біяграфія
Французскі мастак Жорж Шлюб перакаштаваў шэраг выяўленчых стыляў і спыніўся на такіх, як імпрэсіянізм і кубізму. Ён ствараў выдатныя скульптуры, царкоўныя вокны і тэатральныя дэкарацыі, але галоўнае месца ў яго творчасці займалі гравюры і жывапіс.Дзяцінства і юнацтва
Жорж Шлюб нарадзіўся ў Францыі 31 жніўня 1882 года ў сям'і маляроў і рамеснікаў з правінцыйнага горада Аржантей. Бацька, маці і састарэлы дзядуля клапаціліся аб выхаванні хлопчыка, які з дзяцінства выяўляў здольнасці, нехарактэрныя для дзяцей.
У 1890 годзе, калі прыйшоў час вучыцца, бацькі прынялі рашэнне пераехаць у буйны населены пункт Гавр. Жорж паступіў у школу дэкаратараў, дзе выкладалі вядомыя жывапісцы, а па вечарах хадзіў на моры і слухаў гук скрыпак і літаўраў.
Зачараваны людзьмі і атмасферай, ён браў урокі музыкі, яшчэ не падазраючы пра тое, што стане аўтарам вялікіх карцін. Ідэя звязаць біяграфію з жывапісам прыйшла падчас вучобы ў Парыжы, дзе юнак апынуўся ў грамадстве захопленых і прагрэсіўных мужчын.
Скончыўшы Акадэмію Фернана Умбера, Жорж пасяліўся на Манмартры і пасябраваў з Франсіса Пикабиа, які праславіўся як авангардыст. З яго падачы адбылося знаёмства з працамі імпрэсіяністаў, сярод якіх былі Андрэ Дерена, Рауль Дзюфі і Анры Маціса.
Асабістае жыццё
У маладосці Шлюб, заклапочаны кар'ерай, не думаў пра асабістае жыццё, хоць падтрымліваў рамантычныя адносіны з парыжскай мастачкай Мары Лоранс. Жонка ў яго з'явілася крыху пазней, і пара разам падарожнічала па свеце, радуючыся жыцця. Мяркуючы па фота, Жорж быў прыгожым мужчынам.жывапіс
Раннія імпрэсіянісцкія працы не атрымалі шырокага прызнання, і сужэнства з падачы калегаў-жывапісцаў пачаў тварыць у стылі фавізм. У 1907 году карціны выставілі ў Салоне Незалежных, і станоўчыя водгукі сяброў і крытыкаў ўсялілі ў мастака аптымізм.
Да гэтага ж плыні далучыліся парыжскія сябры маладога чалавека, якія цалкам па-новаму сталі выкарыстоўваць чыстыя колеру. Галоўным на палотнах фовистов было контурірованіе прадметаў і плям, за кошт чаго стваралася шчыльнасць і падкрэслівалася прыгажосць.
Праўда, пасля рэтраспектыўнага паказу карцін памерлага Поля Сезана жывапісцы новага пакалення вырашылі пераўтварыць уласны стыль. Шлюб стаў выкарыстоўваць геаметрычныя формы ў нацюрмортах і пейзажах, і любімымі яго адценнямі сталі охра і ваніль.
У канцы 1900-х гадоў пад уплывам Пабла Пікаса мастак стаў ствараць карціны, ахарактарызаваць як протокубизм. Добра знаёмыя паўсядзённыя прадметы зменьваліся ў аніміраваныя бачання і ў мудрагеліста змененай форме набывалі новае жыццё.
Пазней Шлюб эксперыментаваў з калажамі і стаў заснавальнікам новай тэхнікі, якая пазней атрымала назву «налепленая папера», або Papier colle. З яе дапамогай майстар адлюстраваў бутэльку, талерку і газету, але, у адрозненне ад жывапісу і графікі, гэта не спадабалася публіцы.
У 1910-х гадах, цесна супрацоўнічаючы з Пікаса, Жорж напісаў некалькі партрэтаў сучаснікаў і дам. Дзіўныя кубікі і ромбы, оттененные вугальнымі контурамі, здавалася, расстаўлялі часткі цела па неўласцівым ім мясцінах.
Нягледзячы на такое першае ўражанне, кубізм хутка распаўсюдзіўся і стаў самым папулярным стылем да сярэдзіны 1910-х гадоў. На жаль, кар'ера Шлюбу перарвалася з-за сусветнага збройнага канфлікту, і вярнуцца да мальберта пасля бітваў каштавала вялікіх прац.
Росквіт творчасці французскага авангардыста прыйшоўся на пасляваенны час і адзначыўся з'яўленнем самых выбітных работ. Да іх ставіліся «Сіні акварыум», «Лімон» і «Лодкі ля берага», а таксама «Салон», «Жанчына ля люстэрка» і «Карычневы нацюрморт».
У апошнія гады жыцця жывапісец працягваў эксперыментаваць з жанрамі і рабіў вітражы для царквы і дэкарацыі для сцэн. У 1934 году выйшла манаграфія адносна сужэнства, якую напісаў і адрэдагаваў нямецкі празаік Карл Эйнштэйн.
У 1948 годзе, пабываўшы ў розных краінах свету, Жорж удзельнічаў у Венецыянскай біенале і атрымаў Гран-пры. Потым мастак захапіўся скульптурай і прадставіў работы на персанальных выставах, якія прайшлі ў Лондане, Рыме, Токіо і Цынцынаці.
смерць
Шлюбу не стала 31 жніўня 1963 г., прычыны смерці не выдавалася па просьбе сяброў і жонкі. Пасля прамовы каля магілы на могілках у прадмесці Парыжа прайшла выстава ранніх работ мастака, і гледачы былі ўражаныя.У 2010 годзе палатно кубістаў, якое захоўвалася ў Францыі, было выкрадзена з Музея сучаснага мастацтва разам з шэрагам іншых карцін. Расследаванне паказала, што злодзей дзейнічаў у адзіночку, хутчэй за ўсё, гэта злачынства было заказным.
карціны
- 1907 - «Шэрая надвор'е ў бухце»
- 1908 г. - «Дом у Эстаке»
- 1909 - «Гітара і страва з садавінай»
- 1911 - «Мужчына з гітарай»
- 1914 - «Шкляны графін і газета»
- 1929 г. - «Лімоны»
- 1932 - «Карычневы нацюрморт»
- 1937 - «Двайная фігура»
- 1942 - «Чырвоны п'едэстал»
- 1945 - «Жанчына ля люстэрка»
- 1958 - «Амараллис»
- 1959 - «Уваскрасення птушкі»
- 1961 - «Веласіпед»