У 2020 годзе сцены дамоў ўпрыгожваюць карціны, на асфальце ў парках па ўсім свеце сустракаюцца дзіўныя шэдэўры, а ў інтэрнэце актыўны цікавасць выклікае творчасць мастакоў, якія ствараюць дзіўныя творы ў жанры аптычнай ілюзіі. Яркім прадстаўніком кірунку з'яўляецца ўкраінскі жывапісец Алег Шупляк, чые творы «з падвойным дном» далёка не адразу раскрываюцца ў поўнай красе перад глядзяць.
Але не толькі сучасныя майстры пэндзля здольныя ўразіць уяўленне знатакоў жывапісу ўласнымі працамі, бо гісторыя выяўленчага мастацтва ведае і іншыя прыклады цікаўных шэдэўраў - загадкавых і адкрыта дзіўных, ахінутых легендамі або якія прымушаюць людзей напружана ўзірацца ў убачанае.
У гэты раз рэдакцыя 24СМИ раскажа пра самыя незвычайныя карціны, створаныя мастакамі мінулага.
«З'ява асобы і вазы з садавінай на беразе мора»
Раз у пачатку гаворка ўжо зайшла пра жывапіс, у якой аптычная ілюзія стала неад'емным элементам кампазіцыі, дзе, як у работах мастака Шупляк, намаляванае дрэва здольна паўстаць адначасова абрыс галавы, а лісце - ператварыцца ў вераб'я на галінцы, нельга забываць і пра Сальвадора Далі. Гэты іспанец стаў першым прадстаўніком блізкага да сюррэалізму стылю метамарфоз, які знайшоў адлюстраванне не толькі ў жывапісе і графіцы майстры, але і ў створаных ім скульптурах.Асобны цікавасць уяўляе напісанае алеем палатно Далі са своеасаблівым назвай «З'ява асобы і вазы з садавінай на беразе мора», цалкам, аднак, якія адлюстроўваюць сутнасць таго, што адбываецца на карціне вар'яцтвы Праабражэння. Глядач бачыць на першы погляд звычайны нацюрморт, дзе ў цэнтры кампазіцыі размешчана белая ваза з садавінай. Яе ножка раптам паўстае ў якасці пераносся гратэскнага, але прыгожага чалавечага твару, зверху акрэсленага ці то валасамі, ці то пяшчаным пляжам, а то і зусім горнай градой з размешчаным ля падножжа горадам. Прыгледзеўшыся, уважлівы знаток жывапісу знойдзе на палатне яшчэ і пару сабак.
Пазней па «шляху метамарфоз» ў творчасці пайшоў і мексіканец актаву Акампа, які праславіўся ўласнымі карцінамі-загадкамі ў жанры сюррэалізм.
«Стары рыбак»
Так і не прызнаны на радзіме венгерскі мастак-самавук Тивадар Костка Чонтвари, які славіўся вар'ятам з-за дзівацтваў у зносінах і паводзінах, а таксама схільнасці да аскетызму, большую частку жыцця пісаў у стылістыцы экспрэсіянізму. Аднак звяртаўся ва ўласных творах і да сімвалізму ўперамешку з міфічным сюррэалізмам, і да магічнай рэалізму.
Які пісаў як прызямлёныя, так і дзівіць уяўленне незвычайныя палотны, але не які знайшоў разумення венгерская аптэкар, самастойна які напаткаў мудрасьці выяўленчага мастацтва пасля раптоўнага азарэньня, пры жыцці вядомасці не дабіўся і не прадаў ніводнай працы.
Вось і загадку, якая ўтойваецца ў напісанай таленавітым вугорцам ў 1902 годзе карціне «Стары рыбак», разгадалі ўжо пасля смерці майстра. У пачатку мінулага стагоддзя наўрад ці каму прыйшла б у галаву думка прыкласці да палатна з выявай які абапіраецца на палку старога, аддалена нагадвае патрапанага пугача, люстэрка.
А бо пасля нескладаных маніпуляцый становіцца відавочнай задумка аўтара: у кожным чалавеку схаваны два пачаткі, як боскае, так і дэманічнае, і толькі ад яго самога залежыць, якая бок возьме верх у бесперапыннай барацьбе.
«Мост Ватэрлоо. Эфект туману »
Цікаўныя і арыгінальныя творы знойдуцца і ў творчай скарбонцы Клода Манэ, які стаў адным з заснавальнікаў імпрэсіянізму і ня кінуў пісаць нават пасля двух аперацый на вачах. Сярод прадстаўнікоў жанру Манэ, як ніхто іншы, імкнуўся да дасягненню лімітавай рэалістычнасці уласных тварэнняў, таму шмат часу надаваў эксперыментаў з рознымі тэхнікамі і выяўленчымі прыёмамі, дамагаючыся патрабаванай дакладнасці візуальных эфектаў.Лімітавая рэалістычнасць характэрная і для яго працы «Мост Ватэрлоо. Эфект туману ». Нібы ў рэчаіснасці аббэрсаны ватна-шчыльнымі, непранікальнымі для погляду жмутамі, глядач, паблізу разглядала палатно, спачатку не ў сілах разабраць на ім нічога, акрамя нанесеных алеем мазкоў.
Толькі зрабіўшы пару крокаў назад, знаток здолее выявіць праступаюць скрозь туманны саван невыразна-паветраныя і быццам створаныя з ўзбітай малочнай пены контуры, паступова складваюцца ў суцэльную кампазіцыю. Тут і абводы працягнуўся над Тэмзы Лонданскага моста, і нерухомая роўнядзь вады, і слізгальныя па ёй ледзь прыкметныя сілуэты лодак, якія сімвалізуюць дынаміку жыцця ў застылай рэальнасці карціны.
«Начная тэраса кафэ»
Як і ў выпадку са «Старым рыбаком», бывае, што за вонкавай прастатой намаляванага мастаком на палатне пазней выяўляюць нешта ў сэрцы, недаступнае пры першым поглядзе. Так здарылася і з палатном «Начная тэраса кафэ», у верасні 1888 года створана Вінцэнтам Ван Гогом, незвычайныя карціны якога дагэтуль перапісваюць гуашшу і маслам жадаючыя спасцігнуць аўтарскія выяўленчыя прыёмы.
Сам нідэрландскі мастак, які працаваў пераважна ў стылістыцы постімпрэсіянізму і праславіўся пры жыцці не столькі карцінамі, колькі неадназначнымі ўчынкамі (адзін з якіх, як мяркуецца, і прывёў да яго смерці), не трываў штодзённасці. І ў разгляданым тварэнні Ван Гог таксама здолеў у няхітрай, як здаецца гледачу, кампазіцыі пазбегнуць банальнасці.
«Начную тэрасу кафэ», у якой першапачаткова мастацтвазнаўцы ўгледжвалі толькі ўплыў палотны «Авеню дэ клішэ ўвечары" француза Луі анкеце, вядома, адрознівае дзіўная тэхніка напісання. Бо пры стварэнні карціны, якая паказвае ноч, Ван Гог не выкарыстоўваў ні грама чорнай фарбы. Але характэрная яна не гэтым.
Пазней, вывучаючы кампазіцыю, даследчыкі заўважылі ў ёй дасылкі да знакамітага палатна Леанарда да Вінчы «Тайная вячэра». На схаваны сэнс, на думку экспертаў, паказвае як дзіўная туніцы афіцыянта ў кафэ, які стаяў на фоне якія ўтвараюць крыж перакрыццяў аконнай рамы, так і колькасць наведвальнікаў, у якіх ужо няцяжка ўгледзець 12 паслядоўнікаў рэлігійнага вучэння Хрыста.
Партрэт Марыі Лапухіна
Сярод разнастайных шэдэўраў выяўленчага мастацтва знойдуцца і тыя, што набылі статус дзіўных не дзякуючы незвычайным формам адлюстраваных на іх прадметаў (якія прымушаюць падоўгу шукаць у карціне праўдзівы сэнс і выдатную задумку), а з-за звязаных з палотнамі чутак і легенд. Прыклад такой мастацкай працы - якая паказвае якая памерла ад сухотаў ў 1803 годзе Марыю Лапухіна карціна Уладзіміра Бородиновского, рускага партрэтыста, які жыў у XVIII-XIX стагоддзях і які пісаў левай рукой.Створанае ў 1797 годзе сябрам Імператарскай акадэміі мастацтваў палатно вонкава мала чым здольна здзівіць. Хіба што ўражлівай рэалістычнасцю і партрэтным падабенствам. Затое характэрная карціна благой славай, ходзячы вакол яе.
Так, распавядалі, што партрэт прыгожай дзяўчыны адбірае маладосць у юных паннаў, зірнула на яго, і нават зводзіць у магілу. Прычыну шкодным тварэння, адправім (па словах салонных пляткарак) на той свет не менш дзясятка спадчынніц дваранскіх прозвішчаў, шукалі ў тым, што які славіўся знаўцам містычных спраў бацька Лапухіна, Іван Талстой, здолеў завастрыць дух памерлай дачкі ў палатно. Толькі набыццё Паўлам Траццяковым партрэта ў калекцыю прымусіла благія чуткі поутихнуть.
«Крык»
Творчасць які з'явіўся на свет у 1863 году нарвежца Эдварда Мунка напоўнена матывамі адзіноты і перадсмяротнай тугі, дзіўным чынам спалучаюцца з дзіўным імкненнем да жыцця. Работы мастака, які ўвайшоў у лік першых прыхільнікаў экспрэсіянізму, неаднаразова станавіліся прадметам жорсткага абмеркавання і асуджэння крытыкаў і калегаў. Разам з насычаным асабістым жыццём, збытнай стрэсамі з-за праблем у любоўных адносінах, гэта прывяло ў выніку Мунка ў псіхіятрычную клініку.
Магчыма, чарговы прыступ маніякальна-дэпрэсіўнага расстройствы, ад якога пакутаваў аўтар, і знайшоў адлюстраванне ў самым вядомым яго творы - карціне «Крык». Гэтае палатно, па прызнаннях шэрагу знатакоў выяўленчага мастацтва, паблізу пакідае цяжкае ўражанне непераадольнай безвыходнасці.
Згодна з якія ходзяць вакол гэтай працы легенд, усе людзі, так ці інакш кантактавалі з карцінай, дрэнна скончылі. Уладальнікі нібыта руйнаваліся і паміралі. Два супрацоўнікі музея загінулі (адзін наклаў на сябе рукі, а другі трапіў пад машыну) пасля таго, як выпусцілі шэдэўр Мунка. Таксама нейкі чалавек, які трымаў у руках гэты твор мастацтва, зажыва згарэў ўсяго праз дзень.
«Апафеоз вайны»
Сустракаюцца незвычайныя карціны, падобна «Крык» Мунка якія апускаюць глядзіць на іх гледача ў сумныя думкі. Яны вымушаюць бачыць і той сэнс, які, верагодна, аўтар зусім не ўкладваў ва ўласнае тварэнне. Так, няпростыя пачуцці апаноўваюць і чалавека, які глядзіць на палатно рускага мастака-баталіста Васіля Верашчагіна «Апафеоз вайны».
Жывапісец не толькі паблізу назіраў шэраг ваенных канфліктаў, якія выпалі на долю Расійскай імперыі ў другой палове XIX стагоддзя, але таксама ўдзельнічаў у баявых сутыкненнях і меў раненні. Ды і загінуў Верашчагін, чыя творчасць ўвабрала доблесць рускіх салдат і афіцэраў, а таксама непрывабную трагедыю ўзброенай бойні, падчас Руска-японскай вайны. Мастак падарваўся разам з броненосцем «Петрапаўлаўск» на варожай міне 13 красавіка (па новым стылі) 1904 годзе.
«Апафеоз вайны» сам стваральнік з сумным сарказмам назваў «нацюрмортам», на якім адлюстравана "мёртвая прырода». Тэма смерці і адчаю, нязменная пры любой вайне, выразна бачная ў гора чэрапаў, якая ўзвышаецца на пярэднім плане карціны. У жоўтых фарбах, якія адлюстроўваюць хваравітасць кампазіцыі. У чэзлых, пазбаўленых жыцця дрэвах. У вышукваюць, чым пажывіцца на гэтым магільніку, Воранаў. І ў разбураным горадзе, што бачыцца нямым дакорам патанула ў войнах чалавецтву.
Але дзіўней тое, што, як прызнаюць мастацтвазнаўцы і знатакі, калі працяглы час ўзірацца ў палатно, глыбіня і эмацыянальнасць карціны пачынаюць пранікаць унутр гледача. І за кожным скатаваных чэрапам ён пачынае бачыць асобную скалечаную лёс, абарваную чужой воляй. Адарвацца ад «мёртвага нацюрморта» з кожнай хвілінай становіцца толькі цяжэй.