біяграфія
Уільям Тэрнер - вядомы брытанскі мастак-рамантык, творчасць якога адрознівалася наватарскім падыходам да выявы краявідаў. Ён выкарыстаў пераважна акварэль і масла, аддаючы перавагу яркую палітру кветак. Нягледзячы на тое, што пазнейшыя карціны майстра не былі прынятыя сучаснікамі, цяпер цяжка пераацаніць уклад Тэрнера ў сусветную жывапіс.Дзяцінства і юнацтва
Джозэф Мэллорд Уільям Тэрнер з'явіўся на свет прыблізна 23 красавіка 1775 года ў адным з раёнаў Лондана пад назвай Ковент-Гарден. Бацька будучага мастака Уільям прафесійна займаўся вырабам парыкоў, а ў канцы 1770-х заснаваў цырульню. Калі хлопчыку было 10 гадоў, ён пераехаў да свайго дзядзькі ў сталічны прыгарад Брентфорд. Прычынай гэтаму паслужыла душэўная хвароба маці Уільяма і якая склалася з-за гэтага цяжкая абстаноўка ў сям'і.
Жывучы ў сваяка, хлопчык пачаў цікавіцца выяўленчым мастацтвам. Завяршыўшы вучобу ў школе ў канцы 1780-х гадоў, Тэрнер зноў перабраўся ў Лондан, дзе знайшоў працу ў тапографаў і архітэктараў. Адным з іх стаў вядомы ангельскі мастак Томас Малтон.
Узімку 1789-га Уільяма, якому на той момант было 14 гадоў, залічылі ў Каралеўскую акадэмію мастацтваў. Прымаў ўступны экзамен у юнака сэр Джошуа Рейнолдс, які з'яўляецца партрэтным жывапісцам. У далейшым, будучы студэнтам ўплывовага навучальнай установы, Тэрнер з задавальненнем слухаў лекцыі мастака, паўплываў на творчасць акварэліста.
жывапіс
За час вучобы ў акадэміі пачатковец мастак дасканала даследаваў поўны курс лекцый аб ідэалістычнай напрамку ў мастацтве, расказаных першым прэзідэнтам мастацкага установы. Праз год пасля пачатку вучобы праца Уільяма, напісаная акварэллю, выступіла экспанатам на мясцовай штогадовай выставе.
Дэбютную карціну алеем, ўдастоены экспазіцыі, Тэрнер стварыў ў 1790-м. Пасля творы мастака на рэгулярнай аснове выстаўляліся ў акадэміі. У 1791 годзе ён атрымаў пасаду мастака-сцэнографа ў оперы "Пантэон", якая размяшчалася на Оксфард-стрыт, а таксама падпрацоўваў настаўнікам жывапісу.
Уільям з належнай увагай ставіўся да вывучэння творчасці як майстроў мінулага, так і сучасных жывапісцаў. Пераймаючы асаблівасці чужых работ, ён пераглядаў іх вобразы і перадаваў толькi свае адчуванні.
Цікавым фактам з'яўляецца тое, што мужчына з асаблівым захапленнем ставіўся да жывапісу Клода Лоры: па словах Тэрнера, ён не змог стрымаць слёз, убачыўшы яго карціну, якая атрымала назву "Адплыццё царыцы Саўскай". Акварэліст сцвярджаў, што такая бурная рэакцыя звязаная з тым, што яму ніколі не даводзілася ўбачыць перш нешта падобнае.
Праз шмат гадоў, калі Уільям зарабіў вядомасць, ён даверыў захоўванне карціны "Дыдона, заснавальніца Карфагена", да якой ставіўся як да непераўзыдзенаму шэдэўру, Нацыянальнай галерэі. Ён папрасіў толькі аб адным - каб твор суседнічала з "адплыцця царыцы Саўскай". Тэрнер падрабязна вывучыў прафесійную біяграфію Лоры, у тым ліку альбомы з яго гравюрамі Liber Veritatis, якія былі натхнёныя малюнкамі спелага творчага перыяду французскага мастака.
Пазней Уільям арганізаваў выпуск уласнага альбома, пад назвай Liber Studiorum і прайгравання ў аналагічнай тэхніцы, што і малюнкі Лоры. Выданне прызначалася для таго, каб пачаткоўцы мастакі выкарыстоўвалі яго ў якасці падручніка. Гравюры ў ім размяркоўваліся па тэматычных раздзелах - жывапіс гістарычная, архітэктурная, бытавая і міфалагічная, пейзажы горныя і марскія.
Першая эцюдныя паездка Тэрнера здарылася ў 1791 годзе. Пасля мастак пастаянна адпраўляўся ў еўрапейскія падарожжа - у Швейцарыю, Францыю, Італію, робячы замалёўкі з дапамогай паходнай палітры. Уільям пакінуў пасля сябе сапраўды вялікую спадчыну - больш за 10 тыс. Накідаў і малюнкаў.
Працы, захаваныя ў паходных альбомах, неаднаразова станавіліся асновай для акварэляў жывапісца, якія ён ствараў у Лондане. За сваё творчае жыццё мужчына часта вяртаўся да вельмі старым сваіх эскізах.
Уільям Тэрнер, будучы вядомым мастаком, атрымаў пасаду члена-карэспандэнта Каралеўскай акадэміі 4 лістапада 1799-га. Праз 2 гады яго твор "Рыбакі ў моры" было выстаўлена ў акадэміі, пасля чаго здабыла велізарны поспех і агалоску. Мастак Бенджамін Уэст параўнаў творчасць прадстаўніка рамантызму з галандскім жывапісцам Рэмбрандтам. 10 лютага таго ж года Уільям атрымаў статус самага маладога мастака, якi дасягнуў статусу каралеўскага акадэміка.
Жывапісец увесь час працаваў над паляпшэннем сваёй тэхнікі, прысвячаў шмат часу вывучэнню сувязяў паміж геалогіяй і архітэктурай, а таксама асаблівасцям руху паветра і вады. Да пачатку 19-га стагоддзя ён дасягнуў абсалютнай выразнасці і сілы ў сваіх акварэлях, якія звычайна ўласцівыя жывапісу алеем.
У сваёй творчасці Уільям не выкарыстоўваў прыём дэталізацыі, ствараючы інавацыйны выгляд пейзажу, з дапамогай якога перадаваў свае перажыванні і ўспаміны. На карцінах Тэрнер прайграваў вобраз людзей падчас пікнікоў, прагулак і палявых работ. З чуласцю і любоўю малюючы чалавека, майстар перадаваў на палотнах тое, наколькі недасканалая яго прырода і наколькі герой слабым перад навакольным асяроддзем - адначасова спакойнай і грознай, але ўвесь час абыякавай.
У 1807-м Уільям уладкаваўся на працу ў Каралеўскую акадэмію на пасаду выкладчыка перспектывы. Ён склаў праграму навучання такім чынам, каб яна ахоплівала не толькі пытанні, якія непасрэдна тычацца заяўленага прадмета, але і значна больш шырокае кола тэм. Лекцыі Тэрнера ўяўлялі сабой пераасэнсаванне курсу Рейнолдс і звярталіся да каханай тэме мастака - пытанню "жывапісу паэтычнай".
Уільям Тэрнер здабыў асаблівую папулярнасць пасля напісання карцін, якія прысвечаны войнам з Напалеонам - "Поле пры Ватэрлоо" і "Трафальгарская бітва".
Жывапісец ў першы раз пабываў у Італіі ў 1819 годзе. Ён наведаў Турын, Мілан, Рым, Венецыю і Неапаль, дзе займаўся вывучэннем творчасці сучасных мясцовых мастакоў, такіх як Тыцыяна, Тынтарэта, Рафаэль.
Разам з падарожжам у Італію карціны Уільяма сталі больш яркімі, а іх палітра - больш інтэнсіўна з дамінаваннем базавых каляровых спалучэнняў. Таксама ў яго творчасці з'явілася новая венецыянская тэма, якая стала асаблівай для мастака. Ён 3 разы пабываў у Венецыі - ў 1819-м, 1833-м, 1840-м, таму ўспаміны пра гэты горад адбіваліся і на палотнах.
Аднак не ўсіх задавальнялі поспехі Тэрнера - калекцыянер і мастак сэр Джордж Бомон адкрыта крытыкаваў «вольнасць» і «лапезныя» яго твораў. А крыху пазней наватарства і інавацыйнасць у творчасці Уільяма, якія апярэджвае этапы жывапісу канца 19-га - пачатку 20-га стагоддзяў, выклікалі неадназначную рэакцыю сучаснікаў.
Публіка Віктарыянскай эпохі, якая аддавала перавагу рэалізм, практычна не адрозны ад фотамастацтва, а таксама прыкры сентыменталізм і больш сціплую каляровую гаму, з цяжкасцю ўспрымала многія працы мастака.
У 1830-1840-х гадах Тэрнер ўсё часцей чуў у свой адрас непахвальныя выпады ад аўдыторыі і крытыкаў. У мастака нават была рэпутацыя вар'ята з-за некаторых яго работ, мяжуе з абстракцыянізму. У сувязі з усім гэтым каралева Вікторыя адмовілася ўзводзіць Уільяма ў рыцары. Аднак былі і заўзятыя абаронцы творчасці брытанскага жывапісца - пісьменнік Джон Раскін даў яму званне найвялікшага мастака усіх часоў.
Асабістае жыццё
Пра асабістае жыццё выбітнага мастака вядома вельмі мала, ён старанна хаваў падрабязнасці сваіх адносін. З маладых гадоў і да самай смерці аднаго з бацькоў, якая прыйшла ў 1829-м, Уільям пражываў разам з ім. Бацька з'яўляўся і памочнікам, і сябрам.Тэрнер так і не знайшоў жанчыну, якую гатовы быў бы зрабіць сваёй афіцыйнай жонкай. Але доўгія гады жыў сумесна з немалады ўдавой па імені Сара Дэнбі. У пары нарадзіліся двое дзяцей, абедзве дзяўчынкі. Далей Уільям 18 гадоў быў у адносінах з Кэралайн Бут, якая жыве ў Чэлсі.
смерць
Менавіта ў Чэлсі 19 снежня 1851 года жыццё мастака абарвалася. Прычынай смерці стала захворванне халерай. Апошнія словы Уільяма Тэрнера - "Сонца - гэта Бог". Мастака пахавалі ў саборы святога Паўла побач з магілай сэра Джошуа Рейнолдс.
У 2014-м выйшаў мастацкі фільм рэжысёра Майка Лі, які апавядае аб фінальным этапе жыцця ангельскага мастака-марыніста. Уільяма Тэрнера адыграў таленавіты акцёр тэатра і кіно Цімаці Сполл.
карціны
- 1799 - "Аўтапартрэт"
- 1812 - "Снежная бура"
- 1812 - "Пераход Ганібала праз Альпы"
- 1818 - "Дордехт"
- 1835 - "Гранд-канал"
- 1839 - "Апошні рэйс карабля« Адважны »"
- 1840 - "нявольніцкіх карабель"
- 1844 - "Дождж, пар і хуткасць"
- 1845 - "Усход з марскімі пачварамі"
- 1845 - "Замак Норем, узыход"