біяграфія
У 1874 годзе ў Парыжы адбылася падзея, якое адкрыла новую эру ў жывапісу. Група радыкальных мастакоў, якая стамілася ад кансерватызму кіруючых колаў французскага свету мастацтваў, паказала свае работы на незалежнай выставе імпрэсіяністаў. Тады, разам з жывапісцамі Клодам Манэ і Эдгарам Дега, карціны выставіў майстар свецкага партрэта Агюст Рэнуар.Дзяцінства і юнацтва
П'ер Агюст Рэнуар нарадзіўся 25 лютага 1841 года. Яго родным горадам з'яўлялася размешчаная на паўднёвым захадзе Францыі камуна Лімож. Мастак быў шостым дзіцем з сямі дзяцей небагатага краўца Леанарда і яго жонкі, швачкі Маргарыты. Нягледзячы на тое, што сямейства ледзь зводзіла канцы з канцамі, бацькам хапала часу і любові на тое, каб оделять увагай і пяшчотай кожнага з сваіх атожылкаў.
У дзяцінстве П'ер быў нервовым і ўразлівым хлапчуком, але Леанард і Маргарыта спачувальна ставіліся да дзівацтваў дзіцяці. Бацька дараваў сыну, калі Агюст зацягваюць у яго алоўкі і кравецкія крэйды, а маці - калі ён маляваў на сценах дома. У 1844 году Рэнуара пераехалі ў Парыж. Тут Агюст паступіў у царкоўны хор пры вялікім саборы Сэнт-Эсташ.
Рэгент хору Шарль Гуно, паслухаўшы песню Агюста, на працягу пары тыдняў спрабаваў пераканаць бацькоў аддаць будучае аўтара карціны «Дзяўчына з веерам» у музычную школу. Аднак у выніку П'ер ілюзорным свеце гукаў палічыў за лепшае жывапіс. Леанард аддаў спадчынніка на фабрыку «Леві Бразерс», якая займаецца вырабам прадукцыі з фарфору, калі таму споўнілася 13 гадоў. Там хлопчык навучыўся маляваць, упрыгожваючы талеркі, гаршкі і вазы малюнкамі, якія выходзілі з-пад яго пэндзля.
Калі ў 1858 годзе кампанія збанкрутавала, юны Рэнуар, знаходзячыся ў пошуках іншых крыніц даходу, размалёўваюць сцены кафэ, жалюзі і навесы, капіюючы працы мастакоў эпохі Ракако - Антуана Вато, Жана Анарэ Фрагонар і Франсуа Бушэ. На думку біёграфаў, гэты вопыт паўплываў на наступную творчасць графіка.
Менавіта творы майстроў XVIII стагоддзя абудзілі ў аўтару карціны «Ружа» любоў да яркім колерам і някідкім лініях. Неўзабаве Агюст ўсвядоміў, што яго амбіцыям цесна ў рамках пераймальны працы. У 1862 годзе ён паступіў у школу прыгожых мастацтваў. Яго настаўнікам стаў швейцарскі мастак Марк Габрыэль Шарль Глейр, які прытрымліваецца пры стварэнні карцін акадэмічнай традыцыі малявання.
Згодна з гэтай традыцыі, творы пішуцца выключна на гістарычны або міфалагічны матыў, а ў выяўленчай палітры пераважаюць толькі цёмныя колеру. Такія палотны журы Салона прымала на штогадовую афіцыйную выставу, якая давала магчымасць заявіць пра сябе пачаткоўцам жывапісцам. Падчас навучання Рэнуара ў акадэміі, у свеце мастацтва Францыі наспяваў пераварот.
Мастакі барбізонская школы жывапісу ўсё часцей паказвалі на сваіх палотнах з'явы паўсядзённым жыцці з выкарыстаннем гульні святла і цені. Таксама знакаміты рэаліст Гюстаў Курбэ голасна заявіў, што задача жывапісца заключаецца ў адлюстраванні рэальнасці, а не ідэалізаваных сцэн у акадэмічным стылі. Рэнуар, таксама як і яго прыяцелі - аднакурснікі Клод Манэ і Альфрэд Сислей, ведаў пра што пануюць у паветры рэвалюцыйных настроях.
Аднойчы таварышы, каб пазначыць сваю пазіцыю, падчас заняткаў, без дазволу Глейера выйшлі на вуліцу і сталі маляваць пад адкрытым небам усё тое, што іх атачала. У першую чаргу пачаткоўцы мастакі прыйшлі ў лес Фонтенбло. Гэтае месца на працягу 20 гадоў натхняе імпрэсіяністаў на напісанне шэдэўраў. Там Рэнуар пазнаёміўся з жанристом Гюстава Курбэ, чый ўплыў відаць у карціне 1866 году «Харчоўня матухны Антоні». Палатно, нагадваў неідэалізаваных, паўсядзённае сцэну жыцця, стаў сімвалам адмовы Агюста ад акадэмічнай традыцыі малявання.
жывапіс
Творчая сталасць прыходзіць да імпрэсіяністаў у адно і тое ж час - з надыходам 70-х, якія паклалі пачатак лепшага дзесяцігоддзя ў іх мастацтве.Найбольш плённым гэтыя гады былі і ў мастацкай лёсе Рэнуара: «Сям'я Анрио», «Аголеная ў сонечным святле», «Понт Неф», «Коннікі ў Булонскім лесе», «Ложа», «Галава жанчыны», «Вялікія бульвары» «Прагулка »,« Арэлі »,« Баль у Ле Мулен дэ ла Галетт »,« Партрэт Жанны самары »,« Першы выезд »,« Мадам Шарпанцье са сваімі дзецьмі »,« Танец у горадзе »,« Чашка шакаладу »,« Парасоны », «На тэрасе», «Вялікія купальшчыцы», «Сняданак весляроў» - далёка не поўны спіс шэдэўраў, створаных Агюстам за гэты перыяд.
Дзівіць не толькі колькасць, але і дзіўнае жанравую разнастайнасць работ. Тут і пейзажы, і нацюрморты, і аголеная натура, і партрэты, і бытавыя сцэны. Цяжка любой з іх аддаць перавагу. Для Рэнуара ўсе яны звёны аднаго ланцуга, увасабленне жывога, трапяткога патоку жыцця.
Яго пэндзаль, ніколькі не зграшыць супраць праўды, з дзіўнай лёгкасцю ператварала нічым не характэрную пакаёўку ў пеннорожденную багіню прыгажосці. Гэта якасць праяўляецца ў творчасці Рэнуара амаль з першых яго крокаў у мастацтве, пра што сведчыць карціна «лягушатнік» (другая назва - «Купанне на Сене»).
Яе сюжэтам паслужыла ажыўленасць адпачывальнік на беразе ракі публікі, зачараванне сонечнага дня, серабрысты бляск вады і блакіт паветра. Вонкавы глянец ня захапляў Рэнуара. Ён хацеў быць не прыгожым, а натуральным. Каб гэтага дасягнуць, творца адмовіўся ад традыцыйнага тлумачэння кампазіцыі, надаўшы рабоце выгляд маментальна зробленага здымка.
У 80-я гады працы Рэнуара карысталіся асаблівым попытам. П'ер пісаў карціны для фінансістаў і заможных уладальнікаў крам. Яго палотны выстаўляліся ў Лондане, Брусэлі, а таксама на сёмы Міжнароднай выставе ў Парыжы.
Асабістае жыццё
Рэнуар любіў жанчын, і яны адказвалі яму ўзаемнасцю. Калі пералічваць умілаваных жывапісца, даўшы самую кароткую біяграфічную даведку пра кожную, спіс склаў бы важкі том. Натуршчыцы, якія працавалі з мастаком, заяўлялі, што Агюст ніколі не ажэніцца. Знакамітая муза партрэтыста, актрыса Жанна Самара, казала, што П'ер праз дотык пэндзля да палатна спалучаецца вузамі шлюбу з жанчынамі, якіх піша.
Набыўшы славу як таленавіты імпрэсіяніст, Рэнуар ў сярэдзіне 1890-х гадоў уступіў у новы этап свайго жыцця. Даўняя палюбоўніца Агюста - Ліза Трео выйшла замуж і пакінула мастака. П'ер стаў паступова губляць цікавасць да імпрэсіянізму, вяртаючыся ў творах да класікі. Менавіта ў гэты перыяд аўтар карціны «Танцы» сустрэў юную белашвачкі Аліну Шариго, якая пасля стала яго жонкай.
П'ер пазнаёміўся з будучай жонкай у размешчанай насупраць яго хаты малочнай мадам Каміль. Нягледзячы на розніцу ва ўзросце (Шариго была малодшай мужа на 20 гадоў), узаемную цягу адзін да аднаго Рэнуара і Аліны немагчыма было не заўважыць. Добра складзеная паненка, па словах мастака, была вельмі «ўтульная».
Яе хацелася пастаянна гладзіць па спіне, як кацяня. У жывапісе дзяўчына не разбіралася, але гледзячы на тое, як П'ер варочае пэндзлямі, адчувала дзіўна хвалюючае пачуццё паўнаты жыцця. Аліна, якая ведала толк і ў добрай кухні, і ў добрым віне, стала цудоўнай жонкай для мастака (хоць яны ўступілі ў афіцыйны шлюб толькі праз пяць гадоў, пасля нараджэння першага сына Жана).
Яна ніколі не спрабавала навязаць сябе атачэнню мужа, аддаючы перавагу выказваць свае адносіны да любаснаму і яго сябрам праз прыгатаваныя стравы. Вядома, што калі закаханыя жылі на Манмартры, дом Рэнуара, пры абмежаванасці сродкаў, славіўся самым гасцінны. Гасцей часта частавалі варанай ялавічынай з гароднінай.
Стаўшы жонкай мастака, Аліна здолела палегчыць яго жыццё, абараняючы творцы ад усяго, што магло б перашкодзіць яго працы. Шариго хутка набыла ўсеагульны павага. Нават жанчынаненавіснікі Дега, убачыўшы яе аднойчы на выставе, сказаў, што Аліна падобная на каралеву, што наведвала бадзяжных акрабатаў. Вядома, што, быўшы жанатым на Шариго, аўтар карціны "Дзве сястры" часта ўступаў у інтымную блізкасць са сваімі натуршчыц.
Праўда, усе гэтыя цялесныя інтрыжкі і рамантычныя закаханасці ніяк не пагражалі становішчу мадам Рэнуар, бо яна была маці яго дзяцей (у шлюбе нарадзіліся сыны П'ер, Клод і Жан), гаспадыняй у яго доме і той, хто ні на крок не адыходзіў ад П'ера, калі ён хварэў. У 1897 годзе, з-за ускладненняў пасля пералому рукі, здароўе жывапісца рэзка пагоршыўся. Мастак пакутаваў ад рэўматызму, але, нават быўшы прыкаваным да інваліднага крэсла, працягваў ствараць новыя шэдэўры.
Лідэр плыні фовистов Анры Маціса, рэгулярна наведваў паралізаванага Рэнуара ў яго студыі, аднойчы, не ўтрымаўшыся, спытаў аб мэтазгоднасці такога ўпартай працы, які суправаджаўся пастаяннай болем. Тады Агюст, ні секунды не вагаючыся, адказаў таварышу, што боль, якую ён адчувае, пройдзе, а прыгажосць, створаная ім - застанецца.
смерць
У апошнія гады ў працах Рэнуара вар'іраваліся адны і тыя ж тэмы: купальшчыцы, адаліскамі, алегарычныя фігуры і партрэты дзяцей. Для мастака гэтыя вобразы былі сімвалічным абазначэннем маладосці, прыгажосці і здароўя. Паўднёвае сонца Праванса, прыцягальнасць жаночага цела, мілы твар дзіцяці - у іх ўвасобілася для аўтара карціны «Букет» радасць быцця, тое, чаму ён прысвяціў сваё мастацтва.Першая сусветная вайна парушыла звыклы ход жыцця графіка. Так, ад перажыванняў за сыноў, якія пайшлі на фронт, раптоўна памерла жонка жывапісца Аліна. Стаўшы ўдаўцом, які мучыўся хваробамі і голадам, Агюст, у сілу свайго характару, не адмовіўся ад мастацтва, ня азмрочанага цяжарам навакольнай рэчаіснасці. Калі рэальнасць ўжо не давала ежы для творчасці, ён чэрпаў натхненне ў натуршчыцы і ў садзе, якая разраслася на схіле гары Калет.
Знакаміты імпрэсіяніст памёр ад пнеўманіі 3 снежня 1919 гады, паспеўшы скончыць сваю апошнюю працу "Нацюрморт з анемонай». Семидесятивосьмилетний старац да апошняга ўздыху застаўся непапраўным прыхільнікам сонечнага святла і чалавечага шчасця. Зараз творы Рэнуара ўпрыгожваюць галерэі Еўропы.
творы
- 1869 - «лягушатнік»
- 1877 - «Партрэт Жанны Самары»
- 1877 - «Першы выезд»
- 1876 - «Баль у Мулен дэ ла Галетт»
- 1880 - «Фігуры ў садзе»
- 1881 - «Сняданак весляроў»
- 1883 - «Танец у Буживале»
- 1886 - «Парасоны»
- 1887 - «Вялікія купальшчыцы»
- 1889 - «прачка»
- 1890 - «Дзяўчаты на лузе»
- 1905 - «Пейзаж блізу Каня»
- 1911 - «Габрыэль з ружай»
- 1913 - «Суд Парыса»
- 1918 - «адаліскамі»