біяграфія
Росквіт творчай біяграфіі трамбаніст, кампазітара і аранжыроўшчыка Глена Мілера супаў з эпохай станаўлення амерыканскага свінга, джаза і рок-н-ролу. У гэты час музыка дасягнуў вяршыні папулярнасці, з 1939 па 1943 гады яго запісу прадаваліся вялізнымі накладамі і гучалі ў кожным забаўляльным установе ЗША і многіх краін Еўропы.Узначальваючы адзін з самых знакамітых аркестраў Лос-Анджэлеса, віртуоз падарыў слухачам такія кампазіцыі, як «In the Mood», «Moonlight Serenade» і «Chattanooga Choo-Choo», да гэтага часу застаюцца лепшымі ўзорамі сусветнай музыкі.
Дзяцінства і юнацтва
Олтон Глен Мілер нарадзіўся ў амерыканскай сям'і, які пражываў у горадзе Кларинде штата Аёва, 1 сакавіка 1904 годзе. Яго бацькі Мэт Лу Кавендер і Люіс Элмер Мілер былі нашчадкамі людзей, якія адправіліся асвойваць заходнія землі ў сярэдзіне XIX стагоддзя. Некалькі пакаленняў спрабавалі зарабіць на сельскай гаспадарцы і займаліся вырошчваннем і нарыхтоўкай кукурузных пачаткаў.
Так працягвалася да 1915 года, калі бацька і маці будучага музыканта сарваліся з наседжанага месца і пераехалі спачатку ў Місуры, а затым у штат Каларада і ў выніку абгрунтаваліся ў густанаселеным муніцыпалітэце пад назвай Форт Морган. Там хлопчык паступіў у сярэднюю агульнаадукацыйную школу і спачатку захапіўся спортам, стаўшы членам юнацкай каманды, якая перамагла на рэгіянальных спаборніцтвах па амерыканскім футболе.
У старэйшых класах Глен зацікавіўся танцавальнай музыкай і набыў навыкі гульні на мандаліне, карнеце і старым трамбоне, падораным мясцовым мясніком. Акрамя таго, ён з задавальненнем удзельнічаў у імправізаваных хатніх паданнях і слухаў спевы маці, якое суправаджалася гульнёй на невялікім органе. Неўзабаве юнак пачаў выступаць у школьным аркестры і да 1921 году зацвердзіўся ў жаданні зрабіць кар'еру прафесійнага выканаўцы.
Паступіўшы ў Дзяржаўны універсітэт штата Каларада, Мілер не хадзіў на заняткі, замест гэтага наведваючы праслухоўвання і канцэрты, якія праходзілі ў клубах цэнтральнага горада акругі Боулдер. Аднойчы яму пашчасціла ўдзельнічаць у выступе групы папулярнага інструменталіста Бойда сентэр ў Дэнверы, і гэта канчаткова адбіла цікавасць студэнта да вучобы.
У 1926 году Глен пакінуў універсітэт і заняўся засваеннем сістэмы музычнай кампазіцыі пад кіраўніцтвам прафесара нью-ёркскай школы мастацтваў Джозэфа Шиллингера, які выхаваў знакамітага кларнетыста Бенні Гудмена і піяніста і сачыняльніка Джорджа Гершвіна. У выніку юнак стварыў шэраг самастойных твораў, уключаючы фірменную мелодыю «Серэнады месяцовага святла».
Тады ж Мілер гастраляваў з некалькімі групамі і неўзабаве атрымаў месца саліста ў лос-анджэлеская ансамблі бубнача і дырыжора Бэна Поллака. За 2 гады выступаў малады чалавек дасягнуў вяршыні выканальніцкага майстэрства і пачаў удасканальваць ўласныя навыкі ў складальніцтвам і аранжыроўцы.
музыка
У канцы 1920-х гадоў Мілер апублікаваў першы зборнік кампазіцый пад назвай «Glenn Miller's 125 Jazz Breaks for Trombone by the Melrose Brothers» і ў суаўтарстве з Бенні Гудменом злажыў тэму, вядомую як «Room 1411». Акрамя таго, музыка граў у аркестры Реда Нікалса і ўдзельнічаў у брадвейскіх шоу «Strike Up The Band» і «Girl Crazy».У пачатку 1930-х гадоў з'явіліся першыя студыйныя запісы Глена, зробленыя для пласцінак амерыканскага вакаліста Реда Макензі, - "Hello, Lola" і "If I Could Be With You One Hour Tonight".
Крыху пазней адбыліся знаёмства з Томі і Джымі Дорсей і іх сумесныя выступы ў Брунсвике. У гэты перыяд Глен злажыў песні "Annie's Cousin Fanny", "Dese Dem Dose" і "Harlem Chapel Chimes», пазней якія ўвайшлі ў рэпертуар аркестра праслаўленых братоў. Іншым музыкам, якому Мілер дапамог у арганізацыі бенда, стаў брытанец Рэй Ноўбл. Следствам гэтага супрацоўніцтва быў дэбют на вялікім экране з кампазіцыяй "Why Stars Come Out at Night".
Зрэшты, поспех сумесных выступаў не быў прыбудоўкай жаданняў трамбаніст і аранжыроўшчыка, і ў 1937 годзе ён сабраў уласны калектыў выканаўцаў і адправіўся на гастролі па гарадах ЗША. Насуперак чаканням, гэты склад не набыў папулярнасці, але дзякуючы падтрымцы Бенні Гудмена Глен не апусьціў рукі і працягнуў займацца любімай справай.
На першым этапе музыкант зразумеў, што трэба распрацаваць унікальны гук, і вырашыў звесці да ўнісон партыі кларнета і саксафона. У рэалізацыі гэтай думкі яму дапамог амерыканец Уілбур Шварц, які гуляў настолькі пераканаўча і поўна, што наступныя пераймальнікі так і не змаглі пераняць гэтае майстэрства і манеру выканання.
Іншымі ўдзельнікамі новага аркестра сталі старыя знаёмыя Мілера па інструментальнаму творчасці, а вакальныя партыі былі даручаны акторцы і спявачцы Мэрыян Хатан і былому ўдзельніку групы братоў Дорсей Рэйманд Эберле.
У такім складзе абноўлены калектыў атрымаў фінансавую падтрымку віднага бізнесмена з Усходняга ўзбярэжжа і зрабіў шэраг запісаў для аднаго з філіялаў кампаніі RCA Victor. Пасля гэтага музыкаў пачалі запрашаць у клубы і танцавальныя залы, і неўзабаве яны атрымалі ангажэмент ў знакамітым казіно «Glen Island», размешчаным на тэрыторыі тэматычнага парку ў акрузе Вестчестер штата Нью-Ёрк.
Дэбютнае выступленне аркестра Мілера прыцягнула рэкордная колькасць наведвальнікаў, і неўзабаве кампазіцыі Глена загучалі з кожнага музычнага аўтамата краіны. Кульмінацыяй поспеху стала з'яўленне калектыву ў знакамітым «Карнегі-Холе», дзе да пастаянным удзельнікам далучыліся джазавы скрыпач Пол Уайтмен, кларнетыст Бенні Гудмен і вакаліст Фрэд Уорінг.
З 1939 па 1942 гады калектыў Мілера прымаў удзел у радыёрэклама тытунёвай прадукцыі маркі «Chesterfield» і запісаў больш за 200 кампазіцый на студыі RCA Victor. Пласцінка, якая ўключала кампазіцыі «Цягнік на Чатанугу» і «Амерыканскі патруль», удастоілася залатога сертыфіката, а пазней гэтыя і іншыя песні прагучалі ў фільмах «Жонкі аркестрантаў» і «Серэнада сонечнай даліны».
У гэты час аркестр Глена быў на піку папулярнасці і цалкам валодаў сэрцамі публікі і музычных крытыкаў. Праўда, праз дзесяцігоддзі трамбаніст і дырыжора паспрабавалі абвінаваціць у бяздушным і пагоні за нажывай, але гэтыя выказванні не мелі пад сабой глебу і былі абвергнутыя тым, што ў гады Другой сусветнай вайны Мілер адмовіўся ад матэрыяльных выгод і ўзначаліў мадэрнізаваны аркестр амерыканскай арміі.
У 1942 годзе музыка гастраляваў па салдацкім клубам з ансамблем з 15 чалавек, а затым пры падтрымцы вышэйшага афіцэрскага складу сабраў вялікі калектыў і ўнёс змены ў жанр баявога маршу. Намаганнямі Мілера рытмічная і энергічная музыка дапоўнілася танцавальнай лёгкасцю і джазавай мудрагелістым і служыла добрым сродкам для ўзняцця баявога духу салдат, шырока прымяняюцца амерыканскімі і брытанскімі радыёстанцыямі.
У выніку шматлікі аркестр разам з кіраўніком перабраўся ў Англію і даў больш за 800 канцэртаў, якія прапагандавалі свабоду і веру ў паспяховы зыход вайны. Даслужыўся да звання маёра, Глен запісаў серыю пласцінак на студыі Abbey Road з выкарыстаннем вакалу Джоні Десмонд і Дайн Шор.
Асабістае жыццё
У адрозненне ад многіх музыкаў таго часу Мілер быў однолюб, з юных гадоў даглядае дачкой акруговага сакратара Хелен Дораці Бергер. Маладыя людзі пазнаёміліся ў універсітэце штата Каларада і адразу знайшлі агульную мову на глебе захапленні музыкай і танцамі. Хадзілі чуткі, што ў гады вучобы выбранніца Глена была заручана, але гэта не перашкодзіла пачатку рамантычных адносін і яе пераезду ў Нью-Ёрк.
Embed from Getty ImagesФінансавыя цяжкасці адцягнулі момант шлюбу, але з дапамогай Бенні Гудмена яно ўсё ж адбылася, і 6 кастрычніка 1928 года Бергер стала законнай жонкай Мілера.
Асабістае жыццё пары была бясхмарнай і шчаслівай, і неўзабаве музыкант з жонкай сталі бацькамі дваіх прыёмных дзетак. Пазней адзін з сыноў Глена і Хеллен працягнуў справу бацькі і стварыў блюзавы гурт, у гісторыі якой быў эпізод сумеснай творчасці з удзельнікам ліверпульскай чацвёркі Полам Макартні.
смерць
Смерць Глена Мілера да гэтага часу застаецца адным з невытлумачальных і загадкавых здарэнняў у гісторыі Другой сусветнай вайны. 15 снежня 1944 года музыка вылецеў для падрыхтоўкі выступу ў вызвалены Парыж на аднаматорны самалёт UC-64 Norseman і праз некалькі гадзін бясследна знік у раёне Ла-Манша. На працягу 9 дзён прэса не паведамляла пра тое, што здарылася, а калі навіны пра трагедыю ўсё-такі з'явіліся, у грамадстве адна за адной пачалі узнікаць версіі аб гібелі вялікага музыкі.
Самай папулярнай была гіпотэза аб дачыненні фашыстаў, якія збілі самалёт і паланілі трамбаніст і аранжыроўшчыка, але яе хутка абверглі данясення аб адсутнасці рэйдаў нямецкіх бамбардзіроўшчыкаў. Па іншых чутках, Мілера забіў кампаньён Норман Безелл, які атрымаў загад зьверху і пазбавіўся ад цела пасля пасадкі самалёта ў Францыі.
Самыя цікавыя і фантастычныя факты з'явіліся ў 1980-х і 1990-х гадах і былі заснаваныя на заявах сваякоў загінулага і публікацыях, узятых з еўрапейскіх часопісаў. Грамадскасць знаходзілася ў шоку ад паведамлення пра тое, што музыка шчасна прызямліўся ў Парыжы і памёр у шпіталі ад раку лёгкіх, а праўда ня ўсплыла адразу з-за таго, што Мілер заўсёды марыў завяршыць жыццёвы шлях як герой.
Такім жа неверагодным было здагадка аб тым, што Глен узяў імя грамадзяніна Савецкага Саюза Юрыя Уладзіміравіча Андропава і да 1984 года займаў пасаду генеральнага сакратара ЦК КПСС.
У выніку найбольш праўдзівая вэрсія падзеяў зімы 1944 года была агучана ў 1999-м, і прычынай смерці знакамітага музыканта назвалі памылку пілотаў брытанскіх бамбавікоў. Дакументальным пацвярджэннем гэтаму стаў бартавы часопіс і паказанні пілота Фрэда Шоу, якія з'явіліся ў дакументальным фільме «Апошні палёт Глена Мілера».
музычныя кампазіцыі
- 1939 - "Moonlight Serenade"
- 1939 - "The Lady's In Love With You"
- 1939 - "Over The Rainbow"
- 1939 - "In The Mood"
- 1940 - "Indian Summer"
- 1940 - "When You Wish Upon A Star"
- 1940 - "I'll Never Smile Again"
- 1941 - "Chattanooga Choo Choo"
- 1941 - "Jingle Bells"
- 1941 - "It Happened In Sun Valley"
- 1942 - "Juke Box Saturday Night"
- 1942 - "Moonlight Cocktail"
- 1942 - "American Patrol"
- 1943 г. - "Rhapsody In Blue"
- 1944 г. - "Here We Go Again"