біяграфія
З карцінай Эдварда Мунка «Крык» цяпер знаёмыя значна лепш, чым з біяграфіяй нарвежскага мастака. Жыццё яго, змрочная і пакутлівая, была напоўнена смерцю, псіхічнымі расстройствамі, расчараваннем. На заходзе сваіх дзён Эдвард Мунк пакінуў запіс у дзённіку:«Хвароба, вар'яцтва і смерць былі чорнымі анёламі зьляцеліся да маёй калыскі, каб суправаджаць мяне на працягу ўсяго жыцця».Дзяцінства і юнацтва
Эдвард нарадзіўся 12 снежня 1863 году ў нарвежскім горадзе Лётен ў сям'і Крысціяна Мунка і Лауры Катрыны Бьёльстад. У хлопчыка была старэйшая сястра Юхан Сафія і дзве малодшыя - ігнеры і Лаура, а таксама брат Андрэас. Дзяцінства будучага мастака праходзіла ў пераездах: збольшага з-за прафесіі Крысціяна - ваенны ўрач, збольшага ў пошуках больш таннага жылля.
Хоць сям'я Мунк жыла бедна, да іх роду прымыкалі ўплывовыя творчыя асобы. Так, далёкім сваяком быў мастак Якаб Мунка. Дзядуля Эдварда запомніўся міру як таленавіты прапаведнік, а брат Крысціяна, Петэр Андрэас - выбітны гісторык.
Калі маленькаму Эдварду споўнілася 5 гадоў, маці памерла ад туберкулёзу, і гаспадарку на сябе ўзяла яе сястра Карэн. Крысціян, будучы чалавекам рэлігійным, пасля смерці жонкі запаў у фанатызм. Ён распавядаў сынам і дочкам халадоў кроў гісторыі пра пекла, і на глебе гэтага Эдварду часта сніліся кашмары. Каб збегчы ад трывожных бачанняў, хлопчык маляваў. Ужо тады яго эскізы выглядалі таленавіта.
У 1877 году ад туберкулёзу памерла старэйшая сястра Эдварда, Сафія. Малады чалавек быў з ёй блізкі, таму цяжка ўспрыняў страту. Сумнае падзея стала прычынай расчаравання ў веры. У дзённіку Мунк успамінаў, што бацька «хадзіў туды-сюды па пакоі, малітоўна склаўшы рукі», але гэта ніяк не дапамагала дзяўчыне ачуняць. Дні, праведзеныя з паміраючай сястрой, пазней адбіліся ў карцінах «Хворая дзяўчынка» і «Вясна».
Хваробы так ці інакш пераследавалі сям'ю Мунка. Неўзабаве пасля скону Сафі яшчэ адна сястра Эдварда, Лаура, пачала дзіўна сябе паводзіць. Яна часта трывожылася, закручвала істэрыкі, у іншыя дні сядзела ціха і ні з кім не размаўляла. Ёй дыягнаставалі шызафрэніі.
Крысціян бачыў у сыне інжынера, таму ў 1879 годзе, у 16 гадоў, Эдвард паступіў у тэхнічны каледж. Яму лёгка даваліся фізіка, хімія і матэматыка. Нягледзячы на поспехі, праз год малады чалавек адлічыўся, вырашыўшы стаць мастаком. Пачынанні хлопчыка бацька не падтрымліваў: ён лічыў заняткі творчасцю банальнымі. Нягледзячы на пратэсты, ў 1881-м юны жывапісец паступіў у Каралеўскую школу малявання ў Осла.
У 1883 годзе імя Эдварда Мунка ўпершыню пачулі ў нарвежскім грамадстве. У якасці творчага дэбюту экспрэсіяніст прадставіў «Эцюд галовы». З гэтага пачалося станаўленне вялікага мастака.
жывапіс
У наступныя гады Мунк неаднаразова ўдзельнічаў у выставах, але яго працы губляліся сярод яркасці адценняў і гучнасці імёнаў мастакоў. У 1886 годзе Эдвард прэзентаваў дарагую сэрцу «Хворую дзяўчынку» і атрымаў шквал негатыўных водгукаў. У адной з мясцовых газет з'явілася такая рэцэнзія:
«Лепшая паслуга, якую можна аказаць Эдварда Мунка, гэта моўчкі прайсці міма яго карцін. Карціны Мунка значна знізілі ўзровень выставы ".Нагодай для крытыкі стала бачная незавершанасць працы і бясформеннасць. Маладога мастака абвінавацілі ў нежаданні ўдасканальваць тэхніку і развівацца.
А Мунк лічыў «Хворую дзяўчынку» сваім прарывам. У якасці мадэлі яму пазіравала 11-гадовая Бетси Нільс. Аднойчы яна звярнулася да бацькі Эдварда па дапамогу - яе малодшы брат зламаў нагу. Дзяўчынка была такая ўсхваляваная і прыгожая з чырвонымі заплаканымі вачыма, што юны жывапісец папрасіў яе стаць натуршчыцай.
Пасля жорсткай крытыкі Эдвард перастаў быць шчырым, яго жывапіс нецікавая і чапурыстай. Праз год, ў 1889-м, ён паспрабаваў яшчэ раз распавесці аб сястры ў карціне «Вясна». Ствараючы яе, Мунк выступіў як імпрэсіяніст: можна ўбачыць, як невялікія фіранкі, і адчуць сонечнае святло, што льюцца з акна.
На палатне гадоваму дню супрацьпастаўлена цяжкая атмасфера, якая пануе ў пакоі. Рудавалосая дзяўчына, адкінуўшыся на падушку, з сумам глядзіць на пажылую жанчыну, у яе руках лекі. У адзежы няма яркіх тонаў, хутчэй падобна на жалобны саван. Адчуваецца, што хутка да іх у дзверы пастукае смерць.
У канцы 1889 года, калі Мунк з'ехаў на навучанне ў Парыж, прыйшла вестка пра смерць бацькі. Мастак запаў у дэпрэсію, абарваў сувязі з сябрамі. Гэта падзея стала адным з ключавых у творчасці экспрэсіяніста. Ён напісаў тады ў дзённіку:
«Не варта больш пісаць інтэр'еры, якія чытаюць мужчын і звязальных жанчын. Ім на змену прыйдуць рэальныя людзі, якія дыхаюць і адчуваюць, любяць і пакутуюць ... ».У памяць пра бацьку Эдвард напісаў карціну «Ноч у Сан-Клу». У кватэры, залітай начным святлом, каля акна звычайная чалавечая вага. Сучасныя мастацтвазнаўцы бачаць у гэтым вобразе як самога Мунка, так і яго бацькі, які чакае смерць.
Вярнуўшыся на радзіму, мастак пачаў працу над цыклам работ, які пазней атрымаў назву «Фрыз жыцця: паэма пра каханне, жыцця і смерці». У ім Мунк хацеў адлюстраваць стадыі станаўлення чалавека - ад нараджэння да скону. У цыкл увайшлі ключавыя творы: «Мадонна», «Крык», «Танец жыцця», «Попел». Усяго 22 карціны, падзеленыя на чатыры групы: «Нараджэнне кахання», «Росквіт і заход кахання», «Страх жыцця» і «Смерць».
Уваходзіць ва «Фрыз жыцця» і карціна «Меланхолія» 1881 года. Крытыкі не прынялі яе з захапленнем, аднак адзначылі, што Мунк здабыў уласны стыль - яркія абрысы, простыя формы і паўзмрок, панавальны ва ўсіх працах. Цалкам цыкл ўпершыню быў прадстаўлены ў 1902 годзе.
У творчасці Эдварда Мунка налічваецца не адна сотня карцін, але самай вядомай з іх стаў «Крык». У звыклым выданні на ёй намалявана чалавекападобныя істота, неба афарбавана яркімі памяранцава-чырвонымі адценнямі. Крык, вырывалі з безгубого рота гуманоіда, нібы плавіць пейзаж вакол. Ззаду бачныя яшчэ дзве постаці. У сваім дзённіку Мунк пісаў:
«Я ішоў па сцежцы з двума сябрамі, сонца садзілася, нечакана неба стала крывава-чырвоным, я прыпыніўся, адчуваючы знямога, і абапёрся аб плот - я глядзеў на кроў і языкі полымя над сінявата-чорным фіёрдам і горадам, мае сябры пайшлі далей, а я стаяў, дрыжучы ад хвалявання, адчуваючы бясконцы крык, пранізвае прыроду ».Пад уражаннем ад убачанага ў 1892 году мастак намаляваў карціну «Адчай». На ім замест распаўсюджанага істоты намаляваны мужчына ў капелюшы. Праз год Мунк накідаў пастэллю гуманоіда, затым намаляваў яго ж алеем. Пазней да гэтых версіях дадаліся яшчэ дзве. Асабліва папулярнай з'яўляецца малюнак 1893 года, якое захоўваецца ў Нацыянальным музеі ў Осла.
Мастацтвазнаўцы знайшлі месца, дзе Эдвард мог убачыць карціну. Цікавы факт, што раней паблізу гэтага месца размяшчалася найбуйнейшая ў Осла скотобойню і псіхлячэбніца. Даследчыца творчасці Мунка адзначыла:
«Казалі, што крыкі забіваецца жывёл, змешваюць з крыкамі псіхічнахворых, былі невыносныя».Адсюль, верагодна, і ўзяўся «бясконцы крык, пранізвае прыроду».
1894 год адзначыўся з'яўленнем двух прац - «Паспяванне» і «Дзяўчына і смерць". Абедзве карціны сумяшчаюць у сабе кантрасныя з'явы. Так, у «паспявання» над юнай, далікатнай, спалохаўшыся свае галізны дзяўчынкай навісла чорная, палохалая цень.
У творы «Дзяўчына і смерць» пышнотелая прыгажуня цалуе скелетообразную смерць, прымаючы яе як лепшага сябра. Такое проціпастаўленне характэрна для мадэрна.
Мунк ствараў карціны ў розных жанрах: партрэт, пейзаж, нацюрморт. У позні перыяд яго творчасць стала грубым, а сюжэты - простымі. Часцей на яго палотнах з'яўляліся сяляне і палі.
Асабістае жыццё
Эдвард Мунк не жанаты і не меў дзяцей, аднак вядома, што 3 яго раманах.
У 1885 годзе ён пазнаёміўся з Мілі Таулов. Дзяўчына была замужам, таму не прымала заляцанняў маладога чалавека ўсур'ёз, але і не адпрэчвала іх. Эдвард жа ставіўся да закаханасці сур'ёзна: для яго закруціць раман з замужняй жанчынай азначала пераступіць усе рэлігійныя перашкоды. Так і не атрымаўшы ўзаемнасці ад Мілі, Мунк адмовіўся ад ідэі заваяваць яе.
У 1892 году мастак пазнаёміўся са Станіславам Пшибышевским, палякам па нацыянальнасці, і яго будучай жонкай Дагнія Юль. Дзяўчына стала для Мунка музай, ён неаднаразова выкарыстаў яе вобраз у карцінах. Даследчыкі дапускаюць магчымасць, што паміж маладымі людзьмі была любоўная сувязь.
Самым балючым стаў раман з Тулл (Мацільдай) Ларсен, распачаты ў 1898 годзе. Спачатку іх адносіны складваліся добра, затым жанчына пачала стамляць Мунка дакучлівасцю. У 1902 годзе яна адчула халоднасць каханага і прыстрашыла самагубствам. Спалохаўшыся, Эдвард прыехаў да яе.
Праз некалькі дзён паміж імі адбылася сварка, у выніку якой Мунк прастрэліў сабе руку. Паводле пашыранай версіі, Тулл хацела застрэліцца, а мастак у спробах вырваць рэвальвер націснуў на курок. Мужчыну шпіталізавалі, і на гэтым адносіны завяршыліся.
Да самай смерці ў асабістым жыцці Мунка не зьявілася любімая жанчына.
смерць
Мастак валодаў слабым здароўем, аднак у 1918 году перамог «іспанку», якая загубіла мільёны людзей. У 1930 году амаль аслеп з-за кровазліцця ў шклопадобнае цела правага вока, але не кінуў заняткі жывапісам.
Праз месяц пасля свайго 80-га дня нараджэння, у 1944 годзе, мастак сканаў. Яго пасмяротнае фота захоўваецца ў Музеі Мунка ў Осла.
Пасля смерці экспрэсіяністаў ўсе карціны былі перададзеныя дзяржаве. Тысячы алейных палотнаў і гравюр сёння складаюць асноўную экспазіцыю Музея Мунка.
Згадкі пра мастака сустракаюцца ў мастацкіх кнігах і фільмах. Так, у 1974 году выйшаў фільм «Эдвард Мунк», які распавядае пра гады станаўлення экспрэсіяніста.
карціны
- 1886 - «Хворая дзяўчына»
- 1892 - «Адчай»
- 1893 - «Крык»
- 1893 - «Смерць у пакоі хворага»
- 1894 - «Мадонна»
- 1894 - «Попел»
- У 1895 - «Вампір»
- У 1895 - «Рэўнасць»
- 1896 - «Голас» ( «Летняя ноч»)
- 1897 - «Пацалунак»
- 1900 - «Танец жыцця»
- 1902 - «Чатыры ўзросту ў жыцці»
- 1908 г. - «Аўтапартрэт на фоне блакітнага неба»
- 1915 - «У смяротнага ложка» ( «Ліхаманка»)
- 1919 - «Аўтапартрэт пасля іспанскага грыпу»