Биография
Уилям Търнър е известен британски романтичен художник, чиято работа се отличава с иновативен подход към образ на пейзажи. Използва се предимно акварел и масло, като предпочитат ярка палитра от цветове. Въпреки факта, че по-къщите картини на капитана не са приети от съвременници, сега е трудно да надценяме приноса на Търнър до световната живопис.Детство и младежта
Джоузеф Малорд Уилям Търнър е роден на около 23 април 1775 г. в един от кварталите Лондон, наречен Ковънт Гардън. Бащата на бъдещия художник Уилям е бил професионално ангажиран с производството на перуки и в края на 1770-те години основават фризьора. Когато момчето беше на 10 години, той се премести в чичо си към митрополитското предградие на Брентфорд. Причината за това е психичното заболяване на майката на Уилям и трудната ситуация в семейството, която се развива заради това.
Да живееш в роднина, момчето започва да се интересува от визуално изкуство. След като завърши обучението си в училище в края на 1780-те, Търнър отново се премества в Лондон, където намери работа в топографите и архитектите. Един от тях е известният английски художник Томас Малтън.
През зимата на 1789 г. Уилям, който по това време е на 14 години, е записан в Кралската академия на изкуствата. Той взе входа на младите мъже сър Джошуа Рейнолдс, който е портретен художник. В бъдеще, като ученик на влиятелна образователна институция, Търнър с удоволствие слушаше лекции на художника, който е повлиял върху творчеството на акварела.
Боядисване
По време на обучението си в Академията начинаещият художник напълно изследваше пълен курс на лекции по идеалистичната посока в изкуствата, разказани от първия председател на художествената институция. Година след началото на проучването, Уилям, написано от акварел, направи експонацията на местната годишна изложба.
Дебютната живопис чрез масло, наградена експозиция, Търнър, създаден през 1790-та. Впоследствие работата на художника е била изложена в Академията. През 1791 г. той получава позицията на художника в операта Пантеон, разположен на улица Оксфорд, и работи като учител по живопис.
Уилям кандидатства за изучаването на творчеството като майстори на миналото и модерните художници. Осиновищите характеристики на работата на други хора, той преразглеждаше техните образи и изрази собствените си чувства.
Интересен факт е, че човек със специално възхищение, насочено към картината на Клод Лорен: според Törner, той не можеше да задържи сълзи, като видя снимката му, наречена "плаване на царица Сава". Акварелът твърди, че такава бурна реакция е свързана с това, което той никога не е трябвало да вижда преди нещо.
Много години по-късно, когато Уилям спечели славата, той поведе съхранението на картината "Дидона, основател на Картагента", на която той третираше като ненадминат шедьовър, Националната галерия. Той попита само за едно нещо - че работата ще се приспособи към "ветроходството на царица Сава". Търнър изучава подробно професионалната биография на Лорен, включително албуми със своите гравюри на Liber Veritatis, които бяха вдъхновени от рисунките на зрелия творчески период на френския художник.
По-късно Уилям организира пускането на собствен албум, озаглавен Liber Studiorum и е възпроизведен в подобна техника като рисунки на Лорен. Публикацията е предназначена да гарантира, че начинаещите художници го използват като учебник. Гравци в нея бяха разпространени по тематичните участъци - живопис исторически, архитектурни, домакински и митологични, пейзажи планина и море.
Първото скициращо пътуване се случи през 1791 година. Впоследствие художникът непрекъснато се изпращаше на европейско пътуване - в Швейцария, Франция, Италия, правейки скици с помощта на туристическа палитра. Уилям си тръгна след истинско велико наследство - повече от 10 хиляди скици и рисунки.
Произведенията, заснети в пешеходни албуми, многократно се превърнаха в основата на акварели на художника, създаден в Лондон. За творческия си живот човек често се върна към много стари скици.
Уилям Търнър, който е известен художник, получи позицията на съответния член на Кралската академия на 4 ноември 1799 година. След 2 години работата му "рибари в морето" е изложена в Академията, след което тя придоби огромен успех и публичност. Художникът Бенджамин Уест сравнява работата на представител на романтизма с холандския художник Rembrandt. На 10 февруари от същата година Уилям получи статута на най-млад художник, който е постигнал статута на кралския академик.
Пейката непрекъснато работи върху подобряването на технологията си, посветена много време да изучава връзки между геологията и архитектурата, както и особеностите на движението на въздуха и водата. До началото на 19-ти век той постигна абсолютна изразителност и сила в своите акварели, които обикновено са присъщи на рисуването чрез масло.
В работата си Уилям не използва приемането на детайли, създавайки иновативен облик на пейзажа, с помощта на която предава опита и спомените си. В картините Търнър възпроизвежда образа на хората по време на пикници, ходене и работа. С чувствителност и любов рисуване на човек, господарят минаваше върху платно, колко несъвършена природата му и колко герой е слаб пред околната среда - в същото време спокойствие и ужасно, но постоянно безразлично.
През 1807 г. Уилям получи работа в Кралската академия като учител по гледна точка. Той състави програма за обучение по такъв начин, че да обхваща не само проблеми, пряко свързани с посочената тема, но и много по-широк кръг теми. Лекциите на Търнър бяха преосмисляне на курса Rainolds и обжалвани пред любимата тема на художника - въпросът за "поетична живопис".
Уилям Търнър намери специална популярност след писане на картини, посветени на войни с Наполеон - "поле с Waterloo" и "Trafalgar Battle".
Пейнтът за първи път посети Италия през 1819 година. Той посети Торино, Милано, Рим, Венеция и Неапол, където изучаваше работата на съвременните местни художници, като Тициан, Тинтрето, Рафаел.
Заедно с пътуването до Италия картините на Уилям станаха по-ярки и палитрата им е по-интензивна с господството на основните цветови комбинации. Също така в работата си се появи нова венецианска тема, която стана специално за художника. Той посети Венеция 3 пъти - през 1819, 1833, 1840, така че спомените на този град се отразяват в платно.
Въпреки това, не всеки удовлетворява успеха на Törner - колекционерът и художникът сър Джордж Бомън, честно критикува "свободата" и "alauposity" на неговите творби. Малко по-късно иновации и иновации в работата на Уилям, които очакваха етапите на рисуване на края на 19-ти - началото на 20-ти век, причиниха неясна реакция на съвременниците.
Обществеността на викторианската ера, която предпочита реализъм, на практика не се различава от фото изкуството, както и да показва сантиментализъм и по-скромна цветова гама, с трудност възприема много дела на художника.
През 1830-1840 г. Търнър все по-чуваше разгънати атаки от публиката и критиците. Художникът дори има репутация на луд поради някои от делата си, граничещи с абстракционизъм. Във връзка с всичко това кралица Виктория отказа да изпрати Уилям в рицарите. Въпреки това, имаше и котва защита на творбите на британския художник - писателят Джон Рюсун му даде титлата на най-големия художник на всички времена.
Личен живот
За личния живот на изключителен художник е известно, че е изключително малък, той напълно скрил подробностите за връзката си. От най-младите години до смъртта на родителя, който дойде през 1829 г., Уилям е живял с него. Отец беше и асистент и приятел.Търннерът не намери жена, която е готова да направи официалната си съпруга. Но в продължение на много години живееха заедно с възрастната вдовица на име Сара Данби. Двойка имаше две деца, двете момичета. След това Уилям е на 18 години в отношенията с каролайн щанд, живеещ в Челси.
Смърт
Беше в Челси на 19 декември, 1851 г. животът на художника се счупи. Причината за смъртта е холера. Последните думи на Уилям Торнер - "Слънцето е Бог". Художникът е погребал в катедралата на Св. Павел до гроба на сър Джошуа Рейнолдс.
През 2014 г. художественият филм, режисиран от Майк Лий, разказва за последния етап от живота на английския художник-маринет. Уилям Търнър изигра талантлив актьор и филмов театър Timothy Spoll.
Картини
- 1799 - "Самостоятелен портрет"
- 1812 - "Снежна буря"
- 1812 - "Преход Ханибал през Алпите"
- 1818 - "Дордхт"
- 1835 - "Гранд канал"
- 1839 - "Последният полет на кораба" "" "
- 1840 - "Шилев кораб"
- 1844 - "дъжд, пара и скорост"
- 1845 - "Изгрев с морски чудовища"
- 1845 - "NORES замък, изгрев"