біяграфія
Уладзімір Баравікоўскі - мастак, аўтар партрэтаў, мініяцюр і абразоў. Ён прадстаўнік сентыменталізм ў рускім выяўленчым мастацтве 18 стагоддзя. Асаблівасцю манеры жывапісца стала апяванне пачуццяў, перажытых героем карціны, і настрояў, авалодваюць імі. Насуперак звыклай тэндэнцыі эпохі Баравікоўскі ў творах звяртаецца не да афіцыйнага партрэта, які апісвае станавую прыналежнасць персанажа.
Ён кажа пра натуры, чалавечых каштоўнасцях і пачуццях, якія праяўляюцца удалечыні ад грамадства, часцей на прыродзе. Малюнках мастака спадарожнічаюць лёгкія адценні, напаўпразрыстыя тоны, лірычны настрой і летуценнасць. Ён з трапятаннем ставіцца да індывідуальнасці, ахутваючы яе ў далікатную сум і меланхолію.
Дзяцінства і юнацтва
Уладзімір Лукіч Баравікоўскі нарадзіўся 24 ліпеня (4 жніўня) 1757 года ў ўкраінскім горадзе Міргарад. Сын небагатага двараніна быў вайскоўцам і завяршыў кар'еру ў чыне паручніка, пасля чаго абгрунтаваўся ў родным горадзе. Бацька Баравікоўскага і браты Васіль і Іван захапляліся мастацтвам і працавалі над стварэннем ікон для мясцовых храмаў. У гэтым знайшоў прызначэнне і Уладзімір. Але душа маладога чалавека ў большай ступені ляжала да стварэння партрэтаў. У іх адлюстроўваліся павевы сентыменталізм, актуальныя для мастацтва Украіны тых гадоў.
Пачаткоўцу мастаку дапамагла выпадковасць. У 1787 годзе яго родны горад наведала імператрыца Кацярына II. Накіроўваючыся на поўдзень, яна пабывала ў Міргарад праездам. Губернскі маршалак дваранства Васіль Капнист замовіў Баравікоўскі 2 пано для пуцявой палаца, дзе кіраўніца мелі ласку спыніцца.
На малюнках былі алегарычныя сцэны, героямі якіх сталі імператрыца, якія маюць зносіны з грэцкімі мудрацамі, і Пётр I у вобразе аратага, а яго паслядоўніца ў ролі сеятельницы. Кацярына ацаніла талент аўтара і загадала ехаць на навучанне ў Пецярбург. У Акадэмію мастацтваў жывапісца-самавука не прынялі з-за ўзросту. Тады ён стаў браць урокі ў прыдворнага мастака, аўстрыйца Іагана Лампі, і акадэміка Дзмітрыя Лявіцкага.
Талент да выяўленчага мастацтва і шчаслівы выпадак дазволілі мастаку рэалізавацца. У Баравікоўскага з'явіліся заступнікі. Сціплы аўтар напісаў нямала партрэтаў па замове высокапастаўленых кліентаў. Ён жыў у доме Мікалая Львова, архітэктара і паэта, які аказвае пратэкцыю. Львоў стаў для Баравікоўскага гідам па культурнага жыцця сталіцы, дапамагаючы распрацаваць уласную унікальную манеру, у якой не было месца капіяванні і пераймання.
У 1798 годзе настаўнік мастака Лампі з'ехаў у Аўстрыю, пакінуўшы вучню майстэрню, размешчаную на мільённы вуліцы. У ёй жывапісец стварыў большасць работ.
творчасць
У 1794-м дзякуючы знаёмству з набліжанымі да двара вяльможамі Баравікоўскі удастоіўся гонару напісаць партрэт імператрыцы. Так з'явілася карціна пад назвай «Кацярына II на прагулцы ў Царскасельскім парку». Малюнак апісвала гаспадарыні ў камернай абстаноўцы і ў сціплым паблажлівым вобразе. Велічная постаць выглядала проста і адначасова вытанчана. За працу ў 1795 годзе мастак быў удастоены звання акадэміка.
Чуткі пра яго перадаваліся з вуснаў у вусны, і жывапісец стаў запатрабаваным. Працавіты аўтар атрымліваў шмат заказаў ад высокапастаўленых асоб. Ён пісаў партрэты жанчын і мужчын, прапаноўваючы тыповая кампазіцыйнае рашэнне, але тонка працуючы над перадачай характараў персанажаў. Будучы ляўшуном, Баравікоўскі пісаў у іншай манеры, чым правшей, але апісання тэхнікі не пакінуў.
Мужчына хутка праславіўся і да 1802 годзе ўжо стаў дарадцам Акадэміі мастацтваў. Нягледзячы на тое, што ён не стаў прыдворным майстрам, у свецкім грамадстве жывапісец карыстаўся размяшчэннем аўтарытэтных асоб. У грамадстве ўзнікла мода на яго. Гераінямі твораў былі імператрыца Марыя Фёдараўна, Павел I і іх дзеці, пэндзля аўтара належаць «Партрэт Марыі Лапухіна», «Партрэт Алены Нарышкінай». У малюнку жанчын мастаку ўдавалася перадаць трепетность, паэтыку тонкай натуры і апець кранальны вобраз.
Творчасць Баравікоўскага было шматгранным. Ён пісаў манументальныя партрэты і мініяцюры, выходзячы за рамкі сентыменталізм і падвяргаючыся плыням, якія характарызуюць змену эпохі ў выяўленчым мастацтве. У працах гэтых гадоў прысутнічалі рысы класіцызму і ампіру. Парадныя выявы шанаваліся сярод высокапастаўленых чыноўнікаў. Дыпламат Аляксандр Куракін аддаў за «Партрэт князя Куракіна» 700 руб. Ня менш заплацілі саветнік Дзмітрый Трощинский і прынц Муртазу Кулі-Хан.
Уладзіміра Баравікоўскага запрасілі да працы над афармленнем Казанскага сабора, якая доўжылася да 1811 года. Мастак апынуўся ў цэнтры прыдворных інтрыг, таму пры ўзнагароджанні за дзеянні яго прозвішча фігуравала не ў першых шэрагах. За доўгачасовы праца ён атрымаў брыльянтавы пярсцёнак, у той час як іншыя былі адораны больш шчодрымі. Так пачаўся закат славы жывапісца.
Мода хутка мянялася, вяльможы адкрывалі для сябе новыя імёны. Майстэрства Баравікоўскага заставалася нязменным, але да яго звярталіся ўсё радзей, і аўтар перастаў наведваць прыдворныя мерапрыемствы. Ён больш не пісаў партрэты. Цяпер мастака займала рэлігійная жывапіс і захапленне містыцызмам.
Цікавы факт: Баравікоўскі быў членам масонскай ложы паміраеш сфінкса пад кіраўніцтвам Аляксандра Лабзина. Да яе меў дачыненне і яго настаўнік Лявіцкі. Праз некалькі гадоў мастак пакінуў гурток, але пасля ставіўся да грамадства «Духоўны саюз» Кацярыны Татарынава.
Творчасць аўтара падвяло рысу ў традыцыі партрэтнага напрамкі. Лірычнасць і эмацыйнасць партрэтаў мастака - адметная рыса яго манеры, якая вызначыла эпоху ў жывапісу 19 стагоддзя. Яго працы былі больш пачуццёвымі, чым карціны папярэднікаў. Постаці, намаляваныя на ўлонні прыроды, станавіліся першаснымі ў параўнанні з апісанымі любатамі пейзажу.
Святло на карцінах апыняўся безуважлівым, а над персанажамі лунаў арэол таямнічасці і загадкі. Ўпрыгажэнні і каштоўнасці жанчын заўсёды ззялі, фактура тканін перадавала багацце атласа і аксаміту, але колеру былі нязыркімі і неброскую, што прыглушаць раскоша адзенняў. Выкарыстоўваючы звыклыя і якія сталі традыцыйнымі для яго манеры прыёмы, з часам Баравікоўскі стаў пісаць у менш паэтычна манеры. У яго працах з'явіўся неўласцівы раней рацыяналізм.
Асабістае жыццё
Біяграфія Уладзіміра Баравікоўскага настолькі моцна была звязана з каханым справай, што ён не акцэнтаваў увагі на асабістым жыцці. Мужчына заўсёды быў адзінокім, а пасля страты зацікаўленасці з боку грамадства зусім стаў нелюдзімым. Пошукі сябе ў містыцызм не прынеслі поспеху, і аўтар, сыдучы ў малюнак рэлігійных сюжэтаў, праводзіў увесь час у майстэрні.
У мастака не было жонкі і дзяцей. Родным ва Украіну ён пісаў, што яго грамадства складаюць кухарка і вучні, якім ён даў прытулак ва ўласнай кватэры. Адным з юнаком быў Аляксей Венецианов, які пасля стаў знакамітым мастаком.
Паступова ў душы Баравікоўскага наспяваў разлад, разаграваць адзінотай і забыццём з боку публікі. Ён заахвоціўся да выпіўкі. Будучы шчодрым чалавекам, жывапісец не валодаў станам, хоць нават у гады незапатрабаванасці прымудраўся нядрэнна зарабляць. Навакольныя здзіўляліся яго шчодрасці. На радзіму рэгулярна адпраўляліся пасылкі з гасьцінцы, беднякі тоўпіліся ў яго кватэры па суботах і рэгулярна атрымлівалі міласціну.
смерць
Прычынай смерці мастака стаў інфаркт міякарду. Уладзімір Баравікоўскі памёр у красавіку 1825 ў Санкт-Пецярбургу.
Магіла была арганізавана на Смаленскіх могілках, але ў 1931-м адбылося перапахаванне парэшткаў. Яны былі перанесены ў Аляксандра-Неўскі лаўру. У якасці помніка выкарыстоўвалі надмагілле, пастаўленае на магілу адразу пасля смерці: саркафаг з граніту, упрыгожаны ільвінымі лапамі.
карціны
- 1790 - «Нараджэнне Хрыстова»
- 1794 - «Архангел Міхаіл»
- 1797 - «Партрэт М. І. Лапухіна»
- 1800 - «Партрэт Паўла I»
- 1811 - «Партрэт Гаўрылы Раманавіча Дзяржавіна»
- 1812 - «Жермен дэ Сталь»
- 1814 - «Царыца Аляксандра і архідыякана Стэфан"
- 1814 - «Партрэт імператрыцы Лізаветы Аляксееўны»
- 1820 - «Партрэт рускага паэта Аляксандра Баратынского»