біяграфія
Павел Філонаў - адна з цэнтральных фігур рускага авангардызму, мастак, паэт і выкладчык. Родапачынальнік школы «Майстры аналітычнага мастацтва», які напісаў шэраг тэарэтычных работ, прысвечаных канцэптуальнай жывапісу, пакінуў багатую спадчыну, якая ўключала такія палотны, як «Формула вясны», «Асобы», «нарвскага вароты» і іншыя шэдэўры, якія сталі нацыянальным здабыткам пасля смерці аўтара.Дзяцінства і юнацтва
Павел Мікалаевіч Філонаў нарадзіўся ў Маскве 8 студзеня 1883 года. Бацькі-мяшчане былі выхадцамі Разанскай вобласці. Айцец Мікалай служыў фурманам, а маці Людміла мыла бялізну заможных людзей. Нягледзячы на простае паходжанне і непрэстыжныя прафесіі продкаў, хлопчык атрымаў сярэднюю адукацыю ў маскоўскай школе і скончыў яе як адзін з лепшых вучняў класа.
У 1897 годзе сям'я пераехала ў Пецярбург, дзе Павел пачаў асвойваць мастацкае рамяство ў жывапісна-малярных майстэрняў, а праз год паступіў на курсы малявання, якія рыхтавалі работнікаў і выкладчыкаў выяўленчага мастацтва. Мабыць, у гэты перыяд юнак вырашыў, што хоча быць прафесіяналам, і стаў рыхтавацца да паступлення ў акадэмію, наведваючы прыватныя ўрокі малявання.
Набытых навыкаў аказалася недастаткова для паспяховага паступлення ў вышэйшую навучальную ўстанову. Тройчы праваліўшы іспыты, Філонаў дамогся месца вольнага слухача і 2 гады наведваў курсы жывапісу і графікі, пераймаючы вопыт таленавітых педагогаў Пецярбургскай мастацкай акадэміі.
Класічныя эцюды мала цікавілі Філонава, ён імкнуўся да самавыяўлення і эпатажу, ствараючы першыя працы ў стылі, не падыходзіць для традыцыйнага мастацтва. Выкладчыкі не любілі маладога выскачку, які маляваў асобы і фігуры натуршчыкаў у манеры, разбэшчвае руплівых студэнтаў. У выніку Паўла вымусілі пакінуць заняткі, паставіўшы крыж на мары аб атрыманні дыплома.
творчасць
У гады вучобы ў акадэміі Філонаў пазнаёміўся з прадстаўнікамі школы рускага авангарду, якія звалі сябе «Саюз моладзі», і далучыўся да гэтага аб'яднання. Работы Паўла арганічна ўпісаліся ў канцэпцыю эксперыментальнага грамадства, і ў 1910 годзе ён прэзентаваў на выставе першую карціну «Галовы». З гэтай працы пачалося рэгулярны ўдзел пачаткоўца жывапісца ў паказах, які арганізуецца членамі «Саюза».
Ён напісаў і прад'явіў публіцы карціны «Сялянская сям'я» і «Пір каралёў», якія зрабілі непрыемнае і прыгнятальнае ўражанне з-за асіметрычных ненатуральна-выцягнутых фігур і кантраснай, рэжучыя вачэй каляровай палітры.
Адчуўшы, што творы патрабуюць тлумачэнняў, у 1912 годзе Філонаў напісаў эсэ пад назвай «Канон і закон», дзе сфармуляваў творчыя прынцыпы ўласнай метаду, названага «аналітычным мастацтвам», ключамі якога былі яднанне з прыродай і вывучэнне формы яе складнікаў, зменлівых і пастаянна растучых . Гэты артыкул, створаная пад уплывам паэта Веліміра Хлебнікава, які стаў сябрам Паўла, паклала пачатак шэрагу літаратурных твораў.
Пасля распаду «Саюза моладзі» Філонаў аб'яднаўся з былымі ўдзельнікамі гуртка і выпусціў творчы маніфест пад назвай «Інтымная майстэрня жывапісцаў і малявальшчыкаў" Зробленыя карціны "», які стаў працягам «Канону і закона». Кожны мазок пэндзля аўтары назвалі атамам або «адзінкай дзеяння», якая складаецца з зліцця формы і колеру, а асноватворным прынцыпам малявання прапаноўвалі лічыць натуральныя дзеянні маці-прыроды.
Самі палотны Павел прапанаваў называць «формуламі», маючы на ўвазе ёмістасць ўтрымання і шматстайнасць візуальнай інфармацыі. Вынікаючы гэтым тэзісам, Філонаў напісаў серыю карцін «Увод у сусветнай росквіт», якая стала яркай ілюстрацыяй маніфесту. На 22 палотнах цёмныя фарбы, што напаўняюць мудрагелістыя геаметрычныя формы, злучаліся ў абстракцыі і стваралі адчуванне жывых арганізмаў, растуць з глыбінь сусвету і якія адбіваліся на дрыготкай паверхні воднай роўнядзі.
Першая сусветная вайна і рушыла за ёй Кастрычніцкая рэвалюцыя на некаторы час адарвалі Філонава ад творчага працэсу. Мастак вярнуўся да публікі ў 1918 годзе, стаўшы цвіком праграмы выставы, наладжанай у Зімовым палацы сярод прадстаўнікоў розных жанраў, стыляў і кірункаў.
Развіваючы прыдуманую канцэпцыю «аналітычнага мастацтва», Павел актыўна арудаваў фарбамі і пэндзлямі. З 1918 па 1922 гады ён стварыў дзясятак выбітных работ, сярод якіх самымі прыкметнымі былі «Формула Петраградскага пралетарыяту», «Перамога над вечнасцю» і «Формула космасу». У гэты ж час Філонаў стаў родапачынальнікам школы «Майстры аналітычнага мастацтва» (МАІ) і спрабаваў прапагандаваць уласныя тэорыі ў сталічнай мастацкай акадэміі.
Папулярнасць выкладчыка-авангардыста была сумнеўнай, яго ідэі не знайшлі прымянення сярод студэнтаў і ў выніку былі адпрэчаныя кіраўніцтвам, прытрымлівацца традыцыйных жывапісных канцэпцый. Аднак лекцыі, прачытаныя на факультэтах малявання і скульптуры, не засталіся нявыкарыстанымі і бескарыснымі. Грунтуючыся на іх, Павел Мікалаевіч напісаў «Дэкларацыю" сусветнага росквіту "», якая стала праграмным дакументам у тэорыі мастацтваў ранняга савецкага перыяду.
На практыцы прынцыпы Філонава знайшлі выраз у манументальнай працы «Формула вясны». Палатно памерам 250 на 285 см было напісана тонкай пэндзлем, мазкі якой з дзіўнай дакладнасцю і экспрэсіяй перадалі працэс абнаўлення карціны свету. Адчуванне абуджэння прыроды ад зімовага сну стваралася дзякуючы спалучэнню чыстых кветак, кропкава размешчаных па ўсёй велізарнай паверхні палатна.
Стаўшы своеасаблівым апафеозам тэорыі «аналітычнага мастацтва», гэты твор прадэманстравала складаную структуру ўзаемадзеяння мноства жывых арганізмаў і зліццё чалавека з навакольным светам.
Супрацьлеглымі настроямі адрознівалася карціна «Жывёлы», напісаная ў 1925-1926 гадах. Бясформенныя пачвары з скажонымі мордамі сталі цэнтральнымі фігурамі маркотнага гарадскога пейзажу, намаляванага з рэзка негатыўным стаўленнем мастака, суперніка урбанізацыі прыродных пейзажаў.
Такая канцэпцыя не падыходзіла канонах новага савецкага грамадства, таму ў пачатку 1930-х гадоў Філонаў разам з іншымі канцэптуальнымі мастакамі пачаў адчуваць ціск з боку ўлады. Яго персанальныя выставы неаднаразова адмянялі, а прадстаўленыя карціны канфіскоўвалі з існавалых экспазіцый. Забарона на творчыя аб'яднанні паклаў канец легальнай дзейнасці школы МАІ і пазбавіў яе заснавальніка сродкаў да існавання.
У выніку Паўлу Мікалаевічу прыйшлося пайсці на кампраміс і часткова адмовіцца ад індывідуальнай манеры малявання, каб напісаць некалькі заказных работ, сярод якіх вылучыліся «Партрэт І. В. Сталіна» і «Трактарны цэх».
Гэтыя творы, набытыя дзяржавай, прынеслі мастаку даход, але зрынулі свабодную творчую натуру ў стан трывогі і засмучэння, адлюстраваў у цыкле карцін пад назвай «Асобы», створаным перад пачаткам Вялікай Айчыннай вайны. Трыпціх прадэманстраваў нязгоду з рэжымам і гатоўнасць адстойваць уласныя творчыя ідэалы. Ён стаў адной з апошніх работ мастака-авангардыста Паўла Мікалаевіча Філонава.
Асабістае жыццё
Тэарэтык «аналітычнага мастацтва» быў жанаты, але не меў уласных дзяцей. У 1921 годзе ён заключыў шлюб з разведзенай жанчынай Кацярынай Аляксандраўнай Серебряковой, якая была на 20 гадоў старэй мастака і выхоўвала дваіх сыноў.
Падрабязнасці асабістага жыцця Філонава і яго жонкі нашчадкі даведаліся з дзённіка, які складаўся з некалькіх сшыткаў з ўспамінамі. Павел Мікалаевіч пісаў, што ён і Рына жылі ў розных пакоях і вялі раздзельную гаспадарку, але адносіны складваліся добра. Жонка падтрымлівала майстры і ў апошнія гады літаральна ратавала яго ад галоднай смерці.
У 2002 годзе думкі мастака апублікавалі ў выглядзе кнігі-біяграфіі, дапоўненай рэпрадукцыямі работ і фотаздымкамі з асабістага архіва сям'і мастака.
смерць
У 1941 годзе, калі немцы пачалі бамбёжку Ленінграда, Філонаў займаўся выратаваннем уласных карцін, якія знаходзіліся на верхнім паверсе неацяпляемым майстэрні. Доўгія ночы жывапісец дзяжурыў на гарышчы, ахоўваючы любімы занятак.
У выніку Павел Мікалаевіч прастудзіўся і 3 снежня 1941 году памёр ад хваробы, выкліканай пераахаладжэннем. У афіцыйным пасмяротным дакуменце прычынай смерці мастака значылася пнеўманія.
На наступны дзень Ленінградскі саюз мастакоў арганізаваў сход, прысвечаны памяці майстроў, якія загінулі ў адрэзаным ад свету горадзе, дзе сярод іншых талентаў згадалі імя Філонава.
Паўла Мікалаевіча пахавалі на Серафімаўскі могілках у Ленінградзе, а яго карціны аддалі на захаванне сёстрам, а пазней падарылі Рускаму музею Санкт-Пецярбурга. Пры перадачы спадчыны мастака захавальнікам галерэі выявілася, што некаторыя карціны прапалі.
карціны
- 1912-1913 - «За сталом»
- 1912-1913 - «Мужчына і жанчына»
- 1912-1913 - «Пір каралёў»
- 1914 - «Сялянская сям'я»
- 1915 - «Кветкі сусветнага росквіту»
- 1920-1921 - «Перамога над вечнасцю»
- 1925-1926 - «Жывёлы»
- 1928-1929 - «Формула вясны»
- 1934-1935 - «Ударнік»
- 1940 - «Асобы»
бібліяграфія
- 1912 - «Канон і закон»
- 1914 - «Інтымная майстэрня жывапісцаў і малявальшчыкаў" Зробленыя карціны "»
- 1915 - «Пропевень аб прараслі сусветнай»
- 1922 - «Дэкларацыя" Сусветнага росквіту "»
- 1923 - «Даклад»