біяграфія
Рэнэ Магритт - бельгійскі мастак-сюррэалістаў, творы якога поўныя загадак. Галоўным прынцыпам яго творчасці стала спалучэнне неспалучаемага. Магритт быў простым чалавекам, жыццё якога можна палічыць сумнай, але працы мастака кажуць аб наяўнасці найшырэйшай фантазіі. Сам Рэнэ вызначаў кірунак сваёй творчасці як магічны рэалізм і не любіў, калі яго прылічвалі да супольнасці сюррэалістаў. Творы знакамітага бельгійца нагадваюць плакаты і сёння перажываюць новую хвалю папулярнасці.Дзяцінства і юнацтва
Поўнае імя мастака - Рэнэ Франсуа Гілен Магритт. Нарадзіўся 21 лістапада 1898 года ў правінцыйным бельгійскім мястэчку Лессін. Ён быў старэйшым з 3 сыноў. Бацька хлопчыкаў, Леапольд Магритт, займаўся продажам тканіны і шыццём, а маці Рэгіна працавала Мадыстку. Пражыўшы некалькі гадоў у Лессін, сям'я перабралася ў Гіл, а затым у Шатло, дзе Рэнэ жыў аж да 1912-га.
Гэты год апынуўся пераломным ў біяграфіі хлопчыка. Яму было 14 гадоў, калі маці па невядомых прычынах ўтапілася ў гарадской рацэ Самбры. Сын стаў сведкам таго, як яе цела выцягвалі з вады. Мама неаднаразова спрабавала пакончыць з сабой і раней. Ратавала яе ўважлівасць бацькі, якога ў гэты раз не аказалася побач.
Няшчасце сур'ёзна паўплывала на светапогляд будучага мастака. Ён увесь час шукаў адказы на пытанні, якія ўзніклі тады ў яго галаве, і разважаў пра іх сам з сабой з дапамогай карцін. Сямейная трагедыя доўга заставалася таямніцай для знаёмых Магритта, нават яго жонка даведалася пра гэта не адразу. Рэнэ заўсёды замаўчаў адчувальны момант, але як толькі ён выявіўся, псіхолагі сталі спрабаваць адшукаць у яго творах неіснуючы падтэкст.
карціны
У 1916 году Рэнэ Магритт стаў студэнтам Каралеўскай акадэміі выяўленчага мастацтва ў Бруселі. Правучыўшыся там 2 гады, малады чалавек пакінуў навучальную ўстанову. Ён уладкаваўся мастаком на фабрыку папяровай прадукцыі. Гэтую пасаду Магритт займаў да 1926-га.
Рэнэ стварыў сваю першую карціну «Страчаны жакей» менавіта ў гэты перыяд. Яе аўтар лічыў самай удалай працай. Галерэя Сэнт прапанавала кантракт, дзякуючы чаму мастак змог пакінуць працу і засяродзіцца на творчасці. У 1927-м адбылася першая выстава сюррэаліста. Яна не набыла захаплення публікі, а рэцэнзенты называлі вернісаж няўдалым.
Магритт з'ехаў у Парыж, дзе стаў размаўляць з Андрэ Брэтон і іншымі сюррэалістамі. Новыя знаёмствы сур'ёзна паўплывалі на станаўленне мастацкай манеры і ўспрыманне мастака. Магритт сфармаваў уласны стыль, які адрозніваўся ад звыклай выяўленчай манеры сюррэалізму. Мастак не любіў выкарыстанне псіхааналізу ў мастацтве, а аддаваў перавагу паэтычную філасофію і лагічныя парадоксы.
Пасля скасавання кантракту з галерэяй Сэнт Магритт вярнуўся ў Брусэль і заняўся рэкламай, адкрыўшы разам з братам агенцтва, якое падавала ім фінансавую глебу. Першыя творчыя пошукі мастака вяліся ў напрамку футурызму і кубізму. Вялікі ўплыў на Рэнэ аказвалі творы Фернана Лежэ.
З цягам часу і фарміраваннем аўтарскай манеры Магритт прыйшоў да ўласных суцэльным і глыбокім вобразаў. Частым героем яго карцін стаў мужчына ў капелюшы-кацялку, у якім крытыкі ўгледжвалі вобраз самога аўтара. Герой у паліто з'яўляўся спіной да гледача або хаваў свой твар. Упершыню ён паўстаў перад публікай ў 1926 годзе на карціне «Роздум самотнага мінака».
Незнаёмец з карцін апыняўся намаляваным на марскім узбярэжжы, на гарадскіх вуліцах, у горах і ў лесе. Ён мог раздвойвацца або памнажацца, станавіцца лёгкай смугой ці галоўнай дзеючай асобай сюжэту. Сярод карцін, на якіх прысутнічае мужчына ў капелюшы - «Высокае грамадства», «Голконда», «Сын чалавечы».
У ліку звыклых творчай манеры Магритта вобразаў: яблык, птушкі, курыльная трубка і героі, чые асобы захутаныя палатном. Крытыкі бачылі ў асаблівасцях малюнка апошніх намёк на трагічную страту Магритта. Яго маці выцягнулі з вады з тканінай на твары, якая шчыльна была прыціснутая да скуры.
«Закаханыя» - карціна, на якой намаляваныя ухутаныя белым палатном героі. Яна напісана ў 1928 годзе. Галоўная алюзія малюнка заключаецца ў фразе «любоў сляпая». Але псіхолагі трактуюць яе і як апісанне адчужанасці чалавека, няздольнага раскрыцца нават у момант узнікнення рамантычных пачуццяў. Гледачы, якія вывучалі твор, ўзгадвалі і фразеалагізм «страціць галаву ад кахання». Гэтая карціна стала адной з самых вядомых у пераліку работ брусельскага мастака.
У 1948 годзе на свет з'явілася твор, якое аўтар назваў «Вераломства вобразаў». На ім намаляваная курыльная трубка з подпісам «Гэта не трубка». Адштурхоўваючыся ад неадпаведнасці прадметаў на малюнках, аўтар зусім прыйшоў да адмаўлення, адлюстраваўшы прадмет, які дрыгатліва любіў.
Пасля трубка зноў была згаданая ў карціне «Дзве таямніцы», якая дублюе аўтэнтычнае малюнак у рамках новага сюжэту. Падобны фокус Магритт зрабіў і з зялёным яблыкам, адлюстраваўшы фрукт на карціне «Гэта не яблык» ў 1964 годзе. Яго малюнак неаднаразова з'яўлялася і ў іншых загадкавых творах аўтара.
Неба - асобна стаіць знак у працах Магритта. Гэты вобраз ён выкарыстаў надзвычай часта. Неба, калі выяўляе бельгійцам, не падобна ні на якое іншае. Яно адлюстроўваецца ў люстэрку ў працы «Элементарная касмагонія», становіцца напаўненнем персанажаў, перацякае з мальберта на фон, як у серыі «Чалавечы долю», і аказваецца месцам размяшчэння для мужчыны ў кацялку ў карціне «Декалькомания». Асабняком ад іх стаіць малюнак неба ў «Імперыі святла», і асаблівай здаецца карціна «Фальшывае люстэрка», дзе яно з'яўляецца напаўненнем цэнтра твора.
Творчая манера Рэнэ Магритта можа здацца аднастайнай. Пачаўшы з абстракцыі, ён звярнуў увагу на сюррэалізм пасля знаёмства з працамі Джорджа дэ Кірыко, якая злучае абстракцыі і рэальнасць разам. У ваенныя гады Магритт прытрымліваўся адсылак да імпрэсіянізму, што так наладзіла супраць яго сюррэалістаў.
Сабраная ў гэты перыяд выстава ў прымітывісцкіх стылі ставілася да стылю, які мастацтвазнаўцы называюць «каровіным». Магритт быў першым, хто выкарыстаў слова ў карцінах, лічачы, што яны маюць аднолькавую прыроду з малюнкамі. Такога пункта гледжання прытрымліваўся і Джозэф Кошут, заснавальнік концептуализма.
Падчас вайны Магритт змяніў каляровую палітру і стылістыку, лічачы патрэбным даць людзям шанец на радасць і надзею. Пасля завяршэння ваенных дзеянняў і акупацыі ён вярнуўся да звыклай манеры і дамогся прызнання.
Магритта недаацэньвалі ў Францыі, затое палюбілі ў ЗША, дзе цэлае пакаленне мастакоў было пад уражаннем ад яго прац. У 1954 годзе ў Амерыцы прайшла выстава твораў аўтара. Ён адчуваў дух часу і быў ідэйным натхняльнікам для мінімалістаў і канцэптуалістаў.
Мастак пакінуў след не толькі ў мастацтве. Вобразы, прыдуманыя і распрацаваныя Рэнэ Магриттом, неаднаразова былі выкарыстаны ў маркетынгавых кампаніях сучасных брэндаў. Майстар ведаў, як зрабіць малюнак эфектным, так як меў досвед працы ў рэкламнай сферы. Ён не пісаў партрэты, заведама адварочвала героя ад гледача і падаючы магчымасць атрымаць асалоду ад ілюзіяй.
Асабістае жыццё
У каханні Рэнэ Магритт быў сталы. Пазнаёміўшыся ў дзяцінстве з дачкой мясніка з Шарлеруа, Жоржетта Бергер, хлопчык праводзіў з ёй увесь час і быў закаханы. Гэтая дзяўчына стала сведкай таго, як будучы мастак выбраў для сябе прафесію. Аднойчы, шпацыруючы па могілках, яны ўбачылі жывапісца за працай, і Рэнэ прыняў рашэнне, якое змяніла яго жыццё.
Закаханыя падлеткі былі разам нядоўга. Бацькі дзяўчыны пераехалі ў Брусэль і разлучылі іх. Прыбыўшы ў той жа горад на вучобу, Рэнэ аднойчы сутыкнуўся з былой каханай на вуліцы. Магритт адслужыў у войску і, вярнуўшыся, ажаніўся на Жоржетта ў 1922 годзе. Яна стала галоўнай музай мастака, таму жаночыя вобразы аўтар пісаў з жонкі.
Асабістае жыццё пары была шчаслівай. Здавалася, пачуцці Магритта да жонкі непахісныя. Але ў 1936 году мастак завёў інтрыжку з нейкай Шэйла, удзельніцай перформансаў, а яго жонка стала сустракацца з мастаком Полем Колін. У 1940-м Магритты зноў апынуліся разам.
Сям'я жыла ў сціплым доме ў Брусэлі, не выходзіла ў сьвятло і ня падарожнічала. Рэнэ рэдка бываў на вуліцы. Майстар працаваў у гасцінай па строгім распарадку дня і заўсёды прыходзіў да стала ў абед. Дзяцей пара не завяла. На тое было некалькі прычын, у тым ліку і фінансавая нестабільнасць. Затое ў Магриттов была любімая сабака, якую мастак браў з сабой у кіно. Пасля смерці улюбёнкі Рэнэ зрабіў з яе пудзіла.
смерць
Рэнэ Магритт памёр 15 жніўня 1967 года. Прычынай смерці стаў рак падстраўнікавай залозы. У апошнія дні жыцця ён працаваў над карцінай «Імперыя святла», але так і не паспеў скончыць яе перад смерцю. Мастака пахавалі на Скахребском могілках у Бруселі.
Сёння работы аўтара выстаўлены ў Брусэлі, у музеі, прысвечаным яго творчасці. Тут дэманструюцца карціны, фільмы, створаныя па ідэях мастака, прыжыццёвыя фота Рэнэ Магритта і эскізы. У краме ўнутры музея можна набыць сувеніры, роўных якім не знойдзецца ў Еўропе.
карціны
- 1928-1929 - «Вераломства вобразаў»
- 1928 - «Закаханыя»
- 1933 - «Умовы чалавечага існавання»
- 1937 - «рэпрадукаваньнем забаронена»
- 1951 - «Перспектыва мадам рэках»
- 1961 - «Таямнічыя барыкады»
- 1964 - «Сын чалавечы»
- 1966 - «Дзве таямніцы»