біяграфія
Творчасць Ореста Кипренского стала прыкладам ўзорнай партрэтнага жывапісу пачатку XIX стагоддзя. Мастак умеў не толькі перадаць выдатнае падабенства з арыгіналам, але і падкрэсліць унутраны свет герояў сваіх палотнаў. Сёння знакамітыя карціны майстра выстаўляюцца ў Рускім музеі і Траццякоўскай галерэі.Дзяцінства і юнацтва
Арэст Адамовіч Кипренский нарадзіўся 24 сакавіка 1782 года на мызе Нежынскай, якая належыць Ораниенбаумскому уезду. Хлопчык апынуўся пазашлюбным сынам памешчыка Аляксея Дзьяканава і прыгоннай Ганны Гаўрылавай. Жанчыну з дзіцем выдалі замуж за прыгоннага Адама Швальбе, немца па нацыянальнасці.
Сапраўдны бацька будучага мастака клапаціўся пра яго, і ў 1788-м, атрымаўшы вольную, Орест пакінуў бацькоў і быў залічаны ў Выхаваўчае вучылішча пры Акадэміі мастацтваў у Санкт-Пецярбургу. Па дакументах вучань праходзіў пад прозвішчам Кипренский. У 1797 годзе юнак паступіў у саму акадэмію, дзе яго настаўнікамі выступілі жывапісцы Рыгор Угрюмов і Дзмітрый Лявіцкі.
За гады вучобы Кипренский неаднаразова дэманстраваў талент, атрымліваў залатыя і сярэбраныя ўзнагароды за працы. У 1803 Арэст атрымаў атэстат 1-й ступені і шпагу, але з дазволу дырэктара ўстановы застаўся там у якасці пансионера яшчэ на 3 гады.
Асабістае жыццё
Асабістае жыццё ў біяграфіі мастака склалася драматычна. Прыехаўшы ў Італію ў 1816 годзе для ўдасканалення тэхнікі жывапісу, Кипренский працаваў у майстэрні, куды запрашаў натуршчыц. Адна з іх вадзіла з сабой 6-гадовую дачку Ганну-Марыю Фалькуччи (па некаторых крыніцах, дзяўчынка сама пазіравала творцу для карціны «Анакреонова грабніца»).Дзіцячы партрэт маленькай італьянкі Мариуччи, як назваў яе руская майстар, Арэст напісаў ў 1819 годзе. Маці Ганны-Марыі вяла распусны лад жыцця, і жывапісец, занепакоены лёсам дзіцяці, пастараўся выкупіць дзяўчынку і стаць яе апекуном. Аднак забяспечыць шчаслівае дзяцінства выхаванцы Кипренский не змог.
Ўмяшаўся выпадак - адну з мадэляў мастака знайшлі мёртвай. Дама памерла страшнай смерцю - яе цела накрылі палотнамі, аблітага шкіпінарам, і падпалілі. Неўзабаве не засталося ў жывых і слугі жывапісца, маладога італьянца. Сам Арэст сцвярджаў, што яго паслугач і забіў натуршчыц. Паліцыя Рыма не змагла пацвердзіць або абвергнуць гэтыя словы, але рэпутацыя творцы моцна пацярпела.
Мужчына не мог больш заставацца ў Рыме, таму, клапоцячыся пра Мариучче, пастараўся зладзіць дзяўчынку ў якой-небудзь манастыр. Пасля, пакінуўшы Італію, а за ёй і Францыю, куды данесліся чуткі аб дзіўных смерці, ён вярнуўся ў Расію. У 1828 годзе, усё думаючы аб Ганне-Марыі, мастак вярнуўся на радзіму дзяўчыны, каб зрабіць ёй прапанову.
Аднак пара спалучалася шлюбам толькі ў ліпені 1836 гады, на той момант італьянцы споўнілася 26 гадоў. Увесь час з моманту прыезду Арэст імкнуўся знайсці дастаткова сродкаў да існавання. Каб уступіць у шлюб з каханай, жывапісцу прыйшлося змяніць праваслаўную веру на каталіцкую. З жонкай ён пражыў разам ўсяго 3 месяцы: Кипренский памёр у кастрычніку. Праз паўгода Мариучча нарадзіла дачку Клатыльдай, а праз некалькі гадоў паўторна выйшла замуж.
творчасць
У 1804 году жывапісец падрыхтаваў для выставы Акадэміі мастацтваў першую працу - напісаў партрэт Адама Швальбе. У якасці асноўнай тэхнікі аўтар выкарыстаў прыём лесіроўцы. Карціна, выкананая ў цёмна-залацістым тоне, нагадвала творы старых майстроў і выклікала шмат захопленых водгукаў.
Праз год для акадэмічнага конкурсу Арэст стварыў палатно «Дзмітрый Данскі на Кулікоўскай полі». Праца на гістарычны сюжэт, напісаная ў стылі французскага класіцызму, стала лепшай - студэнт атрымаў Вялікі залаты медаль. Таксама Кипренский удзельнічаў у роспісу будаваць у горадзе на Няве Казанскага сабора - стварыў абраз «Маці Божая з дзіцем». Але ў далейшым іканапіс ня захапляла творцы, як і краявіды.
Папулярным жанрам у свецкай пецярбургскай публікі ў пачатку XIX стагоддзя сталі партрэты. Да таго часу іх маглі дазволіць сабе не толькі цары і вайскаводы, але і знатныя купцы. У маладога мастака з'явіліся заказчыкі, у тым ліку і гандляр Іван Кусов, вобраз якога захаваў жывапісец ў 1808-м.
Вядомасць аўтару прынёс партрэт Аляксандра Челищева, які пазней апынуўся героем Айчыннай вайны 1812 года. На карціне, створанай у напрамку рамантызму, гледачы ўбачылі падлетка, амаль дзіцяці, з пяшчотнай скурай і дзіўнымі «ўважлівымі» вачыма. Псіхалагізм пасля стаў неад'емнай асаблівасцю жывапісу аўтара.
У 1809 году Кипренский адбыў з Пецярбурга ў Маскву, каб працягнуць працаваць там. За час знаходжання ў Белакаменнай жывапісец напісаў парныя партрэты мужа і жонкі Растопчына. У адрозненне ад модных «парадных» карцін гэтага жанру, Арэст прадставіў мужа і жонку па-хатняму сціплымі, што надало палотнаў глыбіню.
Яркім творам гэтага перыяду стаў «Партрэт лейб-гусарскага палка палкоўніка Еўграфаў Уладзіміравіча Давыдава». Больш стагоддзя пасля з'яўлення гэтага тварэння лічылася, што на ім намаляваны знакаміты гусар і партызан Дзяніс Давыдаў.
На самай справе перад публікай «паўстаў» Еўграфаў Уладзіміравіч Давыдаў. Прычынай блытаніны стала няправільная расшыфроўка экспертамі подпісы да палатна самога аўтара. У 1812-м ён атрымаў званне акадэміка, а ў 1815-м стаў дарадцам Імператарскай акадэміі мастацтваў.
У 1816 году жывапісец ўпершыню паехаў за мяжу дзякуючы пратэкцыі імператрыцы Лізаветы Аляксееўны, якая высока цаніла талент творцы. Італія натхніла Ореста велічнымі будынкамі, выдатнай скульптурай і жывапісам. Тут мужчына пазнаёміўся з ўзорамі мастацтва эпохі Антычнасці і Адраджэння.
У Рыме і Неапалі Кипренский пісаў заказныя партрэты, а таксама маляваў мясцовых жыхароў. Талент аўтара не застаўся незаўважаным - ад Фларэнтыйскай акадэміі жывапісцу паступіла прапанова стварыць аўтапартрэт для галерэі Уфіцы. Арэст стаў першым з рускіх майстроў, хто ганараваўся такога гонару.
Вярнуўшыся ў Расію ў 1823 годзе, Арэст Адамовіч сутыкнуўся з цяжкасцямі ў рабоце: з-за «італьянскіх» чутак заказаў было мала. У гэты перыяд яму дапамог граф Дзмітрый Шарамецьеў, які прапанаваў мастаку працаваць у майстэрні пры палацы. Паступова пра скандальны здарэнні забыліся. Менавіта там ў 1827-м Кипренский стварыў партрэт Аляксандра Пушкіна.
У тым жа годзе на свет з'явілася палатно «Бедная Ліза», адлюстраваў галоўную гераіню аповесці Мікалая Міхайлавіча Карамзіна. Жывапісцу атрымалася захаваць на карціне багатую эмацыйную палітру. У асобе дзяўчыны чыталіся лёгкі сум і ціхае шчасце, сціпласць і ўзнёсласць.
Праз год творца пакінуў Расію і пераехаў у Італію. Тут, ледзь знаходзячы сродкі да існавання, аўтар у апошнія гады жыцця працягваў пісаць жанравыя карціны «Неапалітанскія хлопчыкі», «Чытачы газет у Неапалі» і партрэты.
смерць
У сярэдзіне кастрычніка 1836 года жывапісец захварэў на запаленне лёгкіх, што стала прычынай смерці. Кипренского пахавалі ў царкве Сант-Андрэа-дэла-Фратте ў Рыме.карціны
- 1802 - «Юпітэр і Меркурый, якія наведваюць у выглядзе вандроўнікаў Філімона і Бавкиду»
- 1804 - «Партрэт бацькі мастака Адама Карловіча Швальбе»
- 1805 - «Дзмітрый Данскі на Куліковым полі»
- 1809 - «Партрэт Еўграфаў Давыдава»
- 1814 - «Партрэт Вялікага князя Мікалая Паўлавіча»
- 1816 - «Партрэт Васіля Жукоўскага»
- 1817 - «Малады садоўнік»
- 1819 - «Цыганка з галінкай мірта у руцэ»
- 1826 - «Партрэт князя H. П. Трубяцкога»
- 1827 - «Бедная Ліза»
- 1827 - «Партрэт А. С. Пушкіна»
- 1828 - «Дэльфійскіх сівілы»
- 1829 - «Неапалітанскія хлопчыкі-рыбакі»
- 1830 - «Варажэя са свечкай»
- 1831 - «Чытачы газет у Неапалі»
- 1831 - «Хлопчык-лаццарони»