проведено в посока на футуризма и кубизма. Голямо влияние върху рене предвиждаше произведения на Фернан.
С течение на времето и формацията на автора, Магрит дойде на собствените си твърди и дълбоки образи. Честият герой на картините му беше човек в купата, в която критиците видяха и образа на автора. Героят в палтото се появява обратно в зрителя или скри лицето му. За първи път той се появява пред обществеността през 1926 г. на снимката "разсъждения на самотен минувач".
Чужденецът от картините се оказа, че е показан на морския бряг, на градските улици, в планините и в гората. Той можеше да бъде разделен или умножаване, превръщайки се в лека мъгла или основно лице на парцела. Сред снимките, на които присъства човек, е шапка - "високо общество", "horconda", "син на човешки".
Сред обичайния творчески начин на магритни изображения: ябълка, птици, пушачи и герои, чиито лица се придвижват от кърпата. Критиците видяха в характеристиките на изображението на последния намек за трагичната загуба на Магрит. Майка му извади от водата с кърпа по лицето му, което беше здраво притиснато към кожата.
"Любителите" - картина, която изобразява героите, отегчени от бялата мрежа. Тя е написана през 1928 година. Главният алс на образа се крие във фразата "любов slepa". Но психолозите го тълкуват и като описание на отчуждението на човек, неспособен да разкрие дори по време на романтичните чувства. Публиката, която е изучавала работата, е запомнена и фразеологията "губят главите си от любов". Тази снимка се превърна в един от най-разпознаваемите произведения на брюкселския художник в списъка.
През 1948 г. на светлината се появи работа, която авторът нарича "образи на предателство". Той показва тръба за пушачи с подписа "Това не е телефон". Отстраняване от несъответствието на елементите в изображенията, авторът изобщо дойде в отричане, изобразявайки елемент, който обичаше.
Впоследствие тръбата е била спомената в "две тайни" модел, който дублира автентичния образ в рамките на новия парцел. Подобен фокус Magrite е направил със зелена ябълка, изобразяваща плод на снимката "Това не е ябълка" през 1964 година. Изображението му многократно се появява в други мистериозни произведения на автора.
Небето е отделен символ в произведенията на Магрит. Този образ той използваше изключително често. Небето, изобразено от белгийски, не е като нещо друго. Той се отразява в огледалото в работата "Елементарна космогония", тя става пълнене на героите, тече от статива на фона, както в серията "човешки товарач", и се оказва място за човек в Kittele в картината "Decalcomania". Едно имение от тях е образът на небето в "империята на светлината" и картината "фалшиво огледало" изглежда, че е запълване на центъра на работата.
Творческият начин на Рена Магрит може да изглежда монотон. Започвайки с абстракция, той обърна внимание на сюрреализма след запознаване с делата на Георги де Кирико, който свързал абстракцията и реалността заедно. През войните Магрит се придържаше към импресионизма, което беше конфигурирано срещу него сюрреалисти.
Изложбата, събрана през този период, принадлежеше на стила, който историците на изкуството наричат "крава". Магрит беше първият, който използва думи в картините, вярвайки, че имат същия характер с изображения. Такава гледна точка се придържаше и към Йосиф Косут, основател на концептуализма.
По време на войната Магрит промени цветната палитра и стилистиката, като се има предвид дълга, за да даде възможност на хората да радват и надежда. След приключването на военните действия и окупацията той се върна по обичайния начин и постигна признание.
Магрит е подценен във Франция, но обичаше в САЩ, където цялото поколение художници беше впечатлена от работата му. През 1954 г. в Америка се проведе изложба на автора. Той усети духа на времето и беше идеологически вдъхновител за минималисти и концептуалисти.
Художникът остави следа не само в изкуството. Изображенията, измислени и разработени от Rena Magritt, са многократно използвани в маркетингови кампании на съвременните марки. Учителят знаеше как да направи образа грандиозен, тъй като има опит в рекламната сфера. Той не пише портрети, съзнателно превръщайки героя от зрителя и осигурява възможност да се наслади на илюзията.
Личен живот
В любовта Рена Магрит беше постоянна. След като се запознаем с дъщерята на месар от Шарлерои, Жорж Бергер, момчето прекара през цялото време с нея и беше влюбена. Това момиче свидетелстваше как бъдещият художник избра професия за себе си. Веднъж вървейки около гробището, видяха художника на работа и Рена реши да промени живота си.
В любовта юношите бяха достатъчно къси. Родителите на момичето се преместиха в Брюксел и ги разделиха. Пристигайки в същия град в проучването, Рена веднъж е изправена пред бивша възлюбена на улицата. Магрит се обслужва в армията и се върна, омъжена в Джорджет през 1922 година. Тя стана основен музей на художника, така че авторът пише женски образи от съпруга.
Двойка на личния живот беше щастлива. Изглеждаше, чувствата на Магрит на жена му бяха непоклатими. Но през 1936 г. художникът започна да си представя с някаква Шеле, член на представянето и съпругът му започна да се среща с художника Пол Колин. През 1940 г. магритмите отново бяха заедно.
Семейството живее в скромна къща в Брюксел, не отиде в света и не пътуваше. Рена рядко посещава улицата. Учителят работи в хола на строгата рутина на деня и винаги дойде на масата на обяд. Детски двойки не започнаха. Имаше няколко причини, включително финансова нестабилност. Но магнитоните имаха любимо куче, което художникът взе с него в киното. След смъртта на семейството Рена го направи плашило.
Смърт
Рена Магрит е починал на 15 август 1967 година. Причината за смъртта е ракът на панкреаса. В последните дни на живота той работи на снимката "империя на светлината", но никога не успя да я завърши преди смъртта си. Художникът е погребан на гробището на SCAREB в Брюксел.
Днес произведенията на автора са изложени в Брюксел, в музея, посветен на работата му. Тук са показани снимки, филми, създадени според идеите на художника, снимка на живот на Рен Магрит и скици. В магазина в музея можете да си купите сувенири, които не са намерени в Европа.
Картини
- 1928-1929 - "Вторник на изображенията"
- 1928 - "Любителите"
- 1933 - "Условия за човешко съществуване"
- 1937 - "Възпроизвеждането е забранено"
- 1951 - "Перспектива Мадам Ситс"
- 1961 - "Мистериозни барикади"
- 1964 - "Човешки син"
- 1966 - "Две тайни"