біяграфія
Амерыканскі мастак Марк Ротка з'яўляецца сусветна прызнаным майстрам абстрактнага экспрэсіянізму, які стаяў ля вытокаў стварэння тэхнікі жывапісу каляровага поля. Яго спадчына, якое налічвае 836 работ на палатне, цяпер ацэньваецца ў дзесяткі мільёнаў даляраў і знаходзіцца ў найбуйнейшых сусветных калекцыях, уключаючы карцінную галерэю Расе ў Нью-Ёрку і Музей цісу-Борнемисы ў Мадрыдзе, а самымі каштоўнымі прызнаныя карціны «Оранжевое, чырвонае, жоўтае» , «№ 10», «№ 6» ( «Фіялетавае, зялёнае і чырвонае») і «№1» ( «Каралеўскі, чырвоны і блакітны»).Дзяцінства і юнацтва
Марк Ротка, раней які зваўся Маркус Якаўлевіч Роткович, нарадзіўся 25 верасня 1903 году ў горадзе Віцебскай губерні, на месцы якога зараз знаходзіцца Даўгаўпілс, адміністрацыйны і культурны цэнтр Латвіі. Хлопчык атрымаў ўсебаковае адукацыю і навучыўся гаварыць і чытаць на 3 мовах. У асяроддзі, дзе выхоўваліся прадстаўнікі иудаистского веравызнання, часта здараліся абвінавачванні на рэлігійнай і палітычнай глебе, таму з ранняга ўзросту Марк з братамі і сёстрамі жыў у прыгнёце і страху.
Хлопец змог атрымаць адукацыю ў традыцыйнай яўрэйскай школе, а затым, каб засцерагчы дзяцей ад вайсковай службы ў падраздзяленнях Расійскай імперыі, сям'я іміграваць у Злучаныя Штаты. Ледзь абгрунтаваўшыся ў Портлендзе, Ротковичи перажылі трагедыю, звязаную са смерцю карміцеля, і гэта падзея прымусіла іх адмовіцца ад бязбеднага існавання і пачаць самастойна зарабляць на жыццё.
Пакуль маці і старэйшыя дзеці здабывалі сродкі на пражытак, Маркус ў 1921 годзе скончыў сярэднюю школу Лінкольна і, авалодаўшы ангельскай мовай, стаў актыўным членам яўрэйскай абшчыны і адэптам дыскусій па пытаннях палітыкі. Захапляючыся праблемамі інтарэсаў працоўных і правоў жанчын на выкарыстанне кантрацэптываў, Роткі апынуўся ў цэнтры радыкальных рабочых сходаў, дзе выступалі вядомыя амерыканскія анархісты Біл Хейвуд і Эма Голдман.
Адчуўшы пакліканне да мастацтва, малады чалавек паступіў у школу дызайну і праслухаў курс лекцый славутага тэарэтыка абстрактнага экспрэсіянізму Аршила Горкі, які пераехаў у Амерыку ў гады генацыду армян у гарадах Асманскай імперыі. Пасля гэтага Маркус перайшоў у Лігу студэнтаў-мастацтвазнаўцаў і трапіў пад уплыў Макса Вебера, які стаў вядомым дзякуючы працам у стылі кубізму.
Пад кіраўніцтвам гэтага таленавітага педагога Роткі сфармаваў уласны погляд на жывапіс і зразумеў, што карціны можна выкарыстоўваць як інструмент эмацыйнага і рэлігійнага самавыяўлення.
жывапіс
Яго палотны, якія прадстаўлялі змрочныя інтэр'еры і сцэны з жыцця гараджан, былі добра ўспрынятыя крытыкамі. Экспазіцыю карцін Роткі прадставілі ў галерэі сучаснага мастацтва ў Нью-Ёрку, і мастак заслужыў увагу мастацтвазнаўцаў дзякуючы выкарыстанню багатых каляровых палёў у якасці пратэсту супраць эквівалентнасці літаральна амерыканскай жывапісу.
Стыль, характэрны для творы «Купанне, або Сцэна на пляжы», пачаў мяняцца ў бок прымітывізму, у якім змрочныя фарбы саступілі месца багацця яркіх каляровых палёў. У 1936 годзе гэты метад жывапісу Роткі паспрабаваў апісаць у тэарэтычнай працы, але кніга, якая расказвала пра фармальных і стылістычных інавацыях, так і не была скончаная і апублікаваная пры жыцці мастака.
Імкнучыся выйсці за рамкі прадметаў, якія мелі сацыяльнае і палітычнае ўздзеянне, Марк з паслядоўнікамі звярнуўся да прасторы чалавечага свядомасці, які выходзіць за межы канкрэтнай гісторыі і культуры. І з гэтага моманту мэтай мастацтва для мастака стала запаўненне ўнутранай духоўнай пустаты.
Многія карціны, напісаныя пад уплывам гэтай ідэі, сталі пераасэнсаваннем міфалагічных сюжэтаў і атрымалі назвы «Антыгона», «Эдып», «Ахвяра Іфігеніі» і «Алтар Орфея». Зрэшты, з часам Роткі перастаў называць ўласныя працы і абмежаваўся нумарацыяй або апісаннем выкарыстаных кветак.
Менавіта ў такім фармаце палатна мастака былі прадстаўлены ў знакамітым арт-цэнтры, які належаў Пэгі Гуггенхайма, і, нягледзячы на рэзкую крытыку, некаторыя з іх былі прададзеныя па цане $ 150-750.
Пазней многія з разгромленых работ на працягу 7 гадоў штогод дэманстраваліся ў Музеі амерыканскага мастацтва Уітні. Кошт такіх карцін, як «Лаванда і шаўкоўніца», «Белы цэнтр», «Чырвоны на цёмна-бардовай» і «Сіні, зялёны, карычневы», дасягнула адзнакі ў сотні тысяч даляраў.
Камерцыйны поспех не цешыў мастака, і ў сярэдзіне 1960-х гадоў ён задумаў новы праект, названы Капліцай Роткі. Цікавы той факт, што аўтар ідэі, які з'яўляўся юдэем па нараджэнні, вырашыў аформіць памяшканне ў рымска-каталіцкім стылі. У выніку працы, створаныя ў рамках гэтага праекту, сталі кульмінацыяй творчасці за апошнія 10 гадоў, іх можна ўбачыць на фота ў каталогах і мастацкіх альбомах.
Асабістае жыццё
У кампаніі пачаткоўцаў мастакоў Роткі пазнаёміўся з дызайнерам ювелірных вырабаў Эдыт Цукар, і ў 1933 годзе гэта мілая бесклапотная дзяўчына стала яго жонкай. У 1937 годзе муж і жонка расталіся і пасля прымірэння так і не змаглі цалкам наладзіць асабістае жыццё. У 1943-м пара канчаткова развіталася, мастак знаходзіўся ў працяглай дэпрэсіі, балюча перажываючы які адбыўся разрыў.
Праз 2 гады Роткі сустрэў новую каханую і неўзабаве ажаніўся з Мэры Эліс Бейстл, якую агульныя знаёмыя па-сяброўску называлі Мэла. Дзякуючы яе ўплыву мастак пераадолеў роспач і напісаў абстракцыі, самай знакамітай з якіх стала карціна «Павольны вір на краі мора».
Пасля пара шмат падарожнічала. Падчас візіту ў Еўропу ў 1950 годзе ў іх нарадзілася дачка, якую назвалі Кейт ў гонар маці Роткі. Але пасля хваробы, якая выклікала імпатэнцыю, мастак развёўся з другой жонкай і апошнія гады пражыў адзін.
смерць
У 1968 году Роткі пачаў пакутаваць прыступамі фізічнай слабасці, і пасля абследавання лекары дыягнаставалі лёгкую анеўрызму аорты і зрабілі шэраг прадпісанняў, якія выключаюць перанапружанне і фізічныя нагрузкі. Але Марк занядбаў парадамі і працягваў працаваць, піць і паліць.У выніку ён пачаў мучыцца прыступамі дэпрэсіі і 25 лютага 1970 года скончыў з сабой. У дзень, калі апошнія працы прыбылі ў Капліцу Роткі, цела мастака выявілі на падлозе майстэрні. Пасля выкрыцця высветлілася, што прычынай смерці стала перадазіроўка барбітуратаў, якая выклікала прыпынак сэрца і кровазліццё ў мозг.
карціны
- 1947 - «Жоўтае, чырвонае і оранжевое»
- 1949 - «Фіялетавае, чорнае, оранжевое, жоўтае на белым і чырвоным»
- 1949 - №3 / №13 ( «Magenta, Black, Green on Orange»)
- 1950 - «Белы цэнтр» ( «Yellow, Pink and Lavender on Rose»)
- 1951 - №2 (№7 і №2)
- 1953 - Без назвы
- 1953 - №3
- 1953 - №61 ( «Rust and Blue»)
- 1954 - №1 ( «Royal Red and Blue»)
- 1956 - «Orange and Yellow»
- 1959 - «Black on Maroon»
- 1964-1967 - Капліца Роткі
- 1966 - Без назвы ( «Blue Divided by Blue»)