біяграфія
Амедэа Мадыльяні - прадстаўнік экспрэсіянізму, мастак, біяграфія якога параўнальная з раманам. Карціны майстра натхняюць публіку не менш, чым любоўная гісторыя, якая зрабіла жывапісца аб'ектам апяванне ў творчым асяроддзі. Мадыльяні меў унікальны аўтарскі стыль і не адмаўляўся ад паклікання, нягледзячы на зменлівасці лёсу. Вядомасць прыйшла да мастака пасмяротна, а карціны сёння стаяць казачных грошай.Дзяцінства і юнацтва
Амедэа Мадыльяні нарадзіўся ў Ліворна 12 ліпеня 1884 года. Яго лёс быў збольшага прадвызначаная паходжаннем. Бацька Амедэа - знакаміты італьянскі жывапісец з габрэйскімі каранямі. Калі хлопчыку было некалькі гадоў зроду, бацькі нагнала банкруцтва, і клопату аб выхаванні і ўтрыманні дзяцей узяла на сябе маці. У чацвёртым, малодшым, дзіцяці яна не чула душы. Хваравітасць Амедэа дадавала мацярынскай клопату, а ён адказваў ёй прыхільнасцю, традыцыйнай для габрэйскіх сем'яў.
Яўгена Мадыльяні, у дзявоцтве Гарсен, мела выдатную адукацыю і прывівала дзецям цягу да ведаў. Яна ведала некалькі замежных моў, і пераклады сталі дадатковым прыбыткам для сям'і. Заўважыўшы схільнасць сына да выяўленчага мастацтва, маці спачатку не здрадзіла гэтаму значэння. Але ў 11 гадоў Амедэа захварэў тыфам і ў трызненні казаў толькі пра жывапіс. Яўгена зрабіла адзіна правільны выбар. Калі Мадыльяні-малодшаму споўнілася 14, яго аддалі на навучанне мясцоваму мастаку Гульельма Мікеле.
Стаўшы самым малодшым сярод вучняў настаўніка, Амедэа хутка вызначыўся з якія цікавілі яго сюжэтамі. Галоўным напрамкам яго творчасці сталі партрэты. У 1900 году Мадыльяні захварэў на сухоты. Каб аднавіць здароўе, маці забрала сына на востраў Капры, і ўрокі былі часова прыпыненыя.
Падарожнічаючы па Італіі, хлопчык знаёміўся з творамі выдатных жывапісцаў. Ён пабываў у Рыме і Фларэнцыі. Тут пачатковец мастак паступіў у школу жывапісу, а праз год перабраўся ў Венецыю, дзе стаў студэнтам «Вольнай школы аголенай натуры».
У 1906 году Амедэа з дапамогай маці перабраўся ў Парыж, які стаў сталіцай мастацтваў у гэтыя гады. Публіка ў той час захаплялася кубізму, таму работы, выстаўляліся Мадыльяні на продаж, не карысталіся попытам. Пасяліўся ў дарагіх апартаментах, малады чалавек быў вымушаны неўзабаве з'ехаць на танную здымную кватэру, дзе пісаў карціны на заказ. Паралельна ён браў урокі ў Акадэміі жывапісу Каларосі.
Адзінай крыніцай даходу для Амедэа заставаліся грошы, якія высылаюцца маці. Часта яму не было чым плаціць за пражыванне, таму з здымных кватэр прыходзілася збегаць, пакідаючы ў кошт аплаты карціны. Затое ў свеце мастацтва ён паступова заваяваў прызнанне, хоць на фінансавым стане гэта ніяк не адбівалася.
творчасць
У 1907 году Амедэа Мадыльяні дэбютаваў на «Восеньскім салоне» у Парыжы. Праз год яго працы выставілі ў «Салоне незалежных». У гэтыя гады мастак выпрацоўваў уласны стыль. Ён пасябраваў з Пабла Пікаса, Жанам Както, напісаў іх партрэты і стварыў карціны «Габрэйка», «Віяланчэліст» і іншыя.
У 1909 годзе знаёмства з Канстанцінам Бранкузи прымушае Амедэа звярнуць увагу на скульптуру. У адсутнасць грошай на матэрыялы Мадыльяні крадзе пяшчанік і дрэва на будоўлях. Захапленне гэтым напрамкам мастацтва яму давялося пакінуць з-за хворых лёгкіх.
Творчасць Мадыльяні спалучана са слабасцямі, да якіх схільныя многія мастакі. Ён любіў гашыш, а з часам заахвоціўся і да алкаголю. Застаўшыся ў Парыжы ў 1914 годзе, калі мужчын заклікалі на фронт Першай сусветнай вайны, мастак адчуваў сябе на грані. Стан фізічнага і псіхічнага здароўя не самай лепшай. Амедэа працягваў пісаць на замову, але крытыкі па-ранейшаму не жадалі бачыць у ім талент.
Творы Мадыльяні нясуць адбітак унікальнай аўтарскай манеры. Маляваліся ім людзі, здаецца, замест асобы маюць плоскую маску, за якой хаваецца індывідуальнасць. Каб убачыць яе, у карціны варта затрымацца. У позні перыяд творчасці майстра дадаваў круглявасці выцягнуты авал асоб.
Працуючы няма з прасторай, а з натурай, Мадыльяні ствараў сумныя, кранальныя вобразы і захапляўся візуалізацыяй аголенай натуры, спалучаючы гармонію колеру і лініі. Самымі знакамітымі творамі аўтара ў гэтым кірунку сталі «Аголеная, якая сядзіць на канапе» і «Ляжалая аголеная з блакітнай падушкай».
У аднолькавым стылі выкананы работы «Партрэт Збароўскага», «Аліса». Аўтар пагарджаў суадносінамі прапорцый ва ўгоду ўнутранага настрою персанажа. Мастак часта маляваў дзяцей і падлеткаў з меланхалічнай сумам на твары. Яркімі прыкладамі такіх работ сталі «Партрэт дзяўчынкі», «Дзяўчынка ў блакітным», «Маленькі селянін».
Натхненне майстру прыносілі перажываныя ім пачуцці. Галоўную каханне свайго жыцця Жанну Эбютерн ён неаднаразова маляваў на палотнах. Адной з апошніх работ жывапісца стала карціна «Жанна Эбютерн у чырвонай шалі». На ёй ўмілаваная майстры намаляваная ў чаканні другога дзіцяці. У творах, прысвечаных ёй, перададзеныя высокая ступень пачуццёвасці, захапленне натуршчыцай і любоў.
Фартуна ўсміхнулася Мадыльяні перад смерцю. Яго працы, нарэшце, прыцягнулі ўвагу крытыкаў, якія сталі называць аўтара «пачаткоўцам мастаком, якія падаюць надзеі». Амедэа Мадыльяні на той момант было 35 гадоў.
Асабістае жыццё
Пры разглядзе аўтапартрэта Мадыльяні складана сказаць, ці быў аўтар добры сабой. Але якія захаваліся фота пацвярджаюць, што інакш і быць не магло. Прывабны мужчына карыстаўся увагай дам, і яго асабістае жыццё заўсёды была агорнутая рамантычным флёрам. Нягледзячы на беднасць, Мадыльяні быў неверагодна чистоплотен і элегантны. Вытанчаны мастак з эцюднікам у руках прыцягваў погляды прыгажунь, і яго абаянне не пакiдала спакойным ні адно сэрца. Незалежны і непрызнаны, Мадыльяні вабіў многіх.
Адным з гучных раманаў, аб якім грамадства даведалася шмат пазней яго завяршэння, стаў саюз з Ганнай Ахматавай. Ўзаемнае прыцягненне, якое ўзнікла паміж імі, суправаджалася стварэннем партрэтаў паэткі, якая прыехала ў Парыж з мужам Мікалаем Гумілёвым. Амедэа стварыў некалькі палотнаў, натхніўшыся чынам Ганны, і сярод іх накіды аголенай натуры, хоць Ахматова адмаўляла, што яны пісаліся з яе. Большая частка малюнкаў паэткі была страчаная пры адпраўкі ў Расею, але адзін партрэт яна любоўна захоўвала доўгія гады.
У 1914 году Мадыльяні пазнаёміўся з журналісткай Беатрыс Гасцінгс. Усе парыжскае грамадства было сведкам іх бурна развіваліся адносін. Рэўнасць, флірт, пабоі і здрады суправаджалі гэты раман. Беатрыс спрабавала пазбавіць Амедэа ад згубных прыхільнасцяў, але яны апынуліся мацней. Праз 2 гады крызісаў і замірэнняў Гасцінгс пакінула Мадзільяні.
1917 й апынуўся пераломным для мастака. Ён сустрэў юную студэнтку Жанну Эбютерн. Музе жывапісца было 19 гадоў, і яна стала яго самым верным сябрам. Пачуццям закаханых не перашкаджалі пратэсты бацькоў дзяўчыны, якія не жадалі, каб дачка стала жонкай жабрака мастака, вядучага разгульны лад жыцця.
Праз год пасля знаёмства пара перабралася ў Ніцу. Мясцовы клімат быў карысны хісткаму здароўю Амедэа, але апошнія стадыі туберкулёзу не паддаваліся лячэнню. У тым жа годзе ў закаханых з'явілася дачка. Радасны бацька зрабіў Жанне прапанова стаць яго жонкай. У гэты перыяд публіка зацікавілася працамі мастака, і здавалася, што гэтая гісторыя здабудзе шчаслівы фінал. У 1919 годзе пара вярнулася ў Парыж, але дні мастака былі палічаныя. Ён пражыў 7 месяцаў і памёр у бальніцы для бяздомных.
смерць
Дрэннае самаадчуванне суправаджала Мадыльяні ўсё жыццё. Ён спісваў яго на слабое здароўе ў дзяцінстве, а затым на ўплыў алкаголю. Казаць пра туберкулёз было нельга - інакш яму давялося б адхіліцца ад грамадства. Хвароба і стала прычынай смерці мастака. 24 студзеня 1920 года Амедэа Мадыльяні памёр ад туберкулёзнага менінгіту.
У той момант яго ўмілаваная чакала другога дзіцяці. Не жадаючы жыць без Мадыльяні, яна развіталася з жыццём, выкінуўшыся з 6-га паверха. Смерць Мадыльяні шакавала ўвесь Парыж. Яго праводзілі ў апошні шлях шматлікія сябры.
Жанну пахавалі ў сціплай магіле удалечыні ад названага мужа. Толькі праз 10 гадоў родныя дазволілі перанесці яе прах у магілу Мадыльяні, зноў злучыўшы закаханых.
Апрача дачкі Жанны, у Амедэа Мадыльяні не было дзяцей. Яна прысвяціла сябе вывучэнню творчасці бацькі. Праз 2 гады пасля скону Амедэа яго працы рэзка ўзляцелі ў кошце, а самога майстра ўжо называлі вялікім.
У 2004 годзе натхнёны біяграфіяй мастака рэжысёр Майкл Дэвіс зняў біяграфічны фільм пра жыццё і творчасць Мадыльяні.
карціны
- 1909 - «Жабрак з Ліворна»
- 1914 - «патрэцца Дыега Рыверы»
- 1915 - «Партрэт Пабла Пікаса»
- 1915 - «Антонія»
- 1916 - «Жаніх і нявеста»
- 1917 - «Аголеная на сіняй падушцы»
- 1917 - «Рудавалосая жанчына»
- 1918 - «Аліса»
- 1918 - «Дзяўчынка ў блакітным»
- 1919 - «Спявачка з Ніцы»