біяграфія
Марк Шагал нароўні з авангардыста Ота Дыкс, Генрыхам Эмзеном і Ханс Рыхтэрам быў мастаком, чый геній палохаў і адштурхоўваў. Ствараючы карціны, ён кіраваўся выключна інстынктам: кампазіцыйны лад, прапорцыі і святлаценю былі яму чужыя.
Чалавеку, пазбаўленаму вобразнасці думкі, вельмі складана візуальна ўспрымаць палатна творцы, бо яны не ўпісваюцца ў паняцце ўзорна-паказальнай жывапісу і ашаламляльна адрозніваюцца ад класічных твораў Рэпіна і Сярова, дзе дакладнасць ліній ўзведзена ў ранг абсалюту.
Дзяцінства і юнацтва
Моўша Хацкелевич (пасля Майсей Хацкелевич і Марк Захаравіч) Шагал нарадзіўся 6 ліпеня 1887 года ў беларускім горадзе Віцебску, у межах Расійскай імперыі, аддзеленай Кацярынай II для пражывання габрэяў. Галава сямейства Хацкель Мордухов Шагал працаваў грузчыкам у краме гандляра селядцом. Ён быў чалавек ціхі, набожным і працавітым. Маці мастака Фейга-Італіі была жанчынай энергічнай, таварыскай і прадпрымальнай. Яна вяла гаспадарку, кіравала мужам і дзецьмі.
З пяці гадоў Моўша, як і ўсякі габрэйскі хлопчык, наведваў хедар (пачатковую школу), дзе навучаўся малітвам і Законе Божым. У 13 гадоў Шагал паступіў у Віцебскае гарадское чатырохкласнае вучылішча. Праўда, вучоба адмысловага задавальнення яму не дастаўляла: у той час Марк быў нічым не характэрным заікаючымся хлапчуком, які з-за няўпэўненасці ў сабе не мог знайсці агульнай мовы з аднагодкамі.
Правінцыйны Віцебск стаў для будучага мастака і першым сябрам, і першым каханнем, і першым настаўнікам. Юны Майсей з зачараваннем маляваў бясконцыя жанравыя сцэнкі, якія ён штодня назіраў з вокнаў сваёй хаты. Варта адзначыць, што бацькі не сілкавалі асаблівых ілюзій наконт мастацкіх здольнасцяў сына. Маці неаднаразова падкладвала малюнкі Майсея замест сурвэтак на абедзенны стол, а бацька і слухаць не хацеў аб навучанні сына ў знакамітага ў той час віцебскага жывапісца Юдэля Пэна.
Ідэалам патрыярхальнай сям'і Шагалаў быў сын-бухгалтар або, на горшы выпадак, сын-прадавец у доме заможнага прадпрымальніка. Юны Майсей на працягу пары месяцаў выпрошваў у бацькі грошы на школу малявання. Калі раздзелу сямейства надакучылі слёзныя просьбы сына, ён выкінуў неабходную суму грошай у расчыненае акно. Будучаму графисту давялося збіраць якія разляцеліся па пыльнай бруку рублі на вачах блазнаў абывацеляў.
Вучоба давалася Моўша цяжка: ён быў падаюць надзеі жывапісцам і нікуды не вартым вучнем. Пасля гэтыя дзве супярэчаць адзін аднаму рысы характару адзначалі ўсе людзі, якія спрабавалі паўплываць на мастацкую адукацыю Шагала. Ужо ва ўзросце пятнаццаці гадоў ён лічыў сябе непераўзыдзеным геніем і таму з цяжкасцю мог вытрымліваць заўвагі настаўнікаў. На думку Марка, толькі вялікі Рэмбрандт мог быць яго настаўнікам. На вялікі жаль, мастакоў падобнага ўзроўню не было ў маленькім мястэчку.
Скапілі грошай, Шагал, нічога не сказаўшы бацькам, з'ехаў у Санкт-Пецярбург. Сталіца імперыі ўяўлялася яму зямлёй запаветнай. Там знаходзілася адзіная ў Расіі акадэмія мастацтваў, куды Майсей збіраўся паступіць. Суровая праўда жыцця ўнесла ў ружовыя мары юнакі неабходныя карэктывы: свой першы і апошні афіцыйны экзамен ён праваліў. Дзверы прэстыжнага навучальнай установы так і не адчыніліся перад геніем. Які не прывык здавацца хлопец паступіў у якую ўзначальвае Мікалаем Канстанцінавічам Рэрыхам мастацкай школе Таварыства заахвочвання мастацтваў. Там ён правучыўся 2 месяцы.
Улетку 1909 года ў роспачы знайсці свой шлях у мастацтве Шагал вярнуўся ў Віцебск. Юнак запаў у дэпрэсію. Карціны гэтага перыяду адлюстроўваюць засмучанасць ўнутраны стан непрызнанага генія. Яго часта бачылі на мосце праз Віцьбу. Невядома, да чаго маглі прывесці гэтыя ўпадніцкай настрою, калі б Шагал не сустрэў каханне ўсяго свайго жыцця - Берта (Бэлу) Розенфельд. Сустрэча з Бэлай напоўніла да краёў яго спустошаны сасуд натхнення. Марку зноў захацелася жыць і тварыць.
Увосень 1909 гады ён вярнуўся ў Пецярбург. Да жадання знайсці настаўніка, роўнага яму па таленту, дадалася новая ідэя фікс: юнак задумаў у што б там ні стала заваяваць Паўночную сталіцу. Рэкамендацыйныя лісты дапамаглі Шагалу паступіць у прэстыжную школу малявання знакамітай мецэнаткі Званцевой. Мастацкім працэсам навучальнай установы кіраваў жывапісец Леў Бакст.
Паводле сведчанняў сучаснікаў Майсея, Бакст ўзяў яго без усялякіх нараканняў. Больш за тое, пэўна вядома, што Леў аплачваў навучанне падае надзеі графиста. Бакст наўпрост заявіў Моўша, што ў Расеі яго талент не прыжывецца. У траўні 1911 года Шагал на атрыманую ад Максіма Винавера стыпендыю паехаў у Парыж, дзе працягнуў навучанне. У сталіцы Францыі ён упершыню пачаў падпісваць свае работы імем Марк.
жывапіс
Сваю мастакоўскім біяграфію Шагал пачаў з карціны «Нябожчык». У 1909 годзе былі напісаны створаныя пад уплывам неопримитивистской стылістыкі творы «Партрэт маёй нявесты ў чорных пальчатках» і «Сям'я». У жніўні 1910 гады Марк з'ехаў у Парыж. Цэнтральнымі працамі парыжскага перыяду сталі «Я і мая вёска», «Расеі, аслам і іншым», «Аўтапартрэт з сямю пальцамі» і «Галгофа». Тады ж ім былі напісаны палотны «панюшку тытуню», «людзей, якія маліліся габрэй», якія вывелі Шагала ў мастацкія лідэры адраджацца габрэйскай культуры.
У чэрвені 1914 года ў Берліне адкрылася яго першая персанальная выстава, якая ўключыла ў сябе амаль усе створаныя ў Парыжы карціны і малюнкі. Летам 1914 гады Марк вярнуўся ў Віцебск, дзе яго заспела пачатак Першай сусветнай вайны. У 1914-1915 гадах была створана серыя карцін з сямідзесяці работ, напісаных на аснове натурных уражанняў (партрэты, пейзажы, жанравыя сцэны).
У перадрэвалюцыйныя часы былі створаны эпічна манументальныя тыпажнымі партрэты ( «Прадавец газет», «Зялёны габрэй», «людзей, якія маліліся габрэй», «Чырвоны габрэй"), карціны з цыклу «Палюбоўнікі» ( «Блакітныя палюбоўнікі», «Зялёныя палюбоўнікі», «Ружовыя палюбоўнікі ») і жанравыя, партрэтныя, пейзажныя кампазіцыі (« Люстэрка »,« Партрэт Бэлы ў белым каўнерыку »,« Над горадам »).
У пачатку лета 1922 года Шагал накіраваўся ў Берлін, каб даведацца пра лёс выстаўленых перад вайной работ. У Берліне мастак навучыўся новым для сябе друкаваным тэхнікам - афорты, сухі ігле, ксілаграфіі. У 1922-м годзе ён награвировал серыю афортаў, закліканых стаць ілюстрацыямі да яго аўтабіяграфіі "Маё жыццё" (папка з гравюрамі "Маё жыццё" была выдадзена ў 1923 годзе). Кніга ў перакладзе на французскую мову пабачыла свет у Парыжы ў 1931 годзе. Для стварэння цыкла ілюстрацый да рамана Мікалая Васільевіча Гогаля «Мёртвыя душы» ў 1923 году Марк Захаравіч пераехаў у Парыж.
У 1927-м паўстала серыя Гуашь «Цырк Валара» з яе скразнымі для ўсяго шагалаўскага творчасці вар'яцкімі вобразамі блазнаў, Арлекін і акрабатаў. Па загадзе міністра прапаганды фашысцкай Германіі Паўля Ёзэфа Гебельса ў 1933 году творы майстра былі публічна спалены ў Мангейме. Ганенні на габрэяў у фашысцкай Германіі, прадчуванне надыходзячай катастрофы афарбавалі творы Шагала ў апакаліптычныя тоны. У перадваенныя і ваенныя гады адной з вядучых тэм яго мастацтва стала распяцце ( «Белае распяцце», «Укрыжаваны мастак», «Пакутнік», «Жоўты Хрыстос»).
Асабістае жыццё
Першай жонкай выдатнага дзеяча мастацтваў была дачка ювеліра Бэла Розенфельд. Пазней ён пісаў: «Доўгія гады яе каханне асвятляла ўсё, што я рабіў". Праз шэсць гадоў пасля першай сустрэчы, 25 Ліпеня 1915 года, яны пажаніліся. З жанчынай, якая падарыла яму дачка Іду, Марк пражыў доўгае і шчаслівае жыццё. Праўда, лёс склаўся такім чынам, што мастак нашмат перажыў сваю музу: Бэла памерла ад сепсісу ў амерыканскім шпіталі 2 верасня 1944 года. Тады, вярнуўшыся пасля пахавання ў апусцелы дом, ён паставіў на мальберт партрэт Бэлы, напісаны ім яшчэ ў Расіі, і папрасіў Іду выкінуць усе пэндзля і фарбы.
«Мастацкі жалобу» доўжыўся 9 месяцаў. Толькі дзякуючы ўвазе і клопату дачкі ён вярнуўся да жыцця. Ўлетку 1945 года Іда наняла сядзелку для догляду за бацькам. Так у жыцці Шагала з'явілася Вірджынія Хаггард. Паміж імі ўспыхнуў раман, які падарыў Марку сына Дэвіда. У 1951 году паненка пайшла ад Марка да бельгійскаму фатографу Шарлю Лейренсу. Яна забрала сына і адмовілася ад 18 работ мастака, падораных ёй у розны час, пакінуўшы сабе толькі два яго малюнка.
Майсей зноў хацеў пакончыць з сабой, і, каб адцягнуць бацькі ад цяжкіх дум, Іда звяла яго з уладальніцай лонданскага салона мод Валянцінай Бродскага. Шлюб з ёй Шагал аформіў праз 4 месяцы пасля знаёмства. Дачка творцы яшчэ не раз пашкадавала аб гэтым зводніцтве. Мачыха не пускала да Шагалу дзяцей і ўнукаў, «натхняла» на маляванне дэкаратыўных букетаў, бо яны «добра прадаваліся», і бяздумна выдаткоўвала ганарары мужа. З гэтай жанчынай жывапісец пражыў да самай смерці, працягваючы, аднак, увесь час пісаць Бэлу.
смерць
Знакаміты дзеяч мастацтваў памёр 28 сакавіка 1985 года (98 гадоў). Пахаваны Марк Захаравіч на мясцовых могілках камуны Сен-Поль-дэ-Ванс.
Сёння работы Марка Шагала можна ўбачыць у галерэях Францыі, ЗША, Германіі, Расіі, Беларусі, Швейцарыі і Ізраіля. Ўшаноўваюць памяць пра вялікага мастака і на яго радзіме: дом у Віцебску, у якім доўгі час жыў графист, ператварылі ў дом-музей Шагала. Аматары творчасці жывапісца і па гэты дзень могуць на свае вочы ўбачыць месца, дзе ствараў свае шэдэўры авангардыст.
творы
- «Мара» (1976 г.);
- «Лыжка малака» (1912);
- «Аматары зялёнага» (1917 г.);
- «Руская вяселле» (1909 г.);
- «Пурым» (1917 г.);
- «Музыка» (1920 г.);
- «Для Вавы» (1955 г.);
- «Сяляне ў студні» (1981 год);
- «Зялёны габрэй» (1914 г.);
- «Прадавец жывёлы» (1912);
- «Дрэва жыцця» (1948 г.);
- «Клоун і скрыпач» (1976 г.);
- «Масты над Сенай» (1954 г.);
- «Пара або Святое сямейства» (1909 г.);
- «Вулічныя артысты ноччу» (1957 г.);
- «Шанаванне мінулага» (1944 года);