біяграфія
Пётр Канчалоўскі - выбітны расейскі і савецкі жывапісец, атрымлiваць у спадчыну традыцыі жывапісу Сезана. Яму пашанцавала быць прызнаным яшчэ пры жыцці, а сёння жывапіс і графіку мастака рады займець музеі і калекцыянеры не толькі Расіі, але і еўрапейскіх краін.Дзяцінства і юнацтва
Пётр Пятровіч Канчалоўскі нарадзіўся ў горадзе Славянску Харкаўскай губерні 9 лютага 1876 года. Яго бацька паходзіў з дваранскага роду і быў паспяховым перакладчыкам і выдаўцом. Ранняе дзяцінства будучага мастака прайшло ў бацькоўскім маёнтку, але так як Канчалоўскі-старэйшы аказаўся датычны да рэвалюцыйнай дзейнасці, неўзабаве акалічнасці жыцця памяняліся.
Бацькі мастака арыштавалі і саслалі ў Холмогоры, маёнтак пры гэтым было канфіскавана. Пазней Канчалоўскага з'ехалі жыць у Харкаў, дзе 8-гадовы Пеця пачаў навучацца ў мастацкай школе.
У 1889 годзе сям'я зноў пераехала, на гэты раз у Маскву, дзе хлопчык, моцна захапіўся жывапісам, стаў наведваць вячэрнія курсы Строганаўскага вучылішча. Па патрабаванні бацькі Пётр ледзь не змяніў мастацтву і паступіў у Маскоўскі ўніверсітэт на факультэт прыродазнаўчых навук. Аднак пакінуць жывапіс ня здолеў і, угаварыўшы бацькі, з'ехаў у Парыж - працягваць навучанне.
2 гады, з 1896-га па 1898-ы, Пётр Канчалоўскі вучыўся ў акадэміі Жулиана і за гэты час канчаткова зразумеў, што хоча быць толькі мастаком. Работы маладога чалавека ў Францыі атрымалі станоўчыя ацэнкі. Вярнуўшыся ў Расію, ён паступіў у Акадэмію мастацтваў, у якой у выніку абраў майстэрню жывапісца-баталіста Паўла Кавалеўскага.
Зрэшты, батальныя карціны Пятра не цікавілі, і ён падоўгу сядзеў у батанічнаму садзе, замалёўваючы прыроду. Дыплом Акадэміі мастацтваў Канчалоўскі атрымаў у 1907 годзе.
Жывапіс і творчасць
Творчы шлях Пятра Канчалоўскага быў доўгім: пачаўшы з класічнай жывапісу, ён прайшоў перыяд пошуку новых спосабаў самавыяўлення і ў выніку вярнуўся да рэалістычнай стылістыцы. Прасачыць гэта можна на прыкладзе аўтапартрэтаў мастака, напісаных у розных напрамках і з выкарыстаннем дыяметральна процілеглых каляровых рашэнняў.
Спачатку стылістыка Канчалоўскага нагадвала творчасць Канстанціна Каровіна, але, завяршыўшы вучобу, мастак адправіўся ў Парыж, дзе пабываў на выставе карцін Винсета Ван Гога. Ўражанні ад жывапісу геніяльнага фламандца наклалі адбітак на творчасць Канчалоўскага: па словах мастака, Ван Гог раскрыў Пятру вочы на ўласную творчасць.
У працы таго перыяду лёгка заўважыць уплыў і іншых славутых мастакоў: Поля Сезана і Анры Маціса - іх карціны дзівілі Канчалоўскага да глыбіні душы.
У пачатку 1910-х гадоў Пётр Пятровіч разам з калегамі па цэху арганізаваў мастацкую групу "Бубновы валет". Яе ўдзельнікі дэманстратыўна занядбалі канонамі рэалістычнага жывапісу і ішлі па шляху фармалізму. Асновамі творчасці сталі постімпрэсіянізм, кубізм і фавізм.
У гэты перыяд біяграфіі сфармаваўся ўласны стыль Канчалоўскага: шчыльны, насычаны, багаты яркімі фарбамі і пазбаўлены непатрэбных дэталяў. Характэрнай асаблівасцю, з якой Пётр Пятровіч у той час пісаў натуру, з'яўляецца статычнасць: у нацюрмортах, партрэтнай і кампазіцыйнай жывапісу мастака няма і намёку на дынаміку.
У 1912 году Канчалоўскі паспрабаваў сябе ў якасці тэатральнага мастака і зрабіў касцюмы і дэкарацыі для оперы «Купец Калашнікаў» у пастаноўцы Антона Рубінштэйна. Гэтай працай, стылізаванай пад лубок, Пётр Пятровіч застаўся задаволены і да канца жыцця лічыў яе лепшым сваім творам у гэтым жанры. У гэты час у карціны мастака разам з прымітывізмам прыходзіць «рух», унутраная энергія. Гэта добра бачна па такіх работах, як «Печка» і «Сухія фарбы».
Калі пачалася Першая сусветная вайна, Пётр Пятровіч пайшоў на фронт, але ваяваў нядоўга - ў 1915 году мастака кантузіла, і яго накіравалі ў тыл, на лячэнне. Пасля гэтага Канчалоўскі ўдзельнічаў у «Выставе карцін левых плыняў», а таксама выйшаў з «Бубнового валета", перайшоўшы ў аб'яднанне «Свет мастацтва».
Пасля рэвалюцыі ў жывапіс Пятра Пятровіча пачаў вяртацца рэалізм, хоць фарбы засталіся па-ранейшаму яркімі. Канчалоўскага прыцягвала «радасць жыцця», хоць ён умеў сумяшчаць яе з рэчаіснасцю, надаючы карцінам як камічны, так і трагічны каларыт. Гэта відаць па партрэце Усевалада Мейерхольда, які на момант напісання карціны ўжо пазбавіўся тэатра: яркія фарбы прыглушаны, а выраз твару рэжысёра кажа само за сябе.
Асаблівае месца ў жывапісу Канчалоўскага заўсёды займалі нацюрморты, асабліва кветкавыя. Мастак казаў, што піша іх па прычынах, падобным з тымі, па якіх піяністы гуляюць гамы - гэта цяжкае і неабходнае практыкаванне.
«Кветка нельга пісаць« так сабе », простымі мазочкі, яго трэба вывучыць, і гэтак жа глыбока, як і ўсё астатняе».
Найбольш яркімі прадстаўнікамі кветкавай тэматыкі ў творах Пятра Пятровіча з'яўляюцца карціны «Бэз у кошыку», «Півоні каля акна» і «Усялякія кветкі».
Важным этапам творчасці Канчалоўскага стаў перыяд захаплення фігурай Міхаіла Лермантава. У 1927 годзе Пётр Пятровіч з'ехаў на Каўказ, і вынікам паездкі стала серыя карцін, заснаваных на творчасці паэта. У 40-я гады мастак пісаў партрэт Міхаіла Юр'евіча, выбраўшы для малюнка цяжкі перыяд біяграфіі Лермантава. На карціне паэт намаляваны ў момант адпачынку на станцыі Казбек, на якой ён спыніўся, вынікаючы ў першую спасылку.
Савецкая ўлада мала паўплывала на творчасць Канчалоўскага - мастак заўсёды стараўся трымацца як мага далей ад палітыкі, але пры тым - не ўступаць з ёй у канфрантацыю.
Пятру Пятровічу нават удалося пазбегнуць напісання партрэта Іосіфа Сталіна, хоць яму прапаноўвалі - ён спаслаўся на тое, што, будучы рэалістам, не можа выкарыстоўваць у якасці натуры фатаграфію. Дапускаць да сапраўднаму «вялікаму правадыру» мастака, зразумела, ніхто не збіраўся. І нават пры гэтым Канчалоўскі атрымаў ў 1942 годзе Сталінскую прэмію за шматгадовыя выдатныя заслугі ў галіне мастацтва.
Асабістае жыццё
Асабістае жыццё мастака была вызначана яшчэ ў яго дзяцінстве: у 14 гадоў Пётр пазнаёміўся з будучай жонкай Вольгай Суріковой - дачкой жывапісца Васіля Сурыкава. Пасля гэтага 12 гадоў маладыя людзі толкам не размаўлялі, пакуль Канчалоўскі не адправiў дзяўчыне ліст з прызнаннем у каханні. Рашэнне ажаніцца маладыя прынялі праз 3 дні пасля першага спаткання, і вяселле адбылася 10 лютага 1902 года.
Адносіны ў шлюбе былі далікатнымі: Канчалоўскі клікаў жонку Лёлечка, яна яго - Дадочкой.
У мужоў было двое дзяцей - дачка Наталля і сын Міхаіл. Іх пяшчотна любілі абодва бацькі, хоць і стараліся не песціць. Пётр Пятровіч не менш жонкі быў уцягнуты ў працэс выхавання: ён укладваў дзяцей спаць, навучаў асновам жывапісу, распавядаў сыну і дачцэ казкі.
Вольга Васільеўна славілася жорсткім і ўладным чалавекам, але ўзаемаадносін з мужам гэта не тычылася - яшчэ да вяселля маладыя людзі пакляліся, што іх сям'я будзе незвычайнай. Таму жанчына ведала меру і ніколі не дакарала мужа, а той яе глыбока паважаў і лічыў бліжэйшым сябрам і дарадцам. Без адабрэння жонкі Пётр Пятровіч рашэнняў не прымаў і раіўся з ёй нават па пытаннях творчасці.
смерць
Пётр Канчалоўскі памёр у 79 гадоў, 2 лютага 1956 гады, у Маскве і быў пахаваны на Новадзявочых могілках.
У 2017 годзе адкрыўся музей-майстэрня мастака. Ён размешчаны ў Маскве на Вялікай Садовай вуліцы, у 10-м доме (тым самым, дзе знаходзіцца і «Нядобрая кватэра» з «Майстры і Маргарыты») - там Канчалоўскі з сям'ёй жылі з 1912 года.
На цырымоніі адкрыцця выступілі не менш вядомыя, чым сам Пётр Пятровіч, нашчадкі жывапісца: унукі Андрэй Канчалоўскі і Мікіта Міхалкоў.
карціны
- <br> 1910 - "Наташа на крэсле"
- <br> 1910 - "Аматар бою быкоў"
- 1917 - "Шахеразада"
- 1922 - "Кусты"
- 1923 - "Аўтапартрэт з жонкай"
- 1926 - "Міша, ідзі за півам"
- 1928 - "На Ільмень-возеры"
- 1929 г. - "Дзяўчына пад парасонам"
- 1929 г. - "Балаклава. Гаўбец"
- 1933 - "Вучні ў майстэрні"
- Кастрычніка 1935 - "Нацюрморт. Персікі"
- 1943 г. - "Аўтапартрэт з унучкай"
- 1948 - "З пакосу"