біяграфія
Жана Кокто называлі французскай версіяй Оскара Уайльда: такая ж сэксуальная арыентацыя, багаты гардэроб і вялікая колькасць ўкараніліся афарызмаў. Літаратар і рэжысёр круціўся ў самым эпіцэнтры культурнага жыцця Парыжа, акунаўся ў навамодныя сюррэалізм і дадаізм, эксперыментаваў са зменай свядомасці - гіпнатычным транс-опіюмам і снамі наяве. Жана кідала з крайнасці ў крайнасць, але ён заставаўся сур'ёзным мастаком, які спрабаваў знайсці адказы на вечныя пытанні.Дзяцінства і юнацтва
Жан нарадзіўся ў мястэчку Мезон-лафф пад Парыжам у сям'і людзей забяспечаных, рознабаковых і творчых. Бацька, які зрабіў кар'еру адваката, нядрэнна маляваў на аматарскім узроўні. Калі сыну споўнілася 9 гадоў, звёў рахункі з жыццём. Падзея да глыбіні душы ўзрушыла маленькага Жана, у будучыні ён назаве смерць «маёй каханай» і зробіць гэтую тэму цэнтральнай ў многіх творах.
Выхаваннем і адукацыяй дзіцяці заняўся дзед, вызначыўшы ўнука ў адзін з лепшых сталічных ліцэяў. Мужчына славіўся знатаком музыкі, ладзіў дома канцэрты, быў калекцыянерам - у тым ліку стварыў сход музычных інструментаў, карцін Эжэна Дэлакруа і Жана Энгр, а таксама грэчаскіх статуй.
творчасць
Жан Кокто з запалам акунаўся ў розныя мастацкія сферы. Прымерваў ролі паэта і празаіка, музыканта і мастака, спрабаваў сілы ў кіно.
Творчая біяграфія Кокто - гэта перш за ўсё паэзія. Як паэт дэбютаваў у 1906 году, з-пад пяра выйшлі першыя верша «Лямпа Аладзін», «Легкадумны прынц», «Танец Сафокла». Вершы літаратар лічыў асновай мастацтва, зборнікі выходзілі на працягу ўсяго жыцця. Найбольш вядомыя кнігі - «Слоўнік», «Леона», «Грэчаскі рытм».
У зборніку «Опера» паэт аддае даніну сюррэалізму, а ў томе «Вершы» прасочваюцца матывы дадаізму. На схіле жыцця Жан Кокто нібы прадчуваў хуткі сыход, стварыўшы за год да смерці паэму «Рэквіем», які аб'яднаў асноўныя напрамкі творчасці пісьменніка.
У мастацкія колы малады чалавек патрапіў у сярэдзіне 1910-х гадоў. Пазнаёміўся і зблізіўся з Марселя Пруста, Пабла Пікаса, Эрыкам Саці, Эдыт Піаф. Да гэтага часу Жан імкнуўся да класічнага мастацтва, але пад уплывам Пруста і Сяргея Дзягілева пачаў пераглядаць погляды. Пісьменнік і тэатральны дзеяч паклікалі Кокто папрацаваць з «Рускім балетам». У выніку для гэтай трупы Жан напісаў лібрэта. Паралельна нарадзіліся творы для пастановак і ў іншых тэатрах.
1913 Жан пазнаёміўся з творчасцю Ігара Стравінскага, нават увайшоў у круг сяброў знакамітага кампазітара. Праз пяць гадоў прысвяціў Ігару Міхайлавічу кнігу «Потомак».
Удзел у драматургіі не абыходзілася без скандалаў. Кокто паклаў пачатак станаўленню спектакляў новага тыпу, у якіх адбіваліся настрою «страчанага пакалення», пры гэтым адмаўляліся ўсе традыцыі. Так, у тандэме з эксцэнтрычнымі Саці і Пікаса Жан ў 1917 годзе прадставіў публіцы авангардны балет «Парад». Упершыню на афішы з'явілася слова сюррэалізм. У пастаноўцы выкарыстаны элементы спорту і акрабатыкі.
Мысленне літаратара фармавалася пад уплывам Саці. Кокто называў музыку кампазітара простай і зразумелай, любоў да музыканту адбілася ў кнізе «Певень і Арлекін». Аднак да сярэдзіны 20-х гадоў ужо крытыкаваў авангардыстаў у эсэ «Заклік да парадку».
Жана захапляла антычная міфалогія, пачаў перапісваць на новы лад сюжэты п'ес «Антыгона», «Цар Эдып», «Пякельная машына». Самым значным, на думку даследчыкаў, стаў міф аб Орфее. Гэтая п'еса - стрыжань творчасці пісьменніка.
У гэты ж час паэт ператвараецца яшчэ і ў празаіка - першым творам стаў раман «Самазванец Тома», у якім Жан дзеліцца ўражаннямі ад Першай сусветнай вайны. Цікавы факт: у спісе яго твораў практычна няма такіх, якія б ашаламляльна адрозніваліся адзін ад аднаго - тэмы і вобразы вандруюць з кнігі ў кнігу. Аднак асабняком стаіць раман «Жудасныя дзеці» (1929), дзе героі гінуць, так і не здолеўшы выйсці за межы «зялёнага раю дзіцячай кахання».
Перад Другой сусветнай вайной пабачыла свет знакавая пастаноўка па п'есе «Абыякавы прыгажун», прысвечанай Эдыт Піаф. Прэм'ера спектакля адбылася ў тэатры «Буф-Парызе». Падчас вайны з нацыстамі Жан вызначыўся тым, што ў адкрытую заяўляў пра сімпатыі да Гітлера і нават выконваў заказы для акупантаў. У дзённіку пісаў:
«У Гітлеры мы маем паэта, якога не дадзена зразумець манатонным людзям».Наогул падчас Другой сусветнай Кокто папрацаваў плённа, выпусціўшы дзве кнігі і паставіўшы пяць п'ес.
У кола інтарэсаў француза ўваходзіла маляванне. Ён праявіў сябе як таленавіты графік. У пачатку 20-х гадоў надрукавалі альбом малюнкаў Жана, які пачынаўся з выказванні:
«Паэты ня малююць. Яны як бы развязваюць вязьмо свайго почырку і зноў завязваюць яго іншым спосабам ».Кокто параўноўваў маляванне з працай пісьменніка - стараўся пераносіць на паперу ня ўбачанае, а перажытае на ўласным вопыце. Асабліва атрымаў поспех у жанры графічнага партрэта.
Было ў жыцці Жана Кокто яшчэ адзін важны напрамак, якому ён аддаваў сілы і эмоцыі. Гэта кінематограф. Мужчына сам пісаў сцэнарыі і сам жа выступаў рэжысёрам. Першую карціну «Кроў паэта» зняў ў 1930 годзе, паклаўшы пачатак трылогіі на тэму міфа аб музыку і паэце Орфее. Дзеянні легенды перанёс у цяперашні час.
Затым сеў у крэсла пастаноўшчыка толькі пасля вайны. Пісьменнік стварыў фільм па матывах казкі «Прыгажуня і пачвара», запрасіўшы на галоўныя ролі Джозетт Дэй і Жана Марэ. У фільмаграфію ўвайшлі карціны «Двухгаловы арол», «Жудасныя бацькі», а таксама працяг трылогіі «Арфей» і «Завяшчанне Орфея». Апошняя стужка характэрная тым, што гэта аўтапартрэт аўтара і яе фінансаваў Франсуа Труфо, заўзяты прыхільнік Кокто.
Рэжысёр перадаў праз гэтую драму веру ў тое, што люстэрка з'яўляюцца парталам ў іншыя вымярэння, дапамагаюць пранікнуць скрозь час і прастора. Вобраз Арфея ўвасобіў той жа Жан Марэ. Герой жыве ў загарадным доме з каханай жонкай Эўрыдыку, якую адыгрывае Мары Дэа.
За некалькі месяцаў да смерці Жан прадставіў апошні фільм. Ім стала кароткаметражная стужка «Пасланне Жана Кокто, адрасаваны ў 2000 год". Пісьменнік - адзіны персанаж карціны, які звяртаецца да будучых пакаленьняў з прамовай. Тут ён у каторы раз прадэманстраваў уменне красамоўна гаварыць. Знаёмыя і сябры сцвярджалі, што Жан гаварыў лепш за ўсіх у Францыі.
Нашчадкам пакінуў пісьменнік і кнігу мемуарных нарысаў «Партрэты-ўспаміны» (1935), дзе Кокто распавядае пра юных гадах, малюе партрэты акцёраў парыжскай сцэны і вядомых літаратараў. Ён параўноўвае жыццё з «цудоўным спектаклем» і радуецца, што давялося стаць дзеючай асобай.
Асабістае жыццё
Асабістае жыццё Жан Кокто ніколі не хаваў, ён быў бісексуалаў. Два гады пражыў з рускай актрысай Наталляй Палей. Гучны раман здарыўся з геніяльным юным пісьменнікам Реймон Радиге, а затым да самай смерці складаўся ў адносінах з Жанам Марэ.
Гісторыя кахання літаратара і акцёра пачалася ў 1937 году - пара пазнаёмілася ў парыжскім тэатры «Атэлье», дзе рыхтавалася пастаноўка па п'есе Жана «Цар Эдып». Марэ пакарыў сцэнарыста прыгажосцю і тут жа быў зацверджаны на галоўную ролю.
Дзякуючы падтрымцы заступніка Марэ ператварыўся ў знакамітага акцёра. Кокто прысвячаў любаснаму вершы, маляваў партрэты, задзейнічаў таго ў сваіх спектаклях і фільмах.
Літаратар быў Опіумныя наркаманам, у маладосці скурваў у дзень тры дзесяткі трубак з гэтым рэчывам. Славіўся перакананым каталіком.
смерць
Памёр Жан Кокто ад сардэчнага прыступу ў сярэдзіне восені 1963 года. Пахавалі пісьменніка і рэжысёра ў капліцы Сен-Блез дэ Сімплі ў Мийи-ла-форы.Да смерці Жан грунтоўна падрыхтаваўся: спецыяльна зрабіў фрэскі, якія змясцілі каля труны, і абраў эпітафію - «Я застаюся з вамі». Характар цытаты раскрывае яго перакананне: Кокто верыў, што жыў на зямлі ўжо шмат разоў і пасля смерці абавязкова вернецца.
У лістападзе 2011 года ў гонар Жана адкрыўся музей у Мэнтана.
бібліяграфія
- 1918 - «Певень і Арлекін»
- 1919 - «Потомак»
- 1923 - «Самазванец Тома»
- 1926 - «Заклік да парадку»
- 1929 г. - «Жудасныя дзеці»
- Кастрычніка 1935 - «Партрэты-ўспаміны»
- 1962 - «Рэквіем»