біяграфія
Пры жыцці Густаў Малер праславіўся як лепшы сярод оперных і сімфанічных дырыжораў Аўстрыі. І толькі вузкае кола прыхільнікаў здагадваўся, што перад імі геніяльны кампазітар. Пра тое, што Малер - найбуйнейшы сымфаніст ХХ стагоддзя, землякі даведаліся праз паўстагоддзя пасля яго смерці.Творчасць кампазітара аказалася мостам, звязаць рамантызм XIX стагоддзя і мадэрнізм ХХ. Музычныя творы Малера сталі крыніцай натхнення і ўзорам для пераймання кампазітараў Новай венскай школы Бенджаміна Брыт і Дзмітрыя Шастаковіча, а яго песні і сімфоніі ўжо некалькі дзесяцігоддзяў трывала ўтрымліваюць першынство ў канцэртных рэпэртуарах сучаснікаў.
Дзяцінства і юнацтва
Будучы кампазітар і дырыжор нарадзіўся ў аўстра-венгерскай, а цяпер чэшскай Багеміі летам 1860 года. Густаў - другое дзіця габрэяў па нацыянальнасці Марыі Германн і Бэрнгард Малера. Усяго ў сям'і нарадзіліся 14 дзяцей, але 8 памерлі ад хвароб і беднасці маленькімі. Цяжка ўявіць сям'ю, менш выклікаюць прыхільнасць да развіцця ў дзіцяці творчага пачатку. Бацька, як і дзед Густава па бацькоўскай лініі, - карчмар. Мама - дачка дробнага фабрыканта.
Шанец развіць прыроджаны талент і звязаць біяграфію з музычным мастацтвам з'явіўся ў хлопчыка ў 4 гады, калі сям'я перабралася з правінцыйнай глушы ў старадаўні горад Йіглаве на ўсходзе Чэхіі, населены пераважна немцамі. Тут Густаў ўпершыню пачуў духавы аркестр і наведаў оперу. Юны Малер тут жа паўтарыў некаторыя мелодыі на губным гармоніку, даўшы зразумець бацькам, што ў ім ёсць іскра таленту.
У 6 гадоў Густава пасадзілі за фартэпіяна, наняўшы настаўніка музыкі. У 10 хлопчык напісаў першыя сачыненні і з'явіўся на сцэне: таленавітага музыканта запрасілі ўдзельнічаць у гарадскім канцэрце. Першая згадка пра Малер як кампазытара датуецца 1874 годам. Уражаны смерцю 13-гадовага брата, Густаў злажыў оперу, але рукапіс не захавалася. У гімназіі падлетак засяродзіў сілы на музыцы і літаратуры: больш Малера нічога не цікавіла.
Бацька, які марыў вырасціць памочніка ў сямейным бізнесе, паспрабаваў пераключыць увагу сына і зацікавіць навукамі, перавядучы ў прэстыжную Пражскую гімназію, але намаганні праваліліся. Малер-старэйшы капітуляваў і адвёз сына ў Вену, перадаўшы на апеку знакамітага піяніста і педагога Юліуса Эпштэйна. Прафесар адзначыў талент правінцыйнага юнакі і рэкамендаваў паступіць у Венскую кансерваторыю. Густаў вучыўся пад пачаткам Эпштэйна па класе фартэпіяна.
У тым жа 1875-м Густаў Малер адчуў, што трапіў у музычную сталіцу Еўропы. На паўтара месяца ў Вене спыніўся Рыхард Вагнер, всколыхнув культурную эліту сталіцы. Ні адной оперы, пастаноўкамі якіх ён кіраваў, захоплены студэнт кансерваторыі не прапусціў. У Вене лунаў дух Бетховена і Шуберта, тварыў кампазітар і піяніст Іаганеса Брамса, які аказаў ўплыў на ранняе творчасць Малера.
На сцэне опернага бліскалі Адэліна Паці і Пааліні Лука, на канцэртах дырыжыраваў Ханс Рыхтэр, а кампазітар і арганіст Антон Брукнер даваў лекцыі, якія Густаў Малер з задавальненнем наведваў. Праз 4 гады малады кампазітар злажыў кантату «Жалобная песьню», у якой адчувалася ўплыў двух мэтраў - Вагнера і Брукнера.
Акрамя навучання ў кансерваторыі, Густаў праявіў цікавасць да філасофіі. Два гады наведваў лекцыі па прадмеце ў Венскім універсітэце. Каб зводзіць канцы з канцамі, музыка даваў урокі фартэпіяннай гульні. Ужо тады Малер праракалі бліскучае будучыню як піяністу. Кампазітарскай досведы кансерваторскую выкладчыкі прымалі скептычна.
музыка
Вена стала для музыканта другой радзімай, паўплываўшы на густы, вызначыўшы далейшы шлях, даўшы бліскучую адукацыю. У 1881-м Густаў Малер прадставіў на штогадовым Бетховенскім конкурсе сваё тварэнне «Жалобная песьню». Дэбют апынуўся правальным: журы ўручыла пальму першынства і прэмію Роберту фуксіі.
Паражэнне не толькі балюча ўдарыла па самалюбстве Малера, але і, паводле яго слоў, паўплывала на далейшы выбар. Густаў кінуў на стадыі напалову оперу-казку «Рюбецаль» і стаў за дырыжорскім пультам Лайбахе (сёння Любляна). Затым ён атрымаў ангажэмент у Ольмюц, дзе прыйшлося адстойваць Вагнеровского прынцыпы кіраўніцтва аркестрам. Кар'ера працягнулася ў венскім Карл-тэатры, дзе яму даверылі працу хормайстра.
У 1883-м Густаву прапанавалі пасаду другога дырыжора Каралеўскага тэатра ў гессенском Касселе, дзе ён затрымаўся на 2 гады. Неўзаемна закахаўшыся ў спявачку Іягану Рыхтэр, Малер напісаў цыкл «Песні вандроўнага чалядніка», які публіка пачула 13 гадоў праз. Твор называюць самым рамантычным ў спадчыне кампазітара.
З-за рознагалоссяў з тэатральным кіраўніцтвам Малер пакінуў Кассель ў сярэдзіне 1880-х, атрымаўшы ангажэмент ў Пражскую Нямецкую оперу. Сталіца Чэхіі прыняла дырыжора цёпла, а дырэктар тэатра Анджэла Нойман высока ацаніў набыццё ў асобе Густава, праславіцца адкрывальнікам талентаў. У Празе Малер упершыню адчуў смак славы і адчуў пераход на вышэйшы ўзровень прафесіяналізму.
Зняволены з Новым тэатрам Лейпцыга кантракт на сезон 1886/1887 прымусіў Малера пакінуць гасцінную Прагу.
Прызнанне прыйшло да Густава Малера разам з прэм'ерай оперы «Тры Пінта», якая адбылася ў студзені 1988-га. Кампазітар па просьбе ўнука заснавальніка нямецкай рамантычнай оперы Карла Вебера дапісаў няскончаную твор, ды так удала, што «Тры Пінта» з трыюмфам прайшла на буйных сцэнах Германіі.
Вясной 1888-га любоўныя бязладзіца зноў натхнілі кампазітара на стварэнне ўзрушаючага твора - Першай сімфоніі. Сёння гэта найбольш часта якi выконваецца і папулярнае сачыненне Малера.
Адпрацаваўшы ў Лейпцыгу 2 сезону, музыкант пакінуў горад. Прычынай сталі канфлікт з памочнікам рэжысёра і жаданне перабрацца ў Будапешт, дзе Густаву прапанавалі месца дырэктара Каралеўскай оперы і прыстойнае дараванне. Грошы, дакладней іх адсутнасць, атручвалі жыццё кампазітара. Пасля смерці бацькі і маці на яго апецы засталіся брат і дзве сястры.
На пасадзе дырэктара стратнага будапешцкага тэатра Малер працаваў на знос. За паўгода яму ўдалося ператварыць Каралеўскую оперу ў нацыянальны тэатр, пазбавіўшыся ад гастралёраў і стварыўшы аркестр, які ўзяў у рэпертуар оперы Моцарта і Вагнера. Дырэктар здолеў «перацягнуць» на сцэну оперную дзіву Лілі Леман, Славу унікальным сапрана.
Вясной 1891 года Малер адгукнуўся на запрашэнне з Гамбурга: яго паклікалі на трэцюю па значнасці оперную сцэну Германіі, саступае толькі берлінскай і мюнхенскай, у якасці рэжысёра і капельмайстра. Пакінуць Будапешт прымусіла не толькі павабнае запрашэнне, але і новы інтэндант тэатра Зичи - нацыяналіст, які не жадаў бачыць на чале оперы немца.
У пачатку наступнага года Густаў Малер паставіў на гамбургскай сцэне оперу Пятра Чайкоўскага «Яўген Анегін». Рускі кампазітар і дырыжор прыбыў у Гамбург, каб ўстаць за дырыжорскім пультам, але, убачыўшы за працай Малера, адмовіўся. Чайкоўскі назваў нямецкага калегу геніяльным.
У Гамбургу кампазітар выдаў зборнік песень «Чароўны рог хлопчыка», узяўшы за аснову аднайменную кнігу вершаў паэтаў Гейдэльбергскім гуртка. Тэксты са зборніка Малер выкарыстаў, калі складаў тры сімфоніі - Другую, Трэцюю і Чацвёртую.
Поспехі кампазітара і дырыжора ў Гамбургу заўважылі ў Вене. З сярэдзіны 1890-х Прыдворная опера засылаюць да яго агентаў, але Малер не вырашаўся, баючыся царивших там антысеміцкіх настрояў. Але Вена клікала і вабіла. У лютым 1897-га Густаў хрысціўся ў каталіцтва і вясной паставіў подпіс пад кантрактам з Прыдворнай операй, стаўшы трэцім дырыжорам.
Шлях да славы быў цярністы, але Малер ўдалося яго пераадолець і заняць месца дырэктара тэатра. Больш папулярнай постаці ў горадзе не было, хоць і нядобразычліўцаў хапала. У Вене нарадзілася знакамітая Пятая сімфонія, якая падзяліла сучаснікаў на два лагеры: адны ўбачылі вульгарнасць і безгустоўшчыну, іншыя ўсхвалялі за наватарства да нябёсаў. Затым з'явіліся Шостая, Сёмая і восьмая сімфоніі.
У сваім тэатры Густаў Малер усталяваў новыя правілы і парадкі, якія спадабаліся не ўсім. Знатная публіка, раней чула бацькаў сябе за кулісамі оперы як дома, абурылася забаронай ўваходзіць у тэатр зручны мне час.
У 1907-м знакаміты дырыжор адчуў недамаганне, выматаныя тэатральнымі інтрыгамі нервы і праблемы са здароўем прымусілі мэтра пакінуць любімае дзецішча, якому прысвяціў 10 гадоў жыцця. Кіраўніцтва тэатра прызначыла Малер пенсію з умовай, што дырыжор не будзе працаваць ні ў адной з аўстрыйскіх опер. Але грашовая дапамога апынулася гэтак сціплым, што Густаву прыйшлося працаваць і далей.
Працу ён знайшоў у нью-ёркскай Метрапалітэн-опера. У гэты перыяд нарадзіліся «Песьня аб зямлі» і Дзявятая сімфонія. На творчасці кампазітара адбілася літаратурнае ўплыў Ніцшэ, Шапэнгаўэра і Дастаеўскага. Апошняга мэтр паважаў бязмерна. У сталым узросце захапляўся Гётэ.
Асабістае жыццё
Любоў прыносіла кампазітару натхненне, але не шчасце ў асабістым жыцці. У 1902-м Малер павёў пад вянец малодшую на 19 гадоў альма Шындлер, якой зрабіў прапанову пасля чацвёртага спаткання. Жонка нарадзіла Густаву дваіх дзяцей - дзяўчынак Марыю і Ганну.
Спачатку жыццё мужа і жонкі нагадвала ідылію, але на пятым годзе разам з праблемамі ў Венскай оперы прыйшла бяда і ў дом. Захварэла дыфтэрыяй і памерла малодшая дзяўчынка, 4-гадовая Марыя. Неўзабаве лекары дыягнаставалі невылечную сардэчную хваробу ў самога мэтра. Гора падштурхнула Малера на напісанне вакальнага цыкла «Песні аб памерлых дзецях".
Сямейнае жыццё разладзілася. Альма - адораная мастачка і музыкант - успомніла пра свае нерэалізаваных талентах: раней жанчына толькі назірала за кар'ерай паглынутага творчасцю мужа. Неўзабаве ў яе здарыўся раман з вядомым архітэктарам, пра што даведаўся Малер. Але пара не расталася, а пражыла разам да самай смерці кампазітара.
смерць
У 1910-м здароўе мэтра пахіснулася: серыя ангін адбілася на сэрцы ўскладненнямі. Але Малер працягваў працаваць. У лютым 1911 года хворы кампазітар стаў за пульт, адыграўшы праграму, якая складаецца з твораў італьянцаў.
Фатальны для Густава стала інфекцыя, якая выклікала эндакардыт. Ён і стаў прычынай смерці. Мэтр памёр у венскай клініцы ў траўні. Магіла Малера размешчана побач з месцам пахавання памерлай дачкі на Гринцингском могілках.
Пра жыццё геніяльнага кампазітара і дырыжора зняты фільм. На ролю галоўнага героя рэжысёр Кен Расэл запрасіў Роберта Паўэла. Цікавым фактам з'яўляецца сваяцтва Малера з Бейонсе, чым амерыканская зорка бязмерна ганарыцца.
музычныя творы
- 1880 - «Жалобная песьню»
- 1885-1886 - «Песні вандроўнага чалядніка
- 1892 -1901 - «Чароўны рог хлопчыка
- 1901-1902 - «Песні на вершы Рюккерта
- 1901-1904 - «Песні аб памерлых дзецях
- 1884-1888 - Сімфонія №1
- 1888-1894 - Сімфонія №2
- 1895-1896 - Сімфонія №3
- 1899-1901 - Сімфонія №4
- 1901-1902 - Сімфонія №5
- 1903-1904 - Сімфонія №6
- 1904-1905 - Сімфонія №7
- <br> 1906 - Сімфонія №8
- 1909 - Сімфонія №9
- 1908-1909 - «Песьня аб зямлі»