біяграфія
Мастак Тэадор Жэрыко пражыў кароткае жыццё - усяго 33 гады. З іх на творчасць была адпушчана толькі паўтара дзесяцігоддзі, але і за гэты тэрмін ён паспеў столькі, колькі іншы творца не паспявае і за 40. Яго гібель стала велізарнай стратай для мастацтва - ён быў заснавальнікам рэвалюцыйнага рамантызму ў жывапісе і адлюстраваў у палотнах ўвесь напал жарсцяў свайго стагоддзя.Дзяцінства і юнацтва
Жан Луі Андрэ Тэадор Жэрыко нарадзіўся ў 1791 годзе ў Руане, у сям'і заможных буржуа, але большую частку жыццё правёў у Парыжы. Бацька належаў да нармандскай шляхты і валодаў тытунёвымі плантацыямі ў паўднёвай частцы краіны, а маці паходзіла з паважанага купецкага роду. Яна рана памерла, і Жоржу-Нікола Жэрыко прыйшлося цалкам узяць на сябе выхаванне сына. Юныя гады будучага мастака прыйшліся на перыяд Вялікай Французскай рэвалюцыі, аднак бурныя падзеі тых гадоў абышлі яго бацькоў бокам.
Як атожылак шляхетнага сямейства Тэадор павінен быў атрымаць добрую адукацыю і прайсці ваенную службу. Ён вучыўся ў пансіёне і скончыў Імператарскі ліцэй. Хлопчык шмат меў зносіны з дзядзькам. Жан-Батыст Каруэль збіраў карціны галандскіх і фламандскіх майстроў, часта браў Тэадора ў музей і заахвочваў яго захапленне жывапісам. Ён аказаў моцны ўплыў на фарміраванне густаў і пераваг мастака - на працягу ўсёй кар'еры Жэрыко лічыў працы фламандцаў эталоннымі і імкнуўся да батальных жанру.
жывапіс
У тыя гады ў Францыі быў у модзе стыль ампір, але гэты кірунак з яго цяжкавагавымі рысамі не падабалася Тэадору. У 1808 годзе ён пачаў вучыцца ў Карла Вернэ, які лічыўся тады прызнаным майстрам батальных сцэн, і пад кіраўніцтвам настаўніка стварыў першыя работы на ваенную тэму. З ранняга перыяду творчасці захавалася мноства накідаў і эскізаў са сцэнамі бітваў і выявай любімых мастаком коней.
Юны Тэадор пасябраваў з сынам Вернэ Орасам. Разам з настаўнікам і сябрам ён хадзіў у Луўр, цырк Франконія, наведваў конныя заводы і манежы. У майстэрні Карла Жэрыко правёў 2 гады, пасля чаго перайшоў у навучанне да П'еру Герэн, аднаму з заснавальнікаў рамантычнага кірунку ў мастацтве.
Той ўкладваў у адукацыю сваіх падапечных даволі мала намаганняў, але менавіта там манера пісьма Жэрыко сфармавалася канчаткова. З Герэн ён захоўваў сувязь і ў наступныя гады, часта заходзіў у госці, запрашаў паглядзець на свае працы. Акрамя таго, у яго доме Тэадор пазнаёміўся з Эжэн Дэлакруа, які потым стаў блізкім сябрам і дарадцам.
Неўзабаве Тэадор адчуў сябе гатовым да самастойнага творчасці. З 1811-1812 гадоў захавалася 50 эцюдаў аголенай натуры, у якіх упершыню выявіўся стыль майстра - нечаканая гульня святла і цені, драматызм і напружанне, энергічная манера пісьма.
У 1812 годзе Жэрыко прадставіў на суд публікі карціну «Партрэт лейтэнанта М. Д.» ( «Партрэт Дьедонне»). Пазней ён выстаўляўся пад іншай назвай - «Афіцэр конных егераў імператарскай гвардыі, які ідзе ў атаку». На ім мастак адлюстраваў ваяра ў разгар бітвы: белы конь стаў на дыбкі, персанаж глядзіць назад, трымаючы ў руцэ шаблю. Карціна стала вынікам напружанай працы: да яе захавалася 20 эскізаў, і вядома, што гэта толькі малая частка спробаў.
Пасля «Афіцэра ...» Тэадор Жэрыко стаў вядомы ў прафесійнай асяроддзі. Поспех батальнага палатна падштурхнуў яго да стварэння серыі карцін, але яго цікавілі не столькі маляўнічыя парады і бітвы, колькі перадача духу часу праз малюнка афіцэраў і салдат. Работы не былі афіцыйнымі замовамі, таму Жэрыко адчуваў сябе вольна і змог ўкласці ў іх сваё бачанне. Відавочна, што яны пісаліся з канкрэтных людзей, але Тэадор пастараўся пазбегнуць ўпора на індывідуальнасць, імкнучыся перадаць толькі агульныя рысы.
Новыя творы былі прадстаўлены ў салоне ў 1814 годзе, ужо пасля паразы Напалеона, і сталі напамінам пра якая сыходзіць эпосе. На выставе сярод іншых карцін, аўтары якіх выбралі нейтральныя тэмы, яго серыя глядзелася не карысна. Поспех дэбютнай працы паўтарыць не ўдалося - мастацтвазнаўцы альбо праігнаравалі працы Жэрыко, альбо адгукнуліся пра іх у Няўхвальна выразах. Самая вядомая праца серыі «Паранены кірасір, пакідаючы поле бою" была падвергнута крытыцы за цяжкі каларыт, нядбайнасць і дисгармоничность.
Пасля творчай няўдачы малады мастак вырашыў змяніць сваё жыццё, прычым вельмі нечаканым чынам. Нават аўтары афіцыйных біяграфій не могуць патлумачыць, чым ён тады кіраваўся ў сваіх учынках. Да здзіўлення сяброў і блізкіх, Тэадор, да гэтага бакоў ваеннай службы, паступіў у мушкетерской роту. Яму давялося суправаджаць да мяжы Людовіка XVIII, тых, хто ўцякаў падчас Ста дзён, пасля чаго самому Жэрыко прыйшлося перабірацца ў Нармандыю, прыкінуўшыся селянінам. Там мастак застаўся да сярэдзіны 1815 года і вярнуўся да творчасці, пачаўшы перапрацоўваць атрыманыя ўражанні ў новыя карціны.
Як і шматлікім творцам таго часу, Жэрыко хацелася наведаць Італію, якая лічылася калыскай жывапісных традыцый. Грошай на паездку не хапала, але неўзабаве падгарнулася магчымасць зарабіць роспісам сцен дома ў Віле-Котра. Ён з'ехаў у Італію спешна і ў яго збянтэжанай стане духу, прычынай сталі бязладзіца ў асабістым жыцці.
Мастак правёў у іншай краіне год, які пасля ахарактарызаваў як «сумны і няшчасны». З творчай пункту гледжання час прайшоў прадуктыўна: Жэрыко наведаў славутасці, напісаў некалькі пейзажаў, замаляваў знакамітыя фрэскі ў Санта Марыя Навэла і абзавёўся новымі сябрамі і карыснымі знаёмствамі, але смага чагосьці эпічнага і маштабнага так і засталася неспатоленае.
З Італіі Тэадор прывёз ідэю карціны «Плыт« Медузы », прысвечанай трагічнага эпізоду ў гісторыі французскага флоту - гібелі фрэгата у Канарскіх выспаў. Да стварэння свайго шэдэўра мастак падышоў з усёй грунтоўнасцю: сабраў сведчанні, знайшоў і распытаў відавочцаў, прачытаў кнігу пра падзею. У гэты час ён часта наведваў набярэжныя для напісання эцюдаў неба і мора, а таксама бальнічныя моргі, каб лепш адлюстраваць на карціне мёртвыя галавы, і нават стварыў у сябе ў атэлье нешта накшталт анатамічнага тэатра.
«Плот« Медузы »атрымаў супярэчлівыя ацэнкі публікі і крытыкі. З аднаго боку, гэта было відавочна геніяльны твор, дакладна перадае драматызм сітуацыі. З іншага, шэраг мастацтвазнаўцаў адзначыў у палатне ненатуральнасць поз, залішнюю патэтыку і халоднасць фарбаў.
У 1821 году мастак з'ездзіў у Англію, дзе пасяліўся ў сям'і Адама Элмор, гандляра коньмі. Пад яго ўплывам ён вярнуўся да каханай тэме і напісаў працу «Скокі ў Эпсоме», дзе адлюстраваў 4-х наезнікаў на фоне зеляніны бегавую поля і змрочных навальнічных аблокаў. Гэта адна з яго нешматлікіх паўнавартасных карцін таго часу, калі Жэрыко аддаваў перавагу гравюрах і акварэлі.
Апошнія гады мастака адзначаны некалькімі партрэтамі, выразна прадэманстраваць яго ўціск стан: «вар'ятаў, ўяўляў сябе палкаводцам», «Вар'ятка старая». Гэтыя партрэты лічацца вяршыняй французскай жывапісу XIX стагоддзя, але, акрамя майстэрства выканання, яны дзівяць гледача сваім драматызмам і адчаем.
Асабістае жыццё
Аб любоўных захапленнях мастака вядома няшмат. Ён так і не ажаніўся, а з дзяцей у яго быў толькі пазашлюбны сын, плод кароткачасовай сувязі з жонкай дзядзькі, Александрына Мадэст Карюэль. Раман не прынёс Жэрыко шчасця, наадварот, спарадзіў толькі пачуццё глыбокага сораму і раскаяння.
Які нарадзіўся дзіцяці прыйшлося аддаць у прытулак, яго маці спешна пакінула Парыж, а мастак у знак смутку пагаліў галаву і замкнуўся ў майстэрні. Калі ў Тэадора з'явіўся шанец з'ехаць у Італію, ён накіраваўся туды ў пошуках душэўнага супакою, але асабістую драму хваляваўся да канца дзён.
смерць
Мастаку было ўсяго 33 гады, але яго фізічнае здароўе імкліва пагаршалася. Акрамя хвароб, стан пагоршылі траўмы, атрыманыя падчас верхавых прагулак.
Прычына яго смерці дакладна не вядомая, па адной з версій, ёю стала чарговае падзенне з каня - Жэрыко атрымаў моцны ўдар у скронь. Майстар памёр у Парыжы 26 студзеня 1824 года. Яго працы захоўваюцца ў музеях Луўра і Руана, некалькі карцін ёсць і ў сходзе Эрмітажа.
карціны
- 1812 - «Афіцэр конных егераў імператарскай гвардыі, які ідзе ў атаку»
- 1817 - «Бег свабодных коней у Рыме»
- 1817 - "Конны рынак»
- 1817 - «Рабы, спыняюцца конь»
- 1817 - «Утаймаванне быкоў»
- 1814 - «Паранены кірасір, пакідаючы поле бою»
- 1818 - «Адсечаныя галавы»
- 1818-1819 - «Плыт« Медузы »
- 1819 - «Ахвяра крушэння»
- 1819-1822 - «Партрэт клептаман»
- 1820 - «Караблекрушэнне»
- 1821 - «Конь падчас навальніцы»
- 1821 - «Скокі ў Эпсоме»
- 1822-1823 - «Печ для абпалу вапны»
- 1823 - «Дзве паштовыя коні»