Биография
Zinaida Serebryakova е руски художник, който работи в портретен жанр. Тя произхожда от интелигентно семейство. В творческия начин на Серебърскаков, тенденцията към образа на природата, хората, но все още има черен дроб. Тя принадлежи към движението на "света на изкуството", посоката на кампанията беше избегната. Веднъж във Франция в началото на 30-те години на миналия век, Zinaida Serebryakov за дълго време не можеше да се върне у дома. Тя прие френското гражданство и отново се срещна с роднини само през 1966 година. Днес нейните творби са изложени в най-известните музеи на света.Детство и младежта
Zinaida Lancer е роден на 28 ноември (10 декември) от 1884 година. Това фамилно име е принадлежало на баща си. Семейството на момичетата живее в имуществото безнадеждно под Харков. Не е изненадващо, че биографията й се е свързала с чл. Бащата на бъдещия художник работи като скулптор, майка му се занимаваше с графики, дядото е известният архитект Николай Бенуа и повечето роднини се посветиха на изкуството.
Доброто възпитание и творческите подаръци не бяха взети под внимание в тяхната среда с нещо необичайно. Ето защо, желанието на Зина да осъзнае в художествената посока, се възприема като предоставено. Тя израсна с братята. Впоследствие, по-младият стана архитект, а старшият е художник.
Младите години на Зинаида пристъпиха в Санкт Петербург, където семейството се премества след смъртта на баща си. Съдбата на момичето се занимава с чичо Александър Бенойт. Серебъркова е завършила женската гимназия през 1900 г. и става студент на художествена школа. Основите на визуалните изкуства, тя страдала под ръководството на Ilya Repin, както и в семинара, водена от Осип Браз. През 1902-1903 г. Цина го посещава в Италия, която го вдъхнови много.
Боядисване
Дебютните произведения показаха индивидуалния стил на художника и нейния авторски почерк. Проучване на световното културно наследство, Серебърковакова се интересува от пластмасови форми, наклона на авторите към националния израз. Беше очарован от природата, хармонията и традиционния руски живот. Сред любимите Zinaida бяха Никола Пусен, Питър Рубенс, Алексей венетиан.
Често гледане на не-пай селски момичета на работа, Серебряков ги изобразен в парцелите на техните картини. Да бъдеш в скута на природата, тя се възхищаваше на пейзажа, измерва живота на имота, пластмасови селски движения по време на работа. Гледайки реколтата или друг труд на местното, художникът е вдъхновен от нови творби.
Сред ранните картини на Зинаида Серебрякова - "селянин момиче", написано през 1906 г., "плодова градина в цвят" от 1908 година. Авторът точно смята, че нейната тема в живопис е комбинация от красотата на местната природа в близък сложен с съдбата на хората.
Снимка, донесена от славата на Zinaida, беше автопортрет, наречен "за тоалетната", създаден от нея през 1909 година. Тя е изложена на Венеция на Съюза на руските художници през 1910-та. Тогава публиката видя работата на "банските", портрети на роднини, които написаха художник. Творчеството Serebryakov получи признание през 1914-1917 г., след представянето на поредица от картини за руската провинция и живот на селяните. Сред известните произведения на този период - "селяни", "рекост" и "спален селянин".
През 1917 г. публиката видя работата, наречена "платно избелване", в която стана очевиден монументален начин на автора. Зинаида представя мощни фигури на момичета на фона на небето. Съставът съчетава широките равнини на светли, наситени нюанси. Работата, която играе работата на обикновените хора, прослави Серебряков.
Темите, избрани от автора за работа, драматично го разпределиха сред общността на "света на изкуството", която е собственост на Серебряков. През 1916 г. тя става асистент на чичо Александър Бенуа с картината на казанската станция и работи във фирмата Евгени Ларке, Борис Кустодиев, Мстислав Добужински.
Сред онези, които се интересуват от Зинаида, източните страни бяха специалният манталитет, на който минаваше през женските портрети. Описание на Япония, Турция, Индия, тя също работи върху парцелите, свързани с древността. Вярно е, че повечето картини за последната тема остават недовършени. Женската започна голямо значение за работата на Серебрякова. Кокета, радостта на майчинството, светлината на светлината, описана от четката си, имаше специално настроение.
Съдбата на изкуството беше трудна. След пожар, който се случи в Neskuchny, семейното гнездо се оказа, че се разрушава като нейния семинар. Две години по-късно тя остава вдовица след смъртта на съпруга от тиф. Семейството е живяло в остра нужда, а картината "карта", създадена през този период, олицетворява своята позиция.
Дъщерята на Серебъркова влезе в балетната трупа, а оттогава в творбите на жената имаше театрална тема. Художникът е написал балерин на репетиции и преди да отиде на сцената, но не получи удовлетворение от работата си. От 1920 г. преподава в Академията по изкуства. Зинаида избягваше начина на кампаниите, проникнал в изкуството по това време, оставайки правилната тема и традиции на Мирискоскиков.
През 1924 г. в Съединените щати се проведе благотворителна изложба, която доведе до успеха и доходите на художника. Тя получи заповед за декоративна картина в Париж. След завършване на работата, тя щеше да се върне в родината, но поради политическите смущения трябваше да останат във Франция. След това последва Втората световна война. Животът в чужбина беше за Zinaida безжизнен, копнеж за родината се отразява в работата си, създадена след 1924 година. Трябваше да се откаже от гражданството, за да избегне преследването в чужбина.
Реализмът и фолк темата все още присъстваха на нейните картини. Пътуване, Серебъркова присъства Бретан, Алжир и дори посети Мароко. Снимките на обикновените хора постоянно присъстват в картините. Издръжлив характер и човек, художникът е необходим за неговата родина и прекъсва комуникацията с близки.
През 1966 г. в Ленинград се проведоха изложби на картини Зинаида Серебрякова, Москва и Киев, които са получили отлични коментари от арт историците и обществеността. Денят на откриването организира децата и приятелите си. Много картини на автора бяха придобити от музеи и името й стана известно в Съветския съюз.
Личен живот
Съпругът на художника беше мъжът Борис Серебрики, близо до нея от детството. Идва от Зинаида с братовчед, той все още се влюби в роднина и разговорите за сватбата дойде по време на съвместен престой в Нескуски. Църквата не беше насърчена наблизо брака, следователно, съгласието на брака на младите хора не получи дълго време. През 1905 г., давайки местен баща 300 рубли, местните жители организираха сватба в любовта.
Борис не се интересуваше от изкуството. Той стана железопътен инженер и по време на руско-японската война беше в манджурия на практика. Зинаида, сънуваща живопис. Разликата в интерес не се намесваше да мечтае за съвместно бъдеще. Личният живот на младите хора беше щастлив. Те прекараха една година в Париж, докато Зинаида изучаваше академията на Де ла Гранд Шкомиер и Борис - във висшето училище по мостове и пътища. Връщайки се у дома, всеки от тях продължи да се развива в професията и още четири деца се появяват в семейството: 2 сина и 2 дъщери.
По време на емиграцията на Зинаида, синът на Юджин и дъщерята на Татяна останаха с баба й. Те живееха в стегнатост, а през 1933 г. майката на Зинаида умря от гладни и лоши условия на живот. Юджинът стана архитект и Татяна започна да работи като художник в театъра. Сънувайки отново да се срещнем с майка си, те наричали родината си през 30-те години на миналия век, когато правителството на СССР покани художника да се върне у дома. Но Зинаида работеше в Белгия и не можеше да остави поръчка недовършена.
Смърт
Зинаида Серебряков е починал в Париж, когато е на 82 години. Причините за смъртта бяха съвсем естествени. Въпреки факта, че художникът е живял в чужбина от много години, в родината си, нейното име си спомня и съхранява спомените за работата на една от първите живописни жени. Музеите периодично организират изложби на нейните творби, в книги по изкуство Публикувано снимка на автора. Дъщерята на Серебрякова, Катрин, след смъртта на майката създаде благотворителната основа на нейното име.Картини
- 1909 - "За тоалетната. Автопортрет "
- 1913 - "Баня"
- 1914 - "За закуска" ("За обяд")
- 1915 - "ЖИВО"
- 1916 - "Индия"
- 1924 - "Балетна тоалетна"
- 1932 - "Марокански в розова рокля"
- 1934 - "жена в синьо"
- 1940 - "гол с книга"
- 1948 - "Натюрморт с ябълки и кръгъл хляб"