біяграфія
Густаў Климт - аўстрыйскі жывапісец, прызнаны ва ўсім свеце майстар малюнка жаночага цела. У свой час мастак набыў скандальную славу творамі, «прасякнутымі» непрыкрытым эратызмам.
Для канца 18 і пачатку 19 стагоддзя карціны гэтак адкрытага ўтрымання здаваліся занадта смелымі і шакавалі аматараў мастацтва, якія звыкліся да работ майстроў класічнай школы. Але эпатаж не стаў перашкодай для славы, якой Климт быў аблашчаны ў лішку пры жыцці. Прадстаўнікі еўрапейскага мадэрна лічаць Климта заснавальнікам напрамкі. Сёння карціны майстра прадаюцца за казачныя грошы.
Дзяцінства і юнацтва
Па нацыянальнасці Густаў Климт - аўстрыец, але ў яго жылах цякла і чэская кроў ад бацькі-ювеліра, чые дзяцінства і юнацтва прайшлі ў Багеміі. У маладосці мама будучага жывапісца таксама жыла мастацтвам - марыла стаць музыкам. Планах перашкодзіла шматдзетная сям'я: Густаў - другі па старшынстве з сямі атожылкаў Климтов, 3 сыноў і 4 дачок.
Нарадзіўся найзыркі прадстаўнік ар-нуво летам 1862 года ў Пенцинге, адным з 23 раёнаў Вены. Вырас у акрузе Баумгартен. Пенцинг знакаміты маляўнічай прыродай, бо размешчаны на адгор'і Усходніх Альпаў, і адну траціну раёна пакрывае Венскі лес.
Праца бацькі, гравёра па золаце, не прыносіла прыбытку, які дазволіў бы сям'і жыць у дастатку. Але ўсе дзеці Эрнэста і Ганны Климт, калі пасталелі, выбралі мастацтва. Сыны сталі мастакамі, дачкі зрабілі кар'еру ў індустрыі моды.
Першыя крокі творчай біяграфіі маленькага Густава былі зробленыя пад пачаткам бацькі, навучыліся сына змешваць фарбы і наносіць мазкі на палатно. У 14 гадоў юны мастак стаў вучнем мастацка-рамеснага вучылішча ў Вене. Праз год у навучальную ўстанову, якое дзейнічала пры Аўстрыйскага музеі, паступіў і брат Густава, Эрнст.
Климт абраў спецыялізацыяй архітэктурную жывапіс. Кумірам юнакі ў перыяд вучобы апынуўся Ганс Макарт, ён рабіў у гістарычным жанры. Дзіўна, але ў студэнцкія гады будучая зорка мадэрна адрозніваўся ад прагрэсіўных таварышаў тым, што паважаў кансерватыўныя засады акадэмічнага адукацыі.
жывапіс
У пачатку 1880-х браты Густаў і Эрнст разам з сябрам Францам Мачем размалёўваць фрэскамі тэатры аўстра-венгерскай правінцыі. У сярэдзіне 1880-х маладыя мастакі ўпрыгожвалі прыдворны тэатр і Музей гісторыі мастацтваў у Вене, за што Франц Іосіф ўручыў найбольш таленавітаму з сёмухі - Густаву Климту - «Залаты крыж». Імператарская ўзнагарода, атрыманая ў 26 гадоў, адкрыла яму шлях да славы. Жывапісец стаў ганаровым членам універсітэтаў Вены і Мюнхена.
У пачатку 1890-х адзін за адным памерлі бацька і брат Густава Климта. Гора ад страты блізкіх наклала адбітак на творчасць майстра - неўзабаве ў яго з'явіўся індывідуальны почырк, які зрабіў карціны вядомымі. У гэты трагічнае час Климт сустрэў сваю музу Эмілію Флёге, з якою не разлучаўся да канца жыцця.
У другой палове 1890-х будучы заснавальнік мадэрна ўзначаліў групу мастакоў, якая атрымала назву Венскі сецэсіона. Маладыя аўстрыйскія бунтары адхілілі рамкі акадэмічнай жывапісу, здзівіўшы і шакаваўшы грамадства занадта смелымі працамі.
Першыя творы Климта, якія прынеслі яму скандальную вядомасць, былі афарміцельскіх. У 1894 годзе ён атрымаў заказ на 3 карціны для столі актавай залы Венскага універсітэта, якія скончыў праз 6 гадоў. Прадстаўленне палотнаў "Філасофія", "Медыцына" і "Юрыспрудэнцыя" грамадству абярнулася скандалам.
Абураныя кансерватыўныя грамадзяне назвалі працы парнаграфіяй і заклікалі заключыць жывапісца ў турму. Больш Густаў Климт не браў дзяржаўныя заказы, але маляваць аголеную жаночую натуру не кінуў. Пры гэтым эратызм і пачуццёвасць ў яго палотнах не пераходзілі тонкай мяжы, за якой бы ператвараліся ў пошласць і вульгарнасць.
Фінал 1890-х названы «залатым перыядам» ў творчасці мэтра ар-нуво. Для прац гэтага часу Климт выкарыстаў сусальнае золата, палатна канца 1890-х найбольш дарагія і знакамітыя. Славуты «Пацалунак» - яркі ўзор мадэрна, нагадвае пра прыгажосць венецыянскай мазаікі. Малюнак карціны часта выкарыстоўваюць, каб упрыгожыць куфлі для шампанскага.
У 1899 году Густаў Климт зноў выклікаў ўзрушэнне, прадставіўшы публіцы палатно пад назвай «Аголеная ісціна». Сімвалічная голая рудавалосая дзяўчына з люстэркам у руцэ ўвасабляла гэтую самую «голую праўду». На шквал крытыкі жывапісец адказаў, як і чакалі ад геніяльнага скандаліста, новай карціны з такім жа эпатажным «характарам». Названая «Залатыя рыбкі», яна дэманстравала публіцы «пятую кропку» той самай прыгажуні з агністымі валасамі і пышнымі формамі.
Густаў Климт быў пястуном лёсу. Яго ўсхвалялі пры жыцці. Моднага майстры засыпалі замовамі, якія шчодра аплачваліся. Ён мог выбіраць тэмы і сюжэты, якія здаваліся цікавымі. Але ўсюды абавязковым элементам былі жаночыя целы і непрыкрыты эратызм.
Самымі вядомымі карцінамі «залатога перыяду» аўстрыйскага гуру ар-нуво называюць, акрамя «Пацалунку» і «аголенай праўды», палотны «Партрэт Адэлі Блох-Бауэр», «Вадзяныя змеі», «Надзея», «Тры ўзросту жанчыны» і «Дрэва кахання ». Апошнюю працу - фрэску, намаляваную ў 1905-1909 гадах, можна ўбачыць у брусэльскім палацы Стокле. У фрэскі ёсць і іншыя назвы - «Дрэва пазнання» і «Дрэва жыцця».
Спадчына Густава Климта - гэта і пейзажы, намаляваныя ў яго «фірмовым» стылі жывапісу. Для іх майстар браў квадратныя палотны, мяркуючы, што такая форма «пашырае» прастору. У апошнія пяць гадоў жыцця Климт маляваў толькі краявіды. Найбольш вядомыя «Яблыня» і «Бярозавы гай».
Асабістае жыццё
Аб тэмпераменце мадэрніста складалі легенды. Сучаснікі Климта шапталіся, што сувязі ў Густава здараліся ці ледзь не з кожнага натуршчыцай. Мэтру прыпісваюць бацькоўства ад 14 да 40 дзяцей, народжаных жанчынамі, заказваюць маляваць партрэты, натуршчыц і проста «жрыцамі кахання», якім ён плаціў грошы. Пагаворваюць, паненкі шляхетных родаў выстройваліся ў чаргу і былі гатовыя на многае, толькі б перавесці каштоўны партрэт пэндзля самага Густава Климта.
Дзеля справядлівасці трэба сказаць, што існавала і іншае меркаванне: мастака не цікавіла плоцкая блізкасць, ён быў прыхільнікам платанічныя адносін. Але гэтая версія падаецца сумнеўнай, калі біёграфы Климта кажуць пра бессаромную, але вельмі распаўсюджаным у канцы XIX - пачатку XX стагоддзя захворванні, перанесеным мастаком. Пранцамі Густава узнагародзіла дзяўчына лёгкіх паводзінаў. Факт абыграны ў мастацкай карціне «Климт», прэм'ера якой адбылася ў 2006 годзе.
Колькі б жанчын не пабывала ў ложку Густава, галоўнай музай, што тут і засталася ў статусе нявесты, апынулася Эмілія Флёге, таленавіты мадэльер і гаспадыня моднага дома. Яе ён прасіў паклікаць, калі паміраў. Іх сувязь доўжылася 27 гадоў, але так і не ўвянчалася шлюбам і нашчадствам.
Знатакі творчасці Климта прымецілі, што майстру падабаліся два тыпу жанчын, якія ён маляваў ўсё жыццё. Гэта пышныя рудавалосыя прыгажуні (такая "Даная") і брунэткі з тонкімі рысамі асобы і фігурамі хлопчыкаў ( «Адэль Блох-Бауэр»).
смерць
Знакамітага аўстрыйскага жывапісца не стала ў лютым 1918 года. Прычынай смерці 55-гадовага Климта стала пнеўманія, якая апынулася смяротнай пасля перанесенага інсульту.
Месцам спачынку мастака стала венскае Хитцингское могілках. Густаў Климт пакінуў няскончаным дзясяткі пачатых карцін.
Расійскія аматары жывапісу ар-нуво ў кастрычніку 2017 года атрымалі унікальную магчымасць пазнаёміцца з творчасцю Густава Климта. Выстава графічных работ двух вядомых прадстаўнікоў мадэрну - Густава Климта і Эгана Шыле - адбылася ў ДМІІ ім. А. С. Пушкіна.
творы
- 1899-1907 - «Філасофія»
- 1899-1907 - «Медыцына»
- 1899-1907 - "Юрыспрудэнцыя"
- 1901-1902 - «Залатыя рыбкі»
- 1903 - «Бярозавы гай»
- 1903 - «Надзея»
- 1904-1907 - «Вадзяныя змеі»
- 1905 - «Тры ўзросту жанчыны»
- 1905-1909 - «Дрэва кахання»
- <br> 1906 - «Адэль Блох-Бауэр»
- 1907-08 - «Пацалунак»
- 1907-1908 - «Даная»
- 1912 - «Яблыня I»
- 1913 - «Нявіннасць»
- 1917 - «Адам і Ева»