біяграфія
Оскар Клод Манэ - вялікі імпрэсіяніст, усё сваё жыццё які маляваў карціны. Мастак з'яўляецца заснавальнікам і тэарэтыкам французскага імпрэсіянізму, якому ішоў на працягу ўсяго творчага шляху. Жывапісная манера Манэ ў імпрэсіянізм лічыцца класічнай. Для яе характэрныя паасобныя мазкі чыстага колеру, якія ствараюць багацце святла пры перадачы паветранай асяроддзя. У сваіх карцінах мастак імкнуўся перадаць імгненнае ўражанне ад таго, што адбываецца.Дзяцінства і юнацтва
Клод Манэ нарадзіўся ў Парыжы 14 лютага 1840 г. Калі яму споўнілася 5 гадоў, сям'я пераехала ў Нармандыю, у Гавр. У школе хлопчык нічым асаблівым не адрозніваўся, акрамя здольнасцяў да малявання. У яго бацькоў была бакалейныя крамы, якую яны спадзяваліся перадаць сыну. Насуперак надзеям бацькі, Клод з ранняга ўзросту цягнуўся да жывапісу, маляваў карыкатуры і ня думаў пра тое, каб стаць бакалейшчыка.
У мясцовым салоне якія карыстаюцца поспехам карыкатуры, намаляваныя Клодам, прадаваліся па 20 франкаў. Захапленню спрыяла і знаёмства юнакі з пейзажыст Эжэн Будзёнага - аматарам пленэра. Мастак паказаў пачаткоўцу жывапісцу асноўныя прыёмы жывапісу з натуры. Адстаяць права выбару прафесіі дапамагла і яго цётка, якая ўзяла на сябе клопат пра юнака пасля смерці маці.
Заняткі з Будзёнага адкрылі перад будучыняй мастаком яго сапраўднае прызначэнне - пісаць прыроду з натуры. У 1859 году Клод адпраўляецца на радзіму ў Парыж. Тут ён працуе ў студыі для бедных мастакоў, наведвае выставы і галерэі. Развіццю таленту перашкодзіла армія. У 1861 году Монепризывают на ваенную службу ў кавалерыйскія войскі і адпраўляюць у Алжыр.
З сямі пакладзеных гадоў на службе ён прабудзе два гады, так як захварэе тыфам. Вярнуцца дадому яму дапамаглі і 3 тысячы франкаў, якія цётка заплаціла, каб адкупіцца пляменніка ад вайсковай павіннасці. Акрыяўшы ад хваробы, Моне паступае на факультэт мастацтваў універсітэта, але хутка расчароўваецца. Яму не падабаецца панаваў там падыход да жывапісу.
Пачатак творчасці
Жаданне вучыцца прыводзіць яго ў студыю, арганізаваную Шарлем Глейром. Тут ён знаёміцца з Агюст Рэнуар, Альфрэдам Сіслея і Фрэдэрыкам Базыль. У Акадэміі адбылося яго знаёмства з Пісаро і Сезан. Маладыя мастакі былі аднаго ўзросту, мелі падобныя погляды на мастацтва. У хуткім часе яны сталі касцяком, які аб'яднаў імпрэсіяністаў.
Партрэт Камілы Донс, створаны мастаком ў 1866 годзе і выстаўлены ў салоне, зрабіў яго вядомым. Першым сур'ёзным творам стала карціна «Сняданак на траве» (1865-1866), напісаная ім услед за аднайменнай працай Эдуарда Мане. Варыянт Клода быў у чатыры разы больш па памеры. Кампазіцыя карціны досыць простая - на палянцы каля лесу размясцілася група прыбраных жанчын і мужчын.
Каштоўнасць карціны - у адчуванні руху паветра, ўзмоцненага фактурнымі мазкамі. На выставу яна не патрапіла, так як мастак не паспеў дапісаць вялікае палатно. Складаных матэрыяльных Клоду прыйшлося прадаць карціну, каб забыцца пра голад і не пазычаць у сяброў. Замест яе мастак выставіў «Даму ў зялёным» (партрэт К.Донсье).
Наступнае Двухметровае палатно «Жанчына ў садзе» цалкам напісана на пленэры. Каб злавіць патрэбнае асвятленне, мастак выкапаў траншэю, якая дазваляе перамяшчаць палатно уверх і ўніз. Прыходзілася падоўгу чакаць патрэбнага асвятлення, і толькі пасля гэтага брацца за пэндзаль. Нягледзячы на яго імкненне дамагчыся дасканаласці, журы салона працу адхіліла.
імпрэсіянізм
Новы напрамак у жывапісе, якое атрымала назву «імпрэсіянізм», стала пераваротам у жывапісу. Адчуваць імгненных таго, што адбываецца і перадаваць яго на палатне - задача, якую ставілі перад сабой імпрэсіяністы. Клод Манэ быў яркім прадстаўніком і заснавальнікам гэтага кірунку. Ён быў мастаком пленэра, якія перадаюць натуральную, імгненную прыгажосць навакольнага прасторы.
Летам 1869 г. у кампаніі з Рэнуара ён адпраўляецца на пленэр ў Бужевиль. У новых карцінах, напісаных буйнымі пастозность мазкамі, ён адмаўляецца ад змешаных адценняў. Піша чыстым колерам і робіць для сябе мноства адкрыццяў, якія тычацца тэхнікі жывапісу, асаблівасцяў святлаценю, ўплыву на колер навакольных адценняў і г.д. Так з'явіўся і атрымаў развіццё імпрэсіянізм - наватарскае кірунак у выяўленчым мастацтве.
З пачаткам франка-прускай вайны Клод Моне, спрабуючы ўхіліцца ад войска, едзе ў Англію. Ён не падтрымліваў Напалеона III і быў яго перакананым праціўнікам. У Англіі знаёміцца з Полем Дзюран-Рюэлем - прадаўцом карцін. Яны стануць добрымі сябрамі і партнёрамі. Поль набудзе ў мастака большую частку карцін гэтага перыяду яго творчасці.
Грошы ад продажу дазволілі набыць домік на радзіме, у Аржантее, у ім ён пражыў некалькі шчаслівых гадоў да 1878 года. У гэты перыяд мастак плённа працуе, ствараючы свае карціны, у тым ліку і знакаміты твор Клода Манэ «Уражанне. Усход сонца". Назва гэтага шэдэўра выказвае сутнасць імпрэсіянізму і было выкарыстана крытыкамі для вызначэння новага кірунку ў жывапісе. "Усход сонца» быў выстаўлены ў 1974 годзе ў Парыжы.
Шмат часу Моне надае серыйным кампазіцый: малюе віды Лондана, Руанскі сабор, Стагі, Макі і інш. Краявіды. У імпрэсіяністычнай манеры перадае неаднолькавых асветленасць у залежнасці ад надвор'я, часу сутак і года, выкарыстоўваючы для кожнага стану сваю танальнасць палітры. Для апісання карцін вялікага імпрэсіяніста цяжка падабраць словы, іх трэба адчуваць і разумець.
Жыццё ў Живерни
Назапасіць грошай, Моне даручае фінансавыя справы Э. Гошеде. Банкруцтва бізнэсмэна змушае сям'і аб'яднаць капіталы і пераехаць у вёсачку Ветей. Тут у яго біяграфіі адбываюцца трагічныя падзеі, звязаныя са смерцю жонкі, а затым і сына. У 1883 годзе сям'я Моне пераязджае ў вёску Живерни, размешчаны на маляўнічым беразе Сены. У гэты час яго карціны добра прадаюцца, ён назапасіў неблагі стан, частка якога траціць на пашырэнне свайго саду.
Вядома, што знакаміты мастак быў яшчэ і садоўнікам, які стварыў цуд свой сад на працягу 43-х гадоў. Ён знаходзіў задавальненне не толькі ў вырошчванні раслін і сузіранні выніку сваіх прац. У апошнія гады жыцця Моне выходзіў з мальбертам ў свой раскошны сад і шмат маляваў. Вялікі працаўнік і «раб сваёй справы», як ён сябе называў, спрабаваў дасягнуць дасканаласці ў перадачы прыгажосці навакольнага прыроды на палатно.
У гэты перыяд мастак асвойвае новую тэхніку. Піша па некалькі карцін адначасова. Такім чынам ён імкнецца захаваць зменлівае асвятленне. Сеанс жывапісу над адной карцінай мог складаць паўгадзіны, затым ён пераходзіў да іншай, каб злавіць і перадаць іншае імгненнае ўражанне. Да прыкладу, серыя яго карцін з выявай мыса Анціб, прадстаўлена ў ранішнім, паўдзённым, восеньскім, летнім і вясновым асвятленні.
Асабістае жыццё
Першай жонкай мастака была Каміла Донс, пазіравалі яму для «Дамы ў зялёным» і іншых карцін. Яна нарадзіла двух сыноў з розніцай у 11 гадоў. Пасля смерці каханай жонкі, якая была і яго пастаяннай натуршчыцай, у мастака завязваюцца адносіны з Алісай Гошеде. Афіцыйна яны стануць мужам і жонкай пасля смерці яе мужа Эрнэста. Алісы не стала ў 1911 годзе, праз тры гады сышоў з жыцця яго старэйшы сын Жан.
Творчасць Клода Манэ ўваходзіць у ТОП-3 самых дарагіх жывапісцаў. Сярэдняя цана карцін - $ 7,799 млн. Самая дарагая з іх ( "Вадзяныя лілеі», (1905 г.) ацэньваецца ў $ 43 млн. Работы захоўваюцца ў музеях усяго свету. Буйнымі уладальнікамі спадчыны мастака лічацца Расія, Вялікабрытанія і ЗША.
смерць
Мастак пражыў доўгае жыццё, перанёс дзве аперацыі па выдаленні катаракты, пасля якіх змянілася яго цветовоспріятія. Ўльтрафіялет ён стаў бачыць у ліловым або блакітным колеры. Гэта бачна па яго карцінах, напісаным пасля аперацыі. Прыкладам такой працы з'яўляюцца «Водныя лілеі». У гэты перыяд вялікую частку часу ён праводзіць у садзе, ствараючы на сваіх палотнах таямнічы свет вады і раслін. Знакамітая серыя яго апошніх пано прадстаўлена разнастайнымі сажалкамі з гарлачыкамі і іншымі воднымі раслінамі.
Памёр мастак у Живерни 5 снежня 1926 г. ад раку лёгкіх ў 86-гадовым узросце, перажыўшы многіх дарагіх яму людзей. Па яго патрабаванні, цырымонія развітання была простай і нешматлюднай. Развітацца з мастаком прыйшло 50 чалавек. Пахавалі Моне на царкоўным могілках.
Самыя вядомыя карціны
- «Жанчыны ў садзе» (1866)
- «Тэраса ў Сэнт-адрэсу» (1867)
- «Тэмза ніжэй Вэстмінстэра (Вестмінстэрскі мост)» (1871)
- «Уражанне: Узыходзячае сонца» (1872)
- «Поле макаў у Аржантея» (1873)
- «Бульвар Капуцинок» (1873)
- «Прагулка да скалы ў Пурвиле» (1882)
- «Дама з парасонам» (1886)
- «Руанскі сабор: галоўны ўваход на сонца» (1894)
- «Вадзяныя лілеі» ( «Німфа») (1916)
Самыя дарагія карціны
- «Вадзяныя лілеі», (1905 г.) - $ 43 млн.
- «Чыгуначны мост у Аржентее» (1873) - $ 41 млн.
- «Вадзяныя лілеі» (1904) - $ 36 млн.
- «Мост Ватэрлоо. Воблачна »(1904) - $ 35 млн.
- «Сцежка да сажалкі» (1900) - $ 32 млн.
- «Сажалка з вадзянымі лілеямі» (1917) - $ 24 млн.
- «Таполі» (1891) - $ 22 млн.
- «Будынак парламента. Сонечны свет у тумане »(1904) - $ 20 млн.
- «Парламент, закат» (1904) - $ 14 млн.