Биография
Владимир Боровиковски - художник, автор на портрети, миниатюри и икони. Той е представител на сантиментализма в руското визуално изкуство от 18-ти век. Характерата на художника беше пеенето на чувствата, изпитани от героя на картината, и настроенията, които ги овладяха. Противно на обичайната тенденция на Боровиковския ера в строителството не е адресирано до официален портрет, описващ характерната личност на характера.
Той говори за природата, човешките ценности и чувства, които се проявяват далеч от обществото, по-често в природата. Снимки на художника придружават светлинните нюанси, прозрачни тонове, лирично настроение и сънуване. Той с тренировка се отнася до индивидуалността, избърса го в нежна тъга и меланхолия.
Детство и младежта
Владимир Лукич Боровиковски е роден на 24 юли (4 август) от 1757 г. в украинския град Миргород. Синът на беден благородник беше военен персонал и завърши кариерата си в ранга на лейтенант, след което се установява в родния си град. Родителят на Боровиковски и братята Василий и Иван бяха очаровани от изкуството и работеха върху създаването на икони за местни храмове. Това беше целта и Владимир. Но душата на един млад мъж най-вече лежеше на създаването на портрети. Те отразяват тенденциите на сантиментализма, свързани с изкуството на Украйна за тези години.
Възрастният художник помогна на инцидента. През 1787 г. родният му град посещава императрица Екатерина II. Отива на юг, тя посети Миргород да минава. Провинциалният лидер на благородството на Василийната Копизии нареди на Боровиковски 2 панела за туристически дворец, където правителството е знаело.
На снимките бяха алегорични сцени, чиито герои бяха императрицата, общувайки с гръцките мъдреци, и Питър Аз под формата на пахахар и неговата последователност в ролята на засета. Катрин оцени таланта на автора и нарежда да се учи в Санкт Петербург. Академията на художника-самоучете се, не беше взета поради възрастта. Тогава той започна да взема уроци от съдебния художник, австрийската джохански лампи и академик Дмитрий Левит.
Талантът за визуално изкуство и късметът позволи на художника да бъде реализиран. Боровиковски има покровители. Един скромен автор написа много портрети по искане на високопоставени клиенти. Живееше в къщата на Николай Лвов, архитект и поет, който осигури защита. Лвов стана за ръководството на Боровик върху културния живот на столицата, като помагаше да се развие свой уникален начин, в който няма място за копиране и имитация.
През 1798 г. наставникът на художника е хвърлил в Австрия, оставяйки ученика семинар, разположен на улица Милион. В него художникът създаде по-голямата част от работата.
Създаване
През 1794 г., благодарение на познатата с приблизителен двор, Боровиковски бе чест да напише портрет на императрицата. Така се появи снимка, наречена "Катрин II за разходка" в Църскоя Парк. Изображението описва суверенната в камерната атмосфера и в скромно снизходително изображение. Величествената фигура изглеждаше просто и в същото време елегантен. За работа през 1795 г. художникът е награден със заглавието на академик.
Слуховете за него бяха предадени от уста в устата и художникът стана в търсенето. Твърдият автор получи много поръчки от високопоставени промоции. Той пише портрети на жени и мъже, предлагайки типично композитно решение, но фино работят върху предаването на символи. Като лява ръка Боровиковски пише по различен начин, отколкото десните, но описанията на техниката не си тръгнаха.
Човекът бързо стана известен и до 1802 г. вече стана съветник на Академията на изкуствата. Въпреки факта, че той не се превърна в майстор, в светското общество, художникът се радва на местоположението на авторитетни индивиди. В обществото имаше мода. Героините на творбите бяха императрица Мария Федорна, Павел I и техните деца, четките на автора принадлежат към "Портрет на Мария Лопухана", "Портрет на Елена Наршин". В образа на жените художникът успя да предаде трепсията, поетиката на тънката природа и да докосне докосването на изображението.
Работата на Боровиковски е многостранна. Той пише монументални портрети и миниатюри, надхвърлящи се сантиментализма и се подлага на тенденции, характеризиращи промяната на епохата в визуалните изкуства. В работата на тези години имаше особености на класицизма и усилвател. Изображенията на парад се оценяват сред високопоставени служители. Дипломат Александър Куракин даде за "портрет на княз Куракина" 700 рубли. Не по-малко платен съветник на Дмитрий Трочински и принц Муртаз Кули хан.
Владимир Боровиковски покани да работи по дизайна на Казанската катедрала, която продължи до 1811 година. Художникът беше в центъра на съдебната интрига, така че когато се присъжда за работата, фамилията му се появи в преден план. За дългосрочна работа той получи диамантен пръстен, докато други бяха надарени. Така започна залезът на славата на художника.
Модата се промени бързо, Велмазби откри нови имена за себе си. Увеличението на Боровиковски остава непроменено, но все още беше по-малко общо за него и авторът спря да посещава съдебни събития. Той вече не пише портрети. Сега художникът окупира религиозна картина и страст към мистицизма.
Интересен факт: Боровиковски е член на масонската ложа на умиращия сфинкс под ръководството на Александър Лабърн. Беше приписан на нея и неговия наставник Левит. Няколко години по-късно художникът напусна кръга, но впоследствие се позова на компанията "духовен съюз" Катрин Татаринова.
Творчеството на автора излъга линията в традицията на портретна посока. Лиричността и емоционалността на портретите на художника са отличителна черта на начина си, който определи ерата в картината на 19-ти век. Неговите творби бяха по-чувствени от картините на предшествениците. Фигурите, изобразени в скута на природата, стават първични в сравнение с описаната красива от ландшафта.
Светлината в картините се оказаха разпръснати и ореолетата на загадката и загадките бяха жизненоважни за героите. Женските бижута и бижута винаги са блестяли, текстурата на тъканите преминава в богатството на сатената и кадифе, но цветовете са неизбежни и ниски, които приглушени луксозни роби. Използвайки познатите приеми, традиционни за неговите маниери, с времето Боровиковски започна да пише по по-малко поетичен начин. В творбите му нямаше рационализъм.
Личен живот
Биографията на Владимир Боровиковски беше толкова свързана с любимата си, че той не се съсредоточи върху личния си живот. Човекът винаги е бил самотен и след като загубата на интерес изобщо е станала малко вероятно. Търсенето на себе си в мистицизма не донесе успех и авторът, като оставя образ на религиозни участъци, прекарал през цялото време в семинара.
Художникът нямаше жена и деца. Той пише на Украйна в Украйна, че неговото общество прави готвача и учениците, които той даде подслон в собствения си апартамент. Един от младите мъже беше Алексей Венецанов, впоследствие стана известният художник.
Постепенно, в душата на Боровиковски, счупи разстройството, отопление от самота и забрави от обществеността. Беше пристрастен към пиене. Като щедър човек, художникът не притежаваше състояние, макар и дори в годините на непотърсени, успя да спечели добро. Околностите бяха изненадани от нейната щедрост. Парцелите редовно бяха изпратени в родината си, бедните претъпкаха апартамента си в събота и редовно получили милостиня.
Смърт
Причината за смъртта на художника е миокардният инфаркт. Владимир Боровиковски починал през април 1825 г. в Санкт Петербург.
Гробът беше организиран в гробището на Смоленск, но през 1931 г. останките останки. Те бяха прехвърлени в Александър Невски Лавра. Като паметник използвахме надгробния камък, поставихме гроб веднага след смъртта: саркофагът на гранитовете, украсен с лъвски лапи.
Картини
- 1790 - "Рождество Христос"
- 1794 - "Архангел Михаил"
- 1797 - "Портрет на М. И. Лопушко"
- 1800 - "Портрет на Пол I"
- 1811 - "Портрет на Гаврил Романович Державина"
- 1812 - "Жермен де Стла"
- 1814 - "Царина Александър и архиукакон Стефан"
- 1814 - "Портрет на императрица Елизабет Алексеевна"
- 1820 - "Портрет на руски поет Александър Баратияски"