біяграфія
Яркасць колераў, прастата тэхнікі, экспрэсія - карціны французскага мастака Анры Маціса дзівяць неардынарнасцю. Лідэр фавізм перакаштаваў кучу напрамкаў у выяўленчым мастацтве, перш чым знайшоў уласны стыль, які адрозніваецца «дзікім» характарам.Дзяцінства і юнацтва
Радзіма вялікага мастака - паўночны гарадок Ле-Като-Камбрези ў Францыі. Тут ў 1869 годзе ў сям'і паспяховага гандляра збожжам нарадзіўся першынец, якога назвалі Анры Эміль Бенуа Маціса. Лёс дзіцяці была прадвызначаная - у той час першы спадчыннік ў сямействе абавязаны быў у будучыні ўзяць на сябе справу бацькі. Але, мабыць, хлопчык атрымаў у спадчыну гены маці, якая кахала бавіць вольны час за роспісам керамічных вырабаў.
Анры рыхтавалі да будучага грунтоўна, ён адвучыўся ў школе, затым у ліцэі. Далей свавольны сын, насуперак волі кіраўніка сямейства, адправіўся ў Парыж спасцігаць юрыдычныя навукі. З дыпломам, далёкім ад мастацтва, вярнуўся дадому, дзе прапрацаваў некалькі месяцаў клеркам.
Лёс вырашыла хвароба. Творчая біяграфія адоранага мастака пачалася ў 1889 годзе, калі Анры Маціса трапіў пад нож хірурга з апендыцытам.
Аднаўляўся пасля аперацыі два месяцы. Каб сын не сумаваў, мама прынесла ў бальніцу прыналежнасці для малявання, і Маціса пачаў самазабыўна капіяваць каляровыя паштоўкі. У гэты час малады чалавек канчаткова зразумеў, чаму хоча прысвяціць жыццё.
жывапіс
Мара стаць вучнем сталічнай Школы прыгожых мастацтваў не давалася. Дэбютнае паступленне Анры праваліў, таму прыйшлося спачатку пасядзець за партамі іншых навучальных устаноў, дзе знаёмілі з асновамі жывапісу. І ўсё ж у 1895 г. «крэпасць» здалася - разам з будучым вядомым мастаком Альбером Марка Маціса паступіў у жаданую Школу мастацтваў, у майстэрню Гюстава Маро.
У кола інтарэсаў у пачатку творчасці ўваходзіла сучаснае мастацтва, Анры Маціса было таксама цікава японскае кірунак. Сімваліст да мозгу касцей Мора адпраўляў вучняў вучыцца «гуляць колерам» ў Луўр, дзе Анры спрабаваў пераймаць класікам жывапісу, капіюючы карціны. Майстар вучыў «марыць аб колеры», вось адкуль у мастака Маціса зарадзілася запал да пошуку падыходных адценняў для перадачы эмоцый.
У раннім творчасці ўжо выявілася сумесь вучэнняў Мора з запазычанымі элементамі ў прызнаных майстроў пэндзля. Напрыклад, нацюрморт «Бутэлька схидама» адрозніваецца неадназначнасьцю: з аднаго боку, цёмныя колеру выдаюць перайманне Шардену, а шырокія мазкі і сумесь чорнага з серабрыстым - Мане. Пазней Анры прызнаваўся:
«Я ўспрымаю экспрэсіўную бок колеру чыста інтуітыўна. Перадаючы восеньскі пейзаж, я не стану узгадваць, якія адценні колеру падыходзяць да гэтага часу года, мяне будуць натхняць толькі адчуванні восені ... Я выбіраю колеры не па якой-небудзь навуковай тэорыі, але па пачуцці, назіранні і досведу ».Вывучэнне класікі хутка надакучыла мастаку, і ён звярнуўся да імпрэсіяністаў, у прыватнасці схіляўся перад палотнамі Вінцэнта ван Гога. Колер у ранніх працах яшчэ цьмяны, але паступова набіраў сакавітасць, прыцягненне да імпрэсіянізму стала ператварацца ў уласны непаўторны стыль. Ужо ў 1896 годзе ў мастацкіх салонах сталі з'яўляцца першыя тварэнні пачаткоўца жывапісца.
Першая персанальная выстава не зрабіла фурор у колах аматараў мастацтва. Анры Маціса вырашыў з'ехаць са сталіцы Францыі далей на поўнач, дзе паспрабаваў сілы ў тэхніцы кропкавых мазкоў. У гэты час з-пад яго пяра выйшаў першы шэдэўр - «Раскоша, спакой і асалоду». Але і гэтую манеру ліста мужчына не знайшоў «родны».
Рэвалюцыя ў творчасці мастака прыйшлася на 1905 год. Маціса разам з групай аднадумцаў стварыў новы стыль у жывапісу, які атрымаў назву фавізм. Энергія фарбаў, прадстаўленая на выставе восенню, патрэсла гледачоў. Анры прадставіў дзве працы - партрэт «Жанчына ў капелюшы» і карціну «Адкрытае акно».
На мастакоў абрынулася хваля абурэння, наведвальнікі выставы не разумелі, як можна настолькі забывацца на ўсе традыцыямі выяўленчага мастацтва. Заснавальнікаў стылю ахрысцілі фовистами, то ёсць дзікунамі.
Зрэшты, такая ўвага, хай і негатыўнае, прынесла Маціса папулярнасць і добрыя дывідэнды: у карцін з'явіліся прыхільнікі, якія з задавальненнем іх куплялі. Напрыклад, «Жанчыну ў капелюшы» адразу на выставе забрала амерыканская пісьменніца Гертруда Стайн, а палатно «Радасць жыцця», якое з'явілася ў 1906 годзе, купіў знакаміты калекцыянер Лео Стайн.
Крыху пазней здарылася знамянальная падзея - мастак пазнаёміўся з яшчэ не вядомым Пабла Пікаса, зносіны вылілася ў дзесяцігоддзі дружбы, на працягу якіх майстры пэндзля спаборнічалі адзін з адным. Пікаса казаў, што смерць любога з іх будзе для кожнага незаменнай стратай, бо абмеркаваць некаторыя творчыя пытанні так бурна больш не з кім.
Два самых вядомых палатна - «Танец» і «Музыка» - Маціса напісаў для мецэната Сяргея Шчукіна. Расеец замовіў карціны для дома ў Маскве. Мастак, працуючы над эскізамі, паставіў мэту стварыць нешта такое, каб які зайшоў у асабняк адчуваў палёгку і спакой. Цікава, што мантаж карцін Анры кантраляваў асабіста - француз прыехаў у сталіцу Расіі, дзе яго прынялі з захапленнем. Самога ж мастака ўразіла калекцыя старадаўніх абразоў гаспадара дома і прастата расейцаў.
Мабыць, ганарар мастак атрымаў нядрэнны, бо адразу паехаў у падарожжа. Пабываў ва ўсходняй казцы Алжыра, а вярнуўшыся дадому, тут жа сеў за працу - святло ўбачыла карціна «Блакітная аголеная». Гэтая паездка зрабіла незгладжальнае ўражанне на Маціса, у творчасці з'яўляюцца новыя элементы, мужчына стварае літаграфіі, гравюры на кераміцы і дрэве.
Зачараванне Усходу не адпускала, француз працягваў знаёміцца з Афрыкай, з'ездзіўшы ў Марока. А затым адправіўся ў падарожжа па Еўропе і Амерыцы. У гэты час яго творчасць паступова стала пазбаўляцца прыме фавізм, напаўняючыся тонкасцю і асаблівай глыбінёй, з'явілася сувязь з прыродай.
Падчас Другой сусветнай вайны ў мастака знайшлі анкалогію, пасля аперацыі мужчына не мог перасоўвацца. У той перыяд Маціса прыдумаў новы напрамак у галіне декупажа, у аснове якога ляжыць складанне карцін з кавалачкаў афарбаванай паперы.
Кропку ў творчасці Анры Маціса паставіў маштабным праектам афармлення жаночага манастыра ў Ванс. Кажуць, што мастака прасілі толькі адрэдагаваць вітражныя накіды, але той з энтузіязмам закасаў рукавы і стварыў поўны праект. Дарэчы, гэтую працу мужчына лічыў нейкім знакам лёсу на схіле жыцця і лепшай у сваёй скарбонцы мастацкіх прац.
Асабістае жыццё
Асабістае жыццё Анры Маціса ўпрыгожылі тры жанчыны. У 1984 году мастак упершыню стаў бацькам - мадэль Караліна Жобло падарыла таленавітаму жывапісцу дачка Маргарыту. Аднак Анры ажаніўся зусім не на гэтай дзяўчыне.
Афіцыйнай жонкай стала Амелі Парейр, з якой прадстаўнік свету жывапісу пазнаёміўся на вяселлі таварыша. Дзяўчына выступала ў ролі сяброўкі нявесты, а Анры выпадкова пасадзілі побач за стол. Амелі забіла каханне з першага погляду, малады чалавек таксама пачаў аказваць знакі ўвагі. Дзяўчына стала першым блізкім чалавекам, які паверыў у яго талент безумоўна.
Перад шлюбам жаніх папярэдзіў нявесту, што галоўнае месца ў жыцці заўсёды будзе займаць праца. Нават на мядовы месяц новаспечаная сям'я паехала ў Лондан, каб пазнаёміцца з творчасцю Уільяма Тэрнера.
У шлюбе нарадзіліся сыны Жана-Жэрар і П'ер. Муж і жонка да таго ж ўзялі ў сваю сям'ю на выхаванне Маргарыту. Доўгія гады дачка і жонка займалі месцы галоўных мадэляў і муз мастака. Адна з знакамітых карцін, прысвечаных жонцы, - «Зялёная паласа», напісаная ў 1905 годзе.
Гэты партрэт каханай жанчыны пабіў тагачасных аматараў мастацтва «звыродлівага». Гледачы лічылі, што прадстаўнік фавізм перабраў з яркасцю фарбаў і адкрытай праўдзівасцю.
На піку папулярнасці, які прыйшоўся на 30-я гады, мастаку спатрэбіўся памочнік. Маціса у той час з сям'ёй пераехаў у Ніцу. Аднойчы ў доме з'явілася маладзенькая расійская эмігрантка Лідзія Делекторская, якая стала сакратаром жывапісца. Жонка спачатку не бачыла ў дзяўчыне небяспекі - мужу не падабаліся светлавалосыя. Але сітуацыя змянілася імгненна: выпадкова ўбачыўшы Лідзію ў спальні жонкі, Анры кінуўся яе маляваць.
Пасля Амелі развялася са знакамітым мужам, а Дилекторская стала апошняй музай Маціса. Якія адносіны панавалі ў гэтым саюзе, была гэта каханне, або пара абмяжоўвалася сумеснай працай, да гэтага часу не вядома. Сярод россыпы малюнкаў і карцін, на якіх намалявана Лідзія, асабняком варта палатно «адаліскамі. Блакітная гармонія ».
смерць
1 лістапада 1954 году Анры Маціса пабіў мікраінсульт. Праз два дні вялікі мастак сканаў. Легенда абвяшчае, што Дилекторская перад самай смерцю наведала жывапісца ў спальні, дзе вымавіла:«У другі дзень вы б сказалі: давайце аловак і паперу».Анры з усмешкай адказаў:
«Давайце аловак і паперу».творы
- 1896 - «Бутэлька схидама»
- 1905 - «Радасць жыцця»
- 1905 - «Жанчына ў капелюшы»
- 1905 - «Зялёная паласа»
- 1905 - «Адкрытае акно ў Коллиуре»
- 1907 - «Блакітная аголеная»
- 1908 г. - «Чырвоная пакой»
- <br> 1910 - «Музыка»
- 1916 - «Купальшчыца каля ракі»
- Кастрычніка 1935 - «Ружовая аголеная»
- 1937 - «Жанчына ў фіялетавым паліто»
- 1940 - «Румынская блуза»
- 1952 - «Сум караля»