біяграфія
Хаяо Міядзакі - знакаміты японскі аніматар, рэжысёр, сцэнарыст, прадзюсер і проста аб'ект пакланення сучасных аматараў класічнай анімацыі. Крытыкі не стамляюцца пляскаць у далоні таленту творцы, журналісты адзначаюць найглыбейшы гуманізм стужак Хаяо, а публіка ахвотна ідзе ў кіно на кожную яго навінку.
Прыхільнікі лічаць Міядзакі добрым казачнікам, тым больш, што невысокая постаць (рост Хаяо - 164 см), добразычлівая ўсмешка і мяккі характар майстры гэтаму спрыяюць. Аднак сам рэжысёр не раз прызнаваўся ў тым, што глядзіць на свет з ладнай доляй песімізму.
Дзяцінства і юнацтва
Дзяцінства Хаяо прыйшлося на цяжкі для Японіі перыяд: хлопчык нарадзіўся ў 1941 годзе, у самы разгар Другой сусветнай вайны. Ўзрушылі свет перамены адставіў глыбокі адбітак у лёсе і асобы Хаяо, зрабіўшы яго праціўнікам фашызму і перакананым пацыфістам.
З ранняга дзяцінства, які прайшоў у горадзе Акэбоно-тё, мастак вынес захапленне лятальнымі апаратамі, пазней з'явіліся ў пераважнай большасці яго стужак. Бацька хлопчыка, Кацудзо Міядзакі, у ваенныя гады працаваў на фабрыцы «Міядзакі Эйплейн», выраблялай камплектуючыя дэталі для самалётаў мадэлі 6M Zero.
Сям'я будучага рэжысёра была шматдзетнай, Хаяо стаў другім з чатырох сыноў. Разам з бацькам і братамі хлопчык аб'ездзіў амаль усю Японію: сям'і часта даводзілася пераязджаць з-за хваробы маці, якая пакутавала ад туберкулёзу. Пастаянная змена месцаў доўжылася больш за 10 гадоў, з 1947 па 1955 год. У 1956 году здарыўся цуд - маці Міядзакі цалкам ачуняла пасля цяжкага плыні хваробы.
Частыя пераезды не перашкодзілі юнаку атрымаць выдатную адукацыю. У 1958 году Хаяо скончыў старэйшую школу Тоётама і задумаўся пра паступленне ў прэстыжны Такійскі універсітэт.
фільмы
Хаяо рана вызначыўся з выбарам прафесіі. Анімацыя звабіла выпадкова і назаўсёды. Яшчэ будучы старшакласнікам, юнак убачыў мультыплікацыйны фільм «Легенда пра белую змяі». Ўражанне ад карціны было гэтак моцным, што Міядзакі вырашыў прысвяціць сябе анімацыі.
Школьнік паспрабаваў сілы ў стварэнні ўласнай мангі (коміксу), але хутка сутыкнуўся з цяжкасцямі. Па-першае, Хаяо не ўмеў маляваць людзей, адзін час яго займалі толькі накіды самалётаў. Па-другое, параўнаўшы малюнкі з кадрамі натхніў яго анімэ, пачатковец мастак зразумеў, што дэталёва капіюе стыль мультыплікатара. Першую працу гледачы так і не пабачылі: Міядзакі ў жаху спаліў ўласнае тварэнне.
У 1963 годзе малады чалавек быў залічаны ва Універсітэт Гакусюин, дзе вывучаў палітыку і эканоміку - прадметы, далёкія ад свету анімацыі. Але і падчас студэнцтва Хаяо здолеў атрымаць найкаштоўнейшы вопыт: на працягу ўсіх гадоў вучобы ён уваходзіў у склад універсітэцкага кніжнага клуба. Асноўным аб'ектам увагі кнігалюбаў стала дзіцячая літаратура, старанна вывучаліся творы еўрапейскіх аўтараў.
Па заканчэнні універсітэта 22-гадовы Хаяо паступіў на службу ў Toei Animation, адну з найбуйнейшых анімацыйных студый у Японіі. Ўчорашні выпускнік пачаў з азоў і хутка падняўся па кар'ернай лесвіцы. У 1963 году Хаяо працаваў фазовщиком - маляваў прамежкавыя стадыі руху персанажаў анімэ Wan Wan Chuushingur. Ужо праз 2 гады, у 1965-м, талент маладога аніматара заўважыла кіраўніцтва студыі. Мэтры высока ацанілі яго ўклад у стварэнне чорна-белага мультфільма «Касмічныя прыгоды Гулівера» і нават дазволілі змяніць канцоўку карціны.
З 1969 па 1971 год Хаяо паспеў папрацаваць над трыма праектамі - трылогіяй «Кот у ботах», экранізацыяй мангі «Карабель-здань», папулярызаваць анімэ ў СССР, і мультыплікацыйным фільмам «Звярыны востраў скарбаў». У гэты раз Міядзакі займаўся раскадроўкі і адмалёўка ключавой анімацыі. Паралельна са стварэннем мультфільмаў мастак маляваў мангу, у той жа перыяд была выдадзена графічная навела «Народ Пустыні». Міядзакі публікаваўся пад выдуманым імем Сабура Акицу.
Праца ў Toie прынесла пачаткоўцу мастаку вопыт і карысныя знаёмствы. У студыі Міядзакі ўдасканальваў тэхніку пад кіраўніцтвам вядомага японскага аніматара Ясудзи Моры і пазнаёміўся з Исао Такахата, будучым партнёрам і блізкім сябрам.
Нягледзячы на відавочныя поспехі ў кар'еры, Хаяо быў незадаволены вельмі цяжкімі ўмовамі працы. Разам з іншымі аніматарамі і Такахата ён стварыў прафсаюз, які бараніў інтарэсы работнікаў мультыплікацыйных студый. За бунтам рушыла ўслед заканамерная адплата: кіраўніцтва Toei зняло з пракату мультфільм «Прынц Поўначы». Раскадроўкі да яго намаляваў сам Хаяо, а рэжысаваў карціну Исао Такахата. Пераломны момант наступіў 1971 годзе. Сябры вырашылі змяніць студыю.
У той жа год Міядзакі з партнёрамі заснаваў аўтаномны праект A-Pro, але старт самастойнай працы прыйшлося адкласці. Прамежкавым пунктам выступіла студыя TMS Entertainment. Там Міядзакі і Такахата сумесна працавалі над працягам серыяла «Люпен III». У TMS партнёры прапрацавалі 2 гады.
Наступным прыпынкам стала працяглае супрацоўніцтва з Nippon Animation, дзе ў 1978 годзе Міядзакі дэбютаваў у якасці рэжысёра. Яго першая праца - шматсерыйнае анімэ «Конан - хлопчык з будучыні», знятае па творы «Неверагодны прыліў».
Праз год аніматары ізноў змянілі студыю і вярнуліся ў TMS. Ужо прызнаны мультыплікатар Міядзакі працягнуў займацца рэжысурай. Нарэшце, Хаяо стварыў першы ўласны поўнамаштабны мультфільм «Люпен III: Замак Каліёстра». Поспех карціны быў аглушальным, «Люпен III» і цяпер уваходзіць у спіс лепшых анімэ, калі-небудзь створаных у Японіі.
У інтэрв'ю культавы аніматар часта паўтараў, што пакінуў мангу з-за незадаволенасці канчатковымі вынікамі. На шчасце для прыхільнікаў творцы, публіка мела зусім іншае меркаванне.
У 1982 годзе часопіс Animage пачаў публікаваць мангу за аўтарствам Хаяо. Гераіняй ілюстрацый стала прынцэса, якая жыве ў постапокалиптическом свеце і якая змагаецца за чысціню прыроды. «Навсикая з Даліны вятроў» хутка здабыла папулярнасць, і кіраўнік выдавецтва «Токума Сётэн» выступіў з прапановай аб экранізацыі. Міядзакі пагадзіўся, распрацоўку карціны пачалі неадкладна.
Па традыцыі Хаяо прыцягнуў да праекту Такахата: Исао узяў на сябе прадзюсаванне карціны. Дзякуючы шчыльнаму графіку работы поўнаметражны мультфільм з'явіўся на вялікім экране ўжо ў 1984 годзе. Крытыкі паставіліся да карціны добразычліва.
Поспех першай стужкі натхніў 43-гадовага рэжысёра. Разам з Исао Такахата і рэдактарам Animage Міядзакі стварыў знакамітую студыю Ghibli, якая падарыла свету найярчэйшыя шэдэўры японскай анімацыі. Студыя «Гінулі» афіцыйна з'явілася ў 1985-м, і ўжо праз год прадставіла гледачам дэбютны праект - поўнаметражны фільм «Нябесны замак Лапута».
У 1988 годзе ў пракат паступіў «Мой сусед Тоторо». Карціна пераносіць гледачоў у правінцыйную Японію сярэдзіны 20-га стагоддзя, дзе дзве сястры перажываюць прыгоды і сустракаюцца з дзіўнымі, але мілымі духамі лесу - Тоторо. Абаяльных духаў палюбілі ў Японіі і за мяжой, персанажаў стужкі даведваліся дарослыя і дзеці, а сам Тоторо заняў пачэснае месца на эмблеме Studio Ghibli.
«Тоторо» выявіў яркую асаблівасць творчасці японскага генія: галоўнымі героямі, а дакладней гераінямі ў яго анімацыйных фільмах часта становяцца маленькія дзяўчынкі. Смелыя, адважныя і знаходлівыя дзяўчынкі з'яўляюцца ў «Ведзьміна службе дастаўкі», Оскароносный мультфільме «Панесеныя прывідамі» і містычнай «Прынцэсе Мононоке». Лічыцца, што менавіта «Прынцэса Мононоке» прынесла Міядзакі і студыі «Гінулі» шырокую сусветную вядомасць.
Асабліва яркі поспех карціна мела ў ЗША, прызнанне ўвянчалася кантрактам з Walt Disney, падпісаным у 1996 годзе. Па прызнанні амерыканскіх калегаў, Міядзакі пры падпісанні пагаднення быў непахісны. Рэжысёр запатрабаваў ад студыі прайграць мультфільм ў дакладнасці, як ён быў у арыгінале. У якасці аргументу аніматар даслаў амерыканцам самурайскі меч, запэцканы ў чырвонай фарбе, і падпісаў пасылку фразай: "Не рэзаць».
Скончыўшы «Прынцэсу Мононоке», рэжысёр ўпершыню заявіў аб жаданні адмовіцца ад студыйнай працы і сысці ў некамерцыйную анімацыю. Планы парушыла трагічная падзея - смерць Ёсифуми Кондо, аднаго з ключавых аніматараў Studio Ghibli.
Міядзакі працягнуў працу. Чарговым праектам стала стужка «Панесеныя прывідамі», якая ўбачыла свет у 2001 годзе. Пра ейны посьпех красамоўна кажа чарада узнагарод: прыз Японскай кінаакадэміі, «Залаты мядзведзь», узяты на Берлінскім фестывалі 2002 года, і, нарэшце, «Оскар», атрыманы на год пазней.
Галоўнай гераіняй карціны стала маленькая дзяўчынка Тихиро, бацькі якой, трапіўшы ў чароўную краіну, ператварыліся ў свіней. Каб выратаваць іх, дачка ўладкоўваецца на працу да гаспадыні гэтай мясцовасці, чараўніцы Юбабе. За час знаходжання ў зачараваным месцы Тихиро знаёміцца з Хаку, цмокам і хлопчыкам у адной асобе, а таксама богам Каонаси (безаблічных), дзядулем Камадзи, дзяўчынай рын.
У 2004 годзе спіс трыўмфаў папоўніла карціна «Хадзячы замак», у аснове сюжэта якога ляжыць аднайменны казачны раман брытанскага аўтара Дыяны Уинн Джонс. Гісторыя стварэння карціны досыць незвычайная: Міядзакі пагадзіўся завяршыць працу іншага рэжысёра, Мормоу Хосода.
Нажаль, за ўзлётамі немінуча ідуць падзення. У 2006 годзе студыя завяршыла працу над «Казанне Земноморья», поўнаметражным анімэ, экранізуюцца цыкл кніг Уршулі Ле Гуин. Міядзакі гадамі дамагаўся згоды на экранізацыю, аднак працаваць над фільмам пачаў яго сын Горо. У працэсе здымак адносіны маладога і дасведчанага рэжысёраў сталі вельмі нацягнутымі, а сама Уршуля была расчараваная дэбютнай працай Горо.
Спрэчныя ацэнкі «паданні» не прымусілі рэжысёра пакінуць анімацыю, і ў 2008 годзе ў кінатэатрах з'явіўся поўнаметражны фільм «Рыбка Поньо на ўцёсе». Міядзакі даказаў выпадковасць няўдачы: новы праект ганараваўся двух прэмій у Японіі і дзвюх узнагарод Венецыянскага кінафестывалю 2009 года.
Хаяо падарыў свету не толькі дзіўныя мультфільмы, адным з праектаў стаў музей анімацыі. Ідэя стварэння музея «Гінулі» ўпершыню была агучана ў 1998 годзе, але з-за вялікай занятасці аўтара пачатак працы неаднаразова пераносілі.
Будаўніцтва пачалося толькі ў 2000 годзе. Над эскізамі працаваў сам рэжысёр. Хаяо хацеў, каб архітэктура галоўнага будынка стала самакаштоўнасць часткай экспазіцыі. Афіцыйнае адкрыццё адбылося 1 кастрычніка 2001 года. Музей анімэ-студыі выкананы ў форме лабірынта, шпацыруючы па якім, наведвальнікі сустракаюць персанажаў любімых фільмаў.
Пасля выхаду «Рыбкі Поньо» у 2008 годзе рэжысёр узяў перапынак, які падоўжыўся 6 гадоў. У гэты перыяд Міядзакі ўдзельнічаў у напісанні сцэнарыяў двух новых стужак «Гінулі» ( «Ариэтти з краіны ліліпутаў» і «Са схілаў Кокурико») і толькі ў 2014 годзе зноў заняўся рэжысурай.
Які ўпадабаў самалёты Хаяо не змог адмовіцца ад стварэння мультфільма «Вецер мацнее», у аснову сюжэту якога пакладзена гісторыя жыцця Дзиро Хирокоси, знакамітага японскага авіяканструктара, які працаваў над паветранымі машынамі A6M Zero.
Прадставіўшы працу на Венецыянскім кінафестывалі 2013 года, Міядзакі афіцыйна паведаміў прэсе пра завяршэнне кар'еры. Праз год яго імя было ўключана ў «Зала славы навуковай фантастыкі». А ў лістападзе 2016 года з'явілася навіна, з захапленнем якая ўспрымалася шматлікімі фанатамі: рыхтуецца папаўненне фільмаграфіі маэстра.
Рэжысёр працаваў над кароткаметражкай «Вусень Баро». У новай працы Хаяо вырашыў паэксперыментаваць з 3D-тэхналогіямі. Прэм'ера адбылася ў сакавіку 2018 гадоў ў Музеі Гінулі, дзе зараз і дэманструецца.
Асабістае жыццё
Мультыплікатар ахвотна дзеліцца з прэсай планамі адносна новых праектаў і адкрыта выказвае грамадзянскую пазіцыю, але пра асабістае жыццё і сям'і Міядзакі вядома няшмат.
Жонкай Хаяо стала Акэми Ота, супрацоўніца студыі анімацыі. Вяселле адбылося, калі мультыплікатар было 24 гады. У шлюбе з'явілася двое сыноў - Горо і Кэйсукэ. Старэйшы сын працягнуў справу бацькі, а Кэйсукэ прафесійна заняўся разьбой па дрэве.
Творчасць Хаяо Міядзакі, дзякуючы мноству прыхільнікаў па ўсім свеце, ператварылася ў сапраўдную субкультуру. Яго анімацыйныя стужкі, поўныя мудрых выслоўяў, разбіраюцца на цытаты. Ад імя Хаяо дзейнічае старонка ў «Инстаграме», дзе прадстаўлены фота кадраў з папулярных мультфільмаў майстра. Цікавым фактам з'яўляецца тое, што ў сацыяльнай сетцы існуе блог прыхільніка Міядзакі, які стварае кулінарныя інсталяцыі, якія капіююць кадры з анімацыйных карцін рэжысёра.
Хаяо Міядзакі зараз
Творчая біяграфія рэжысёра яшчэ не завершаная. Да радасці прыхільнікаў Хаяо Міядзакі, прадзюсер студыі «Гінулі» Тосио Судзукі паведаміў, што наступная поўнаметражная карціна майстры «Як вы жывяце?» пабачыць свет на працягу бліжэйшых трох-чатырох гадоў.
У аснову сцэнара лёг сюжэт аднайменнай кнігі 1937 года аб хлопчыку Дзюнъити Хонда, якога празвалі Копелеў ў гонар вучонага Мікалая Каперніка. Юнак губляе бацьку і вымушаны пераехаць у дом багатага дзядзькі, дзе становіцца прадметам насмешак стрыечных братоў і сясцёр.
Надзею аматарам жанру анімэ на з'яўленне ў будучыні шэдэўраў пакідаюць работы вучняў Міядзакі. Вясной 2018 года была прадстаўленая карціна «Мэры і ведзьмін кветка» Хиромаса Ёнэбаяси, рэжысёра, які шмат чаму навучыўся ў мэтра, працуючы пад яго кіраўніцтвам над стварэннем сцэн з фільмаў «Панесеныя прывідамі» і «Хадзячы замак». Новая рэжысёрская работа Хиромаса была выпушчаная на студыі «Понок» (Studio Ponoc), але, паводле яго слоў, група мастакоў захавала падыход да стварэння анімацыі, які характэрны для студыі «Гінулі».
Таксама прадаўжальнікам традыцый Хаяо называюць і мультыплікатара Макото Синкая, хоць сам аніматар сціпла заяўляе, што яго магчымасці пераацэньваюць.
фільмаграфія
- 1984 - «Навсикая з даліны вятроў»
- 1986 - «Нябесны замак Лапута»
- 1988 г. - «Мой сусед Тоторо»
- 1989 - «Ведзьміна служба дастаўкі»
- 1992 - «Порк Россо»
- 1997 - «Прынцэса Мононоке»
- 2001 года - «Панесеныя прывідамі»
- 2004 г. - «Хадзячы замак»
- 2008 - «Рыбка Поньо на ўцёсе»
- 2013 - «Вецер мацнее»
- 2018 - «Вусень Баро»
Цікавыя факты
- Герой Тоторо стаў сімвалам студыі «Гінулі», ён таксама з'яўляўся ў мультфільме «Гісторыя цацак. Вялікі ўцёкі ».
- «Панесеныя прывідамі» - першая мультыплікацыйная стужка рэжысёра, прыбытак ад якой дасягнула планкі $ 200 млн яшчэ да пракату ў ЗША.
- «Мой сусед Тоторо» стаў часткай праграмы эстэтычнага выхавання ў японскіх школах.