біяграфія
Ілля Карчмоў - феномен у свеце сучаснага мастацтва і самы «дарагі» расійскі мастак, самы яскравы прадстаўнік маскоўскай школы концептуализма, родапачынальнік жанру «татальнай інсталяцыі», ганаровы член Расійскай акадэміі мастацтваў.Дзяцінства і юнацтва
Ілля Іосіфавіч Карчмоў нарадзіўся 30 верасня 1933 года ў Днепрапятроўску. Бацькі - габрэі па нацыянальнасці: бацька Іосіф Бенцианович Карчмоў працаваў слесарам, маці Бэла Юделевна Саладухін - бухгалтарам.
Дзяцінства мастака выпала на цяжкія гады Вялікай Айчыннай вайны. У 1941 году Іллю з маці эвакуіравалі ў Самарканд, куды ў той жа час быў перакінуты з Ленінграда Інстытут жывапісу, скульптуры і архітэктуры імя Рэпіна. У 1943-м хлопчык паступіў у мастацкую школу пры гэтым інстытуце.
Па заканчэнні вайны ў 1945 годзе Ілья перайшоў у Маскоўскую сярэднюю мастацкую школу, жыў у школьным інтэрнаце, скончыў яе ў 1951 годзе і паступіў у сталічны інстытут імя В. І. Сурыкава на курс па мастацтве кнігі прафесара Б. А. Дехтерева.
творчасць
З 1957 года, пасля заканчэння інстытута, Карчмоў 30 гадоў жыцця прысвяціў ілюстравання дзіцячых кніг выдавецтва «Дзіцячая літаратура» і часопісаў «Малыш», «Мурзілкі», «Вясёлыя карцінкі». Сам майстар лічыў гэты занятак сумным, глядзеў на прафесію ілюстратара як на спосаб зарабіць грошы.
Кабакова атрымалася стварыць непаўторны і запамінальны вобраз савецкай дзіцячай кнігі. У гэты час адбывалася фарміраванне яго мастацкага густу і стылю, напрыклад, прыём «маляванне па краях».
У 1960-х гадах Ілля Карчмоў сышоў з «кніжнай справы» і пачаў удзельнічаць у выставах у СССР і за мяжой як самастойны мастак: «Альтэрнатыўная рэчаіснасць II» у Італіі ў 1965 годзе, экспазіцыя ў кафэ «Сіняя птушка» ў 1968 годзе, выставы неафіцыйнага савецкага мастацтва ў Кёльне, Лондане, Венецыі. У гэты ж час з'яўляецца на свет першая інсталяцыя - «Хлопчык». У 1695-1966 гадах мастак стварае шэраг карцін-прадметаў у стылі «заборнай жывапісу»: «Аўтамат і кураняты», «Труба, палка, мяч і муха».
1970-я гады мастак прысвяціў стварэнню альбомаў серыі «Дзесяць персанажаў» і «На шэрай і белай паперы» ў духу маскоўскай канцэптуальнай школы - кірункі, дзе важная ідэя, перададзеная з дапамогай схем, графікаў, чарцяжоў, фатаграфій і фраз. Накіды мінулых гадоў склаліся ў аповед у малюнках (варыянты малюнкаў «Душ», якія сталі серыяй з 6 альбомаў).
Наватарствам Кабакова было суправаджэнне малюнкаў аўтарскімі тэкстамі. «Дзесяць персанажаў» - гэта гісторыі з жыцця «маленькага чалавека», у кожнага героя ёсць якая гаварыла імя і характар, ён трапляе ў недарэчныя, часам абсурдныя сітуацыі. У творчасці Іллі Іосіфавіча гэтага часу выразна адчуваецца ўплыў Хармса. У мастака ўзнікла ідэя ўвядзення тэксту ў кампазіцыю карціны. Гэта адлюстравана ў творах 1970-х гадоў.
Ілля Карчмоў - родапачынальнік жанру татальнай інсталяцыі, творы, навакольнага гледача з усіх бакоў, які аб'ядноўвае ў сабе розныя віды мастацтва. Гэтаму творчасці прысвечаны 1980-я гады. Першую працу мастак стварыў у сваёй маленькай майстэрні на Срэценцы. Для дэманстрацыі твор даводзілася кожны раз збіраць нанова.
Асноўная тэма інсталяцый - недарэчны і зневажальны побыт савецкіх камуналак, а матэрыял - усё, што трапіцца пад руку, нават смецце. У 1986 году Карчмоў стварыў адну з сваіх самых знакамітых работ - «Чалавек, які паляцеў у космас са свайго пакоя».
У канцы 1980-х гадоў мастак атрымаў замежны грант і стварыў інсталяцыю «Перад вячэрай» у фае аўстрыйскага Опернага тэатра. У 1988-м у галерэі Рональда Фельдмана ў Нью-Ёрку арганізавалі паказ інсталяцыі з праекту «Дзесяць персанажаў», ганараванай стыпендыі міністэрства культуры Францыі.
У 1989 году майстар атрымаў стыпендыю нямецкага фонду DAAD і з'ехаў у Берлін. З гэтага часу на радзіме Карчмоў больш не працаваў. У гэтым жа годзе Ілля Іосіфавіч сустрэў на Захадзе далёкую сваячку і будучую жонку Эмілію Леках. Яны пачалі працаваць у суаўтарстве.
Пасля эміграцыі ў 1990-х гадах у Еўропе і Амерыцы прайшлі дзесяткі выстаў мастака, гэта былі гады прызнання яго таленту. Кабакова атрымалі рэсурсы і доступ да вялікіх прасторах, неабходным для творчасці. У гэты час створана знакамітая інсталяцыя - «Туалет» (The toilet), якая адлюстроўвае погляд у ўбогае мінулае з шчаснага сучаснасці.
У 2000-х гадах папулярнасць Іллі і Эміліі Кабакова вырасла. Іх працы пачалі часта выстаўляць у Расеі: «Дзесяць персанажаў» у Траццякоўскай галерэі ў пачатку 2004 года - праграмная выстава Іллі Іосіфавіча, «Выпадак у музеі і іншыя інсталяцыі» у Эрмітажы летам 2004 года, 9 работ 1994-2004 гадоў паказалі ў маскоўскай галерэі " стэла-Арт »у снежні таго ж года.
У 2006-м «Чалавека, які паляцеў у космас» разам з працамі вялікіх рускіх мастакоў Малевіча, Брулова, Рэпіна ўключылі ў праграму экспазіцыі «Russia!» у музеі Гуггенхайма.
У 2008-м у Маскве да 75-годдзя Ільі Іосіфавіча гледачам прадставілі праект «Ілля і Эмілія Кабакова. Маскоўская рэтраспектыва. Альтэрнатыўная гісторыя мастацтваў і іншыя праекты ». У ДМІІ імя А. С. Пушкіна паказалі інсталяцыю «Брама», у ЦСІ «Вінзавод» аднавілі «Жыццё мух», «Туалет» і «Гульню ў тэніс», а асноўная экспазіцыя размясцілася ў цэнтры сучаснай культуры «Гараж».
У творчай спадчыне мастака прысутнічаюць і літаратурныя творы: «60-70-я ... Запіскі аб неафіцыйнай жыцця ў Маскве» і «Дыялогі аб смецці», напісаныя сумесна з Барысам Гройс.
Асабістае жыццё
Ілля Карчмоў быў тройчы жанаты. Ад першага шлюбу з Ірынай Рубанава ў мастака ёсць дачка, якая жыве ў Парыжы.
З другой жонкай Вікторыяй Мочалова Ілля Іосіфавіч выхоўваў пасынка Антона Носіка.
Трэцяй і апошняй любоўю і сааўтарам стала пляменніца майстры Эмілія Леках. Калі яны ажаніліся, Кабакова было 54 гады. З 1988 года мастак з жонкай жывуць у Нью-Ёрку.
Ілля Карчмоў зараз
Зараз Ілля Карчмоў - самы «дарагі» расійскі жывапісец. Яго карціны «Жук» (The beetie) і «Нумар люкс» (La chambre de luxe) былі прададзеныя на аўкцыёне Phillips de Pury & Company у Лондане за 2 і 2,93 млн фунтаў стэрлінгаў.
У 2018 году, да 85-гадовага юбілею Іллі Кабакова, музей сучаснага мастацтва «Гараж» выпусціў фільм «Бедныя людзі» - аповяд пра біяграфію і мастацкім свеце майстры, яго стаўленні да творчасці і жыцця.
У тым жа 2018-м Кабакова перадалі ў дар Траццякоўцы майстэрню мастака на Срэценцы. У яе сценах пастаянна будуць дэманстравацца некаторыя яго працы.
У 2017-2018 гадах сумеснымі намаганнямі Траццякоўскай галерэі, галерэі Тэйт Мадэрн (Лондан) і Дзяржаўнага Эрмітажа быў распрацаваны праект маштабнай рэтраспектывы твораў Іллі і Эміліі Кабакова «У будучыню возьмуць не ўсіх» па назве эсэ, апублікаванага ў часопісе «А-Я», і цэнтральнай інсталяцыі.
У Лондане, Санкт-Пецярбургу і Маскве прадэманструюць работы, створаныя на працягу шасці дзесяцігоддзяў. У спецыяльна выпушчаным да выставы альбоме-каталогу размясцілі больш за 100 ілюстрацый і цытат Іллі Іосіфавіча.
Арганізатары таксама падрыхтавалі падкаст-інтэрв'ю жонкі мастака, дзе тлумачыцца, чаму экспазіцыя выставы будзе блізкая і зразумелая кожнаму.
На ўрачыстым адкрыцці экспазіцыі ў Расіі прысутнічала Эмілія Кабакова. Сам мастак прыехаць не змог з-за ўзросту і перажыванняў з нагоды скону яго пасынка Антона Носіка.
творы
карціны:
- 1972 - «Адказы эксперыментальнай групы»
- 1980 - «Расклад вынасу смеццевага вядра»
- 1980 - «Маленькі вадзяной»
- 1981 - «Нумар люкс»
- 1982 - «Жук»
- 1987 - «Канікулы №10»
- 1992 - «Гаворыць Е. Корабава: Не трэба яго ўшрубоўваецца: я ўжо гэта спрабавала»
- 2012 - «З'яўленне калажа»
- 2015 - «Шэсць карцін пра часовую страту гледжання (фарбуюць лодку)»
інсталяцыі:
- 1980 - «Чалавек, які ўляцеў у космас са свайго пакоя»
- 1986 - «Дзесяць персанажаў»
- 1988 г. - «Чалавек, які ніколі нічога не выкідваў»
- 1989 - «Выпадак у калідоры ля кухні»
- 1990 - «Лабірынт (альбом маёй маці)»
- 1991 г. - «Чырвоны вагон»
- 1992 - «Туалет»
- 1994 - «The Artist Despair»
- 1998 года - «The Palace of Projects»
- 1999 - «Monument to a Lost Civilization»
- 2001 года - «У будучыню возьмуць не ўсіх»
- 2003 - «Размова з анёлам»
- 2003 - «Where is Our Place»
- 2014 - «The Strange City»