біяграфія
Дыега Веласкес - мастак-індывідуаліст іспанскай эпохі барока, прыдворны жывапісец Піліпа IV, Аднаўляць гістарычныя сцэны, які пісаў партрэты манархаў, вядомых персон і простага люду. Яго працы сталі ўзорам для імпрэсіяністаў і мастакоў-рэалістаў і былі адноўлены ў творчасці Сальвадора Далі і Пабла Пікаса. Палатна Веласкеса захоўваюцца ў зборах найбуйнейшых музеяў свету, у 1999 і 2014 гадах на экраны выйшлі дакументальныя фільмы, прысвечаныя майстэрству прызнанага генія.Дзяцінства і юнацтва
Дыега Радрыгес дэ Сільва-і-Веласкес нарадзіўся ў Севільі ў сям'і Хуана Радрыгеса дэ Сільва і Гераніма Веласкес, якія хрысцілі сына ў мясцовай царкве Святога Пятра 6 чэрвеня 1599 года, праз некалькі дзён ці тыдняў пасля з'яўлення на святло.
У дзяцінстве хлопчык атрымаў добрую падрыхтоўку ў галіне моў і філасофіі, паралельна захапляючыся вытанчанымі мастацтвамі. Вучыцца маляванню Дыега пачаў у студыі Франсіска дэ Эррера, прагрэсіўнага мастака, ігнараваць ўплыў італьянскай школы.
Калі Веласкес споўнілася 12 гадоў, ён перайшоў пад пачатак Франсіска Пачэка. Настаўнік паверыў у талент пачаткоўца майстры і вывеў яго ў свет. У 17-гадовым узросце Дыега стаў самастойным мастаком, далучыўся да карпарацыі жывапісцаў Севіллі, марачы аб кар'еры пры двары караля.
жывапіс
У пачатку творчай біяграфіі Веласкес праславіўся выявай бытавых сцэн з жыцця простага люду. «Старая, смажанай яйкі», «Двое юнакоў ля стала», «Сняданак» былі напісаны ў жанры bodegones, што ў перакладзе з іспанскага азначала «харчоўня, карчму".
Вясной 1622 года Дыега паехаў у Мадрыд з рэкамендацыйным лістом да архіепіскапу Хуану Радрыгесу дэ Фонсека, які прадставіў маладога мастака каралеўскаму міністру, герцагу Оливаресу. Прыдворны вяльможа замовіў Веласкеса уласны партрэт, напісаўшы які Дыега ганараваўся аўдыенцыі ў караля і атрымаў пахвалу манарха.
У 1623 годзе Дыега загадалі пасяліцца ў Мадрыдзе, паабяцаўшы, што іншыя мастакі ніколі не будуць пісаць Піліпа IV. Першы партрэт іспанскага вялікасці Веласкес стварыў ў 1623-м. Пасля гэтага ён пачаў прыдворную кар'еру, атрымліваючы 20 дукатаў у месяц, медыцынскае абслугоўванне, жыллё і плату за карціны, якія ён будзе маляваць.
У 1627 годзе Веласкес стаў пераможцам у конкурсе іспанскіх жывапісцаў, які быў наладжаны каралём, тэмай якога было выгнанне маўраў. Карціна загінула пры пажары ў мадрыдскім Алькасар ў 1734 годзе, па апісанні сучаснікаў, на ёй быў намаляваны Філіп III, які паказвае дубінкай ў бок на натоўпу мужчын і жанчын, гнаных салдатамі. У якасці ўзнагароды Дыега атрымаў пасаду камергера, а праз год стаў прыдворным мастаком яго вялікасці караля Іспаніі, замяніўшы памерлага Джэймса Марана.
У 1629 годзе з дазволу манарха Веласкес з'ехаў у Італію на паўтара года. Хаця яго першы візіт на радзіму Мікеланджэла даследчыкі прызналі важнай вяхой у развіцці індывідуальнага стылю, захавалася мала інфармацыі пра тое, з кім сустракаўся мастак, што бачыў і якія інавацыі спадзяваўся ўнесці ў свой жывапіс.
Вярнуўшыся ў Іспанію, Веласкес пачаў ствараць партрэты каралеўскай сям'і і асяроддзі Піліпа IV. Найбольш вядомымі з'яўляюцца карціны "Урок верхавой язды прынца Бальтазара Карласа», дзе юны спадчыннік намаляваны ў адзенні фельдмаршала на Гарцам кані, малюнкі каралевы Лізаветы Бурбонской і паэта Франсіска дэ Кеведо, а таксама некалькі партрэтаў герцага Оливареса, у якіх мастак выказаў падзяку свайму дабрадзею.
Выконваючы абавязкі прыдворнага жывапісца, Веласкес пастаянна і ўважліва сачыў за Філіпам IV, ён напісаў больш за 40 яго партрэтаў. Часта ідучы за манархам у падарожжах, ён прысутнічаў пры заваёве Лерыда. Менавіта тады мастак намаляваў конны партрэт, на якім кароль паўстаў у вобразе вялікага палкаводца, які ўзначальваў войска, чаго на самай справе ніколі не было.
Веласкес таксама напісаў некаторы колькасць блазнаў і карлікаў пры двары Піліпа, да якіх ставіўся з павагай і спачуваннем. На карціне «Карлік дон Дыега дэ Аседо па мянушцы Эль Прыма» разумны твар і салідны фаліянт з чарнільнай бутэлькай і ручкай побач з персанажам паказваюць, што каралеўскі слуга мудрэй і больш адукаваны многіх прыдворных вяльможаў. Іншымі працамі мастака на гэтую тэму з'яўляюцца творы «Пабла Дэ Вальядалід», «Франсіска Лескано», «Дон Хуан дэ Калабасас».
Да 1630-м гадам адносіцца найвялікшая з карцін Веласкеса рэлігійнага кірунку «Хрыстос на крыжы», якая паказвае выратавальніка адразу пасля смерці. У канцы 1640-х гадоў Філіп даверыў прыдворнаму жывапісцу падстава акадэміі мастацтваў у Мадрыдзе. Багатая карцінамі Іспанія мела патрэбу ў скульптуры, і Веласкеса даручылі яшчэ раз наведаць Італію, каб зрабіць набыцця.
У 1649 году мастак пабываў у Генуі, Мілане і Венецыі, каб купіць працы Тыцыяна, Тынтарэта і Веронезе. Прыбыўшы ў Ватыкан, Веласкес атрымаў заказ на партрэт Папы Інакенція X і выканаў яго ў новым адважным і рэзкім стылі, які атрымаў назву manera abreviada (тэхніка хуткага пісьма).
Карціна паказала такую бязлітаснасць ў выразе асобы пантыфіка, што некаторыя набліжаныя баяліся гневу кіраўніка рымскай каталіцкай царквы. Насуперак чаканням, Інакенцію спадабалася праца, ён павесіў яе пакоі перад сваім кабінетам.
У 1651 годзе ў жаданні Піліпа Веласкес вярнуўся ў Іспанію, арганізаваў і каталягізаваць карціны і скульптуры, прывезеныя з Італіі, і прыступіў да стварэння сваіх самых знакамітых твораў. Почерпнув натхненне ў творах італьянскіх жывапісцаў, Веласкес скончыў карціну «Венера з люстэркам», якая паказвае рымскую багіню кахання, прыгажосці і ўрадлівасці, млява якая ляжыць на ложку, спіной да гледача. Яна глядзіць у люстэрка, утрымліваўся Купідонам.
Зморшчыны прасцін паўтараюць фізічную форму багіні і падкрэсліваюць шырокія выгібы яе цела. Мастак выкарыстаў адценні чырвонага, белага і шэрага кветак у постаці Венеры на пярэднім плане кампазіцыі. Гэтыя фарбы кантрастуюць з цёмнымі шоўкамі, на якіх ляжыць багіня, і з карычневым колерам сцены за яе адлюстраваннем.
Цікавы той факт, што «Венера з люстэркам» падвергнулася нападу вандалаў у 1914 годзе. Суфражистка Мэры Рычардсан ўвайшла ў Нацыянальную галерэю Лондана і атакавала палатно Веласкеса мясных склюдам, пакінуўшы парэзы паміж плячыма цэнтральнай фігуры.
Да 1655 годзе мастацтвазнаўцы адносяць іншую знакамітую карціну Веласкеса «пралль», дзе, на думку некаторых даследчыкаў, намаляваныя жанчыны-працаўніцы ў габеленавага майстэрні. Па іншай версіі, якая лічыцца правільнай трактоўкай творы, мастак намаляваў сюжэт з байкі Авідзія пра смяротнае Арахне, якая адважылася кінуць выклік багіні Афіне на конкурсе ткацтва. У гэтай працы Веласкес выкарыстоўваў шматслаёвую кампазіцыю жанру bodegones, характэрную для яго ранніх работ.
«Пралль» былі створаны па замове прыдворнага паляўнічага дона Пэдра дэ Арсе і ўвайшлі ў каралеўскую калекцыю. Палатно выжыла ў пажары 1734 года, але атрымала значныя пашкоджанні па краях. У працэсе рэстаўрацыі адсутнічаюць элементы былі дададзеныя і захаваліся да цяперашняга часу. Аднак у музеі Прадо экспануецца толькі ацалелая частка карціны, а адноўленыя элементы, якія не належаць пэндзля Веласкеса, зачыненыя рамкай.
Апошнія партрэты каралеўскіх хлопчыкаў Веласкеса, намаляваныя незадоўга да смерці, уваходзяць у лік лепшых карцін іспанскага майстра. У «інфанты Маргарыце Тэрэзе ў сіняй сукенцы» індывідуальны стыль аўтара дасягнуў апагею: мігатлівыя плямы колеру на шырокіх жывапісных паверхнях вырабляюць амаль імпрэсіяністычнай эфект трохмернага прасторы.
Асабістае жыццё
23 красавіка 1618 года Дыега Веласкес ажаніўся з дачкой свайго настаўніка Франсіска пачкаў - Хуане. У мастака і яго жонкі было двое дзяцей. Малодшая дачка, Ігнасіа, памерла ў маленстве, а старэйшая Францыска задаволіла сваё асабістае жыццё, выйшаўшы замуж за будучага прыдворнага мастака Хуана Батыста Мартынэса дэль Мазо, які працягнуў традыцыі свайго вялікага цесця.смерць
У чэрвені 1660 года Веласкес выпаў гонар афармляць іспанскі павільён і ўсю жывапісную экспазіцыю цырымоніі шлюбу прынцэсы Марыі Тэрэзіі з каралём Францыі Людовікам XIV, якая прайшла на востраве фазанаў, на рацэ Бидасоа.
Гэтае мерапрыемства падарвала здароўе прыдворнага жывапісца. Пасля вяртання ў Мадрыд у яго паднялася тэмпература. Адчуваючы набліжэнне канца, Веласкес падпісаў завяшчанне, прызначыўшы аднаасобным выканаўцамі апошняй волі і спадкаемцамі жонку і свайго сябра, захавальніка каралеўскіх запісаў.
6 жніўня 1660 г. мастак сканаў. Прычынай смерці стала ліхаманка. Праз 8 дзён пасля таго, як Веласкес быў перададзены зямлі, памерла яго жонка Хуана. Іх магілы знаходзіліся ў царкве Сан-Хуан Баўтыста, якую разбурылі французы ў 1811 годзе. Дзе цяпер знаходзіцца пахаванне мастака, невядома.
карціны
- 1618-1619 - «Сняданак»
- 1619 - «Пакланенне вешчуноў»
- 1628 - «Трыюмф Вакха, або П'янічкі»
- 1631 - «Партрэт прынца Бальтазара Карласа з карлікам»
- 1632 - «Укрыжаваны Хрыстус»
- 1638 - «Партрэт графа Оливареса»
- 1637-1639 - «Дон Хуан дэ Калабасас»
- 1647-1651 - «Венера з люстэркам»
- 1650 - «Партрэт папы Інакенція X»
- 1653-1655 - «Партрэт Піліпа IV»
- 1656 - «Мяніны»
- 1657 - «пралль, або Міф аб Арахне»