Биография
Американският художник Марк Рок е световно признат майстор на абстрактен експресионизъм, който стои в произхода на създаването на технология за рисуване на цветовото поле. Неговото наследство, номерирането на 836 работи върху платно, сега е оценено в десетки милиони долари и се намира в най-големите световни колекции, включително галерията с картини на състезанието в Ню Йорк и Музея на тъканта-беръм в Мадрид, а най-много Ценни картини "оранжеви, червени, жълти" картини са признати за най-ценни, "№ 10", "№ 6" ("лилаво, зелено и червено") и "№1" ("Royal, червено и синьо" ").Детство и младежта
Марк Рок, който преди това е бил наречен Маркъс Яковлевич Ротелвич, е роден на 25 септември 1903 г. в град Витебск провинция, на мястото, където са сега, административният и културният център на Латвия. Момчето получи цялостно образование и се научи да говори и чете на 3 езика. В околната среда, в която са били възпитани представителите на юдеистката религия, често се случи обвинения в религиозна и политическа почва, така че от ранна възраст с братя и сестрите живееха в потисничество и страх.
Човекът успя да получи образование в традиционното еврейско училище и след това да защити децата от военна служба в разделенията на Руската империя, семейството им емигрирало в САЩ. Едва ли се заселват в Портланд, Рокловичи оцелял по трагедията, свързана със смъртта на хляба, и това събитие ги накара да откажат да направят неравностойно положение и да започнат собствен живот.
Докато майката и по-големите деца намалиха средствата за храна, Маркус през 1921 г. завършва средното училище на Линкълн и, овладявайки английския език, стана активен член на еврейската общност и уменията на политическите дискусии. Пиенето от проблемите на интересите на работните хора и правата на жените за използването на контрацептиви, Родко беше в центъра на радикалните работни срещи, където се появиха известните американски анархисти Бил Хейд и Ема Голдман.
Чувството за изкуство, младежът влезе в училище по дизайн и слушаше хода на лекциите на известния теоретик на абстрактен експресионизъм Ашил Горки, който се премества в Америка по време на арменския геноцид в градовете на Османската империя. След това Маркъс се премести в лигата на историците на изкуството и падна под влиянието на Макс Вебер, който стана известен благодарение на работата в стила на кубизма.
Под ръководството на този талантлив учител Ротко оформи собственото си гледна точка на картината и осъзна, че картините могат да се използват като инструмент за емоционален и религиозен израз.
Боядисване
Неговото платно, представляващо мрачните интериори и сцени от живота на гражданите, бяха добре възприети от критиците. Експозицията на картините на Рото бяха представени в галерията на съвременното изкуство в Ню Йорк и художникът спечели вниманието на историците на изкуството чрез използването на богати цветови полета като протест срещу еквивалентността на буквалната американска живопис.
Стилът, характерен за работата "Баня или сцена на плажа", започва да се променя към затвора, в който мрачните бои отстъпиха на богатството от ярки цветове. През 1936 г. този метод на живопис Родко се опита да опише в теоретичната работа, но книгата, която разказа за формалните и стилистичните иновации, не е приключила и публикувана по време на живота на художника.
В усилията си да надхвърлят субектите, които са имали социално и политическо въздействие, марка с последователи се обърна към пространството на човешкото съзнание, което надхвърля границите на определена история и култура. И от този момент, целта на изкуството за художника беше попълнена във вътрешната духовна празнота.
Много картини, написани под влиянието на тази идея, се превръщат в преосмисляне на митологични парцели и получили имената на "антигона", "Пдип", "жертва на облицовка" и "олтар Орфей". Въпреки това, с времето, Родко спря да се обажда на собствената си работа и да се ограничи до номерирането или описанието на използваните цветове.
Тя е в такъв формат на платно на художника, които са били представени в известния арт център, принадлежащи към Пеги Гугенхайм и въпреки острата критика, някои от тях бяха продадени на цена от $ 150-750.
По-късно много от натрошената работа в продължение на 7 години се демонстрира ежегодно в Музея на Американското изкуство Уитни. Цената на такива картини като "лавандула и черница", "бял център", "червен на тъмен бордо" и "синьо, зелено, кафяв", достигат стотици хиляди долари.
Търговският успех не обичаше художника, а в средата на 60-те години той замисли нов проект, наречен параклис Родко. Интересен е фактът, че авторът на идеята, който е раждането на раждането, реши да постави стаята в римокатолическия стил. В резултат на това работата, създадена като част от този проект, е кулминацията на творчеството през последните 10 години, те могат да се видят на снимката в каталози и художествени албуми.
Личен живот
Компанията на начинаещите художници Ротко се срещна с дизайнера на бижута, Едит захар, а през 1933 г. това сладко безгрижно момиче стана жена му. През 1937 г. съпрузите се разделят и след съгласуването не може да установи напълно личен живот. През 1943 г. двойката най-накрая се разпадна, художникът е в дълга депресия, болезнено изпитва появата на пропастта.
Две години по-късно Ротко се срещна с нов любим и скоро се оженил за Мери Алис Бесъл, която обикновените познати бяха приятели в приятелски. Поради влиянието си художникът преодолява обезсърчението и пише абстракции, най-известната от която е картината "бавно вихър на ръба на морето".
Впоследствие една двойка пътува много. По време на посещението в Европа през 1950 г. те имаха дъщеря, наречена Кейт в чест на майката на Родко. Но след болест, която предизвика импотентност, художникът се разведе с втория съпруг и последните години живееше сам.
Смърт
През 1968 г. Родко започва да страда от атаки на физическа слабост и след разглеждане лекарите диагностицира леката аневризма на Аорта и са направили редица предписания, които изключват пренапрежение и физическо натоварване. Но Марк пренебрегва съветите и продължи да работи, пие и пуши.В резултат на това той започва да страда от атаките на депресия и на 25 февруари 1970 г. е извършила самоубийство. В деня, когато последната работа пристигна в параклиса на Родко, тялото на художника е открито на пода на семинара. След отварянето се оказа, че причината за смъртта е предозиране на барбитуратите, което е причинило спиране на сърцето и кръвоизлив в мозъка.
Картини
- 1947 - "жълто, червено и оранжево"
- 1949 - "Виолетово, черно, оранжево, жълто на бяло и червено"
- 1949 - №3 / №13 ("Magenta, Black, Green On Orange")
- 1950 - "Бял център" ("жълт, розов и лавандула на розата")
- 1951 - №2 (№7 и №2)
- 1953 - untitled.
- 1953 - №3
- 1953 - №61 ("ръжда и син")
- 1954 - №1 ("Роял червено и синьо")
- 1956 - оранжево и жълто
- 1959 - "Черно на кафяво"
- 1964-1967 - Chotko Chapel
- 1966 - Untitled ("синьо разделено на синьо")